William Eggleston Kimdir ?

William Eggleston Biyografi 

AMERİKAN FOTOĞRAFÇISI

Doğan: 27 Temmuz 1939 – Memphis, Tennessee

William Eggleston’nun Biyografisi

1939 yılında Memphis, Tennessee, Eggleston şehrinde büyüdü.Mississippi’de, pamuk tarlalarına sahip olan büyükanneleriyle yaşadığı yer Mississippiydi.Ailesindeki tek çocuktu.Büyükbabası onu yetiştirmede büyük bir rol oynadı.Annesi, elektronik aletleri inşa ediyordu.Kendi kendine piyano çalmayı öğrenerek kendisi için şöyle demiştir; “mükemmel ama garip bir çocuktum” dedi. Eggleston, müzik dinleyebileceğini ve sonra nasıl oynayacağını bildiğini söyledi. Bir şeyleri izlemenin bu olmayan hiçbir yolu yaşam boyunca devam edecek, sonunda çığır açan fotoğraflarının katalizörü haline geldi.

Eggleston son derece zekiydi.18 yaşındayken ilk kamerası olan Canon Rangefinder aldı.Kendi kendine nasıl kullanacağını öğrendi. Eggleston’un ilk fotoğrafları siyah beyazdı.Çünkü o zaman, film ucuz ve mevcuttu. Bir eczane fotoğraf laboratuarında çalışan bir arkadaşı vardı ve üretilen aile anlık görüntülerini izleyen laboratuarın etrafında takılacaktı. Bu, 1940’larda ve 50’lerin hızla değiştiği, etrafındaki dünyanın kendi anlık görüntülerini almasını ilham verdi. Ülkenin geri kalanı gibi, Amerikan güneyinde de  dönüşüm vardı.Arabalar, alışveriş merkezleri ve banliyöler, bu kültürel vardiyadan etkilenen her yerde ve Eggleston’u açmaya başladı, kamerasıyla yakalanmaya başladı. Onlarca yıl sonra, bu doğal kültür ve toplumun doğuştan gelen bilgisi, malzemeyi en başarılı çalışmaları için sağlayacaktır.

William Eggleston Kimdir ?

Varlıklı bir aileden gelmek, Eggleston’ın asla yaşamak için çalışmak zorunda kalmayacağı ve bunun yerine zamanını tutkusuna adayabileceği anlamına geliyordu. Çeşitli kolejlerde yaklaşık altı yıl sanat okudu, ancak hiçbir zaman mezun olmadı. Üniversitedeyken foto muhabirliğiyle tanıştı ve Robert Frank’in 1959’da Amerika Birleşik Devletleri’nde yayınlanan The Americans adlı fotoğraf kitabından çok ilham aldı. 1959’da Eggleston, Evans’ın büyük sergisi American Photographs’ı gördü ve Henri Cartier-Bresson’un ufuk açıcı kitabı The Decisive Moment’ı okudu.Eggleston’ın çalışmalarında sürekli bir ilham kaynağı olarak nitelendirdiği, Cartier-Bresson’un öncü, samimi, sokak fotoğrafçılığıdır.

1960’ların sonlarında, Eggleston çok yeni ve alışılmışın dışında bir ortam olan renkli fotoğrafçılığı denemeye başladı.O zamanlar siyah beyaz görüntünün alanı olan güzel sanatlar fotoğrafçılığı için çok düşük olduğu düşünülüyordu. Ama Eggleston, kendi ifadesiyle, “dünya renkli olduğu için her şeyi renkli görmek istedi.” Ve 1972’de tesadüfen, konusunu zenginleştiren ve sonunda peşinde olduğu rengin tam etkisini yaratan ticari bir fotoğraf basma yöntemi keşfetti. Bu yeni baskı tekniğine boya transferi adı verildi. Çok pahalıydı ve sonuç olarak sadece reklam ve modada kullanılıyordu. Ama o kadar zengin, doygun bir renk yarattı ki Eggleston başka herhangi bir baskı türünü kullanarak anlayamadı. Bugün bu zahmetli baskı işlemi modası geçmiş olarak kabul edilir.

Eggleston, 70’lerin ortalarında Guggenheim ve The National Endowment for the Arts Bursları ile ödüllendirildi, ancak başarısı ve renkli fotoğrafçılığın bir sanat formu olarak değeri o zamanlar büyük ölçüde tanınmadı. 1976’da, etkili küratör John Szarkowski’nin yardımıyla Eggleston, Modern Sanat Müzesi’nde kırsal Güney’in renkli fotoğraflarına adanan ilk sergisini açtı. Gösteri, William Eggleston’s Guide ilk kez anlaşılmazlık ve tiksinti ile karşılandı ve sanat eleştirmenleri tarafından geniş çapta eleştirildi. New York Times bunu “yılın en kötü şovu” olarak nitelendirdi. Başka bir eleştirmen, “tamamen sıkıcı ve tamamen banal” olduğunu söyledi. Kötü eleştiriler Eggleston’a kötü bir ün kazandırdı, ancak eleştirmenlerin onun çalışmalarını ve renkli fotoğrafçılığını bir bütün olarak takdir etmesi on yıllar alacaktı.

Eggleston çok sıradışı ve renkli bir hayat yaşadı. O daha gençken bol bol uyuşturucu, içki, silah ve kadın vardı. Bu temalar onun eserine dönüştürdü. 1970’lerin başında, arkadaşı Andy Warhol onu Warhol’un Fabrikasında çalışan ve Eggleston’ın metresi olan Viva ile tanıştırdı. Warhol ayrıca Eggleston’ı Pop art’la ve her ikisi de ilgi duyacağı gelişmekte olan film sahnesiyle tanıştırdı. Polaroidler, otomatik fotoğraf kabini portreleri ve video sanatı ile kısa bir süre deneyler yaptı, ancak özellikle Pop art’ın reklamı benimsemesinden ilham aldı.

Sanat dünyası nihayet seksenlerde ve doksanlarda Eggleston’ın çalışmalarına ulaştı ve ona özellikle film endüstrisinde biraz ün kazandırdı. John Houston ve Gus van Sant gibi yönetmenler onu film setlerinde fotoğraf çekmeye davet etti. Ayrıca bu süre zarfında Eggleston, 1980’lerde Kenya’ya ve Pekin de dahil olmak üzere dünyanın diğer şehirlerine komisyonla seyahat ederken, yer duyarlılığını genişletiyor.

Bir centilmen olarak dünyaya gelen ve kendi yolunda inatla kararlı olan Eggleston, hâlâ özel olarak monte edilmiş f0.95 Canon lensli bir Leica kamera kullanıyor ve dijital olan her şeyden nefret ediyor. Kendi hesabına 1,5 milyondan fazla fotoğraf çeken üretken bir sanatçı. Şimdi neredeyse seksenlerinde, hala Memphis’te yaşıyor ve çalışıyor, hayatın sıradan ve sıradan dışında resimler yaratıyor.İki kızı Andra ve Electra ve iki oğlu var.Çok ciltli kitap “Demokratik Orman” için çalışmasının editörlüğünü yapan William Eggleston III ve Winston. Eggleston Artist Trust’ı yönetiyor.

William Eggleston’nun Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi

Eggleston, boya transfer baskıyı reklamdan alan ve sanat yaratmak için kullanan ilk sanatçıydı. Ayrıca, genellikle aile fotoğrafları ve amatör fotoğrafçılarla ilişkilendirilen sözde “anlık görüntü estetiği”ni alarak ve onu yaşamı taklit eden, Jeff Wall ve Gregory Crewdson gibi gelecek nesil çağdaş fotoğrafçılara ve film yönetmenlerine ilham veren hazırlanmış bir resme dönüştürmesiyle de tanınır.

Renkli fotoğrafçılığı kullanan ilk sanatçı olmasa da, fotoğraf tarihini renk öncesi ve sonrası arasında sonsuza dek ayıran, onu meşru bir sanatsal araç haline getirmesiyle anılan öncü çalışmasıydı.

Eggleston’ın dünyayı görmenin her zaman farklı bir yolu olmuştur. Kızı Andrea bir keresinde onu bir çini setine saatlerce bakarken yakalamıştı. Pahalı bir set değildi ve olağanüstü bir yanı yoktu, ama bu sıradan, gündelik nesnede ilgisini çeken bir şey vardı. Onu, önceki fotoğrafçılardan ve Garry Winogrand , Lee Friedlander ve Diane Arbus gibi çağdaşlarından ayırarak, sıkıcı görünen bir şeyin fotoğrafını çekmesine ve onu ilginç hale getirmesine izin veren şeyleri bu farklı görme biçimidir.