Jeff Wall Kimdir ?

Doğum: 29 Eylül 1946 – Vancouver, Kanada

Jeff Wall’ın Biyografisi

Jeff Wall, 29 Eylül 1946’da Vancouver, Kanada’da doğdu. Ebeveynlerini “sanatla pek ilgilenmeyen”  kişi olarak tanımlıyor. Cezanne ve Rembrandt gibi usta ressamlar hakkında Abrams Art Book Series tam renkli monografilerine aylık abonelikleri vardı.Bu kitaplar, Wall’u çocukluğu boyunca etkilemiş, onu tarih boyunca en önemli sanatçılarla tanıştırmış ve bu sanatçıların çeşitli resim stillerinin ve sanatsal hareketlerin sınırlarını nasıl keşfettiğini ona göstermiştir. Wall, bulduklarından ilham alarak çizmeye başladı ve on altı yaşındayken babası onun için bir arka bahçe kulübesinde bir stüdyo inşa etti. Böylece büyük resimler yapmaya başlayabildi.

Columbia Üniversitesi’nde sanat tarihi okudu ve burada aslen İngiltere’den olan gelecekteki eşi Jeannette ile tanıştı. Sol LeWitt’in Kavramsal Sanat Üzerine Paragraflarını okuduktan sonra1967’den itibaren Wall, LeWitt’in iyi Kavramsal sanatın arkasındaki fikrin kalitesine bağlı olduğu iddiasına yanıt verdi. Wall resim yapmayı ve çizmeyi bıraktı.Onun yerine babası tarafından kendisine verilen bir Nikon F fotoğraf makinesiyle “sözde-kavramsal” fotoğraflar çekmeyi seçti. Wall, 1970 yılında Sanat Tarihi alanında yüksek lisans derecesi ile mezun olduktan sonra sanat yapmayı bıraktı.Ancak Londra, İngiltere’deki Courtauld Sanat Enstitüsü’ne katılma davetini kabul etti. “Asla herhangi bir tezi bitirme niyeti olmamasına” rağmen, Wall ve karısı iki genç oğulları ile İngiltere’ye taşındı ve 1973’e kadar orada kaldılar ve o sırada Vancouver’a döndüler.Döndükten sonra, Nova Scotia Sanat ve Tasarım Koleji’nde (1974-75) ve daha sonra Simon Fraser Üniversitesi’nde (1976-87) ve British Columbia Üniversitesi’nde (1999’da sona erdi) ders vermeye başladı.

İngiltere’ye taşındı ve 1973’e kadar orada kaldılar ve o sırada Vancouver’a geri döndüler. Döndükten sonra, Nova Scotia Sanat ve Tasarım Koleji’nde (1974-75) ve daha sonra Simon Fraser Üniversitesi’nde (1976-87) ve British Columbia Üniversitesi’nde (1999’da sona erdi) ders vermeye başladı.

1977’de Wall, gençliğinde resimle ilk oynadığı yere geri dönerek teşvik edilerek sanat yapımına geri döndü. Şimdi yeni çalışmalarında resim, fotoğraf ve film terimlerini müzakere ederek, hayatında karşılaştığı sahneleri yeniden sahnelediği ve modern dünyaya açık referanslar içerdiği büyük “sinematografik” ve “belgesele yakın” fotoğraflar üretti.Saygı duyduğu sanat şaheserlerinden ilham aldı.Fotoğrafik görüntüler, görsel ayrıntıları vurgulayarak ve resimlerin renklerini yoğunlaştırarak arkadan aydınlatmalı ışık kutularına yerleştirildi. Bu ışık kutularını kullanması, sinema salonlarında veya reklam panolarında bulunan büyük, ışıklı film afişlerini hemen andırıyor ve aynı zamanda sinemanın kendisinin hazırlanmış ışıklandırması ve sahnelenmesine dair ipuçları veriyor. 1978’de ufuk açıcı The Destroyed Room’u sergiledi.

Vancouver’daki Nova Gallery’nin vitrinindeki floresan ışık kutusunda büyük bir şeffaflık. Wall’un, fiziksel ölçeğini artırarak, onu belirlenmiş bir sanat galerisi alanı içinde sunarak ve sanat tarihine gözle görülür bir şekilde atıfta bulunarak, izleyicinin bir fotoğrafla ilgili tipik deneyimini yeniden yapılandırması, fotoğrafların genellikle nasıl gösterildiğini ve deneyimlendiğini sorgulamaya çalıştı. The Destroyed Room’un sergilenmesi, fotoğrafın sanat dünyasındaki konumu hakkında da soru işaretleri yarattı. Bu sırada fotoğrafçılar, gerçek olarak fotoğrafın geleneksel sınırına yeni, kavramsal temelli uygulamalarla meydan okuyor, gerçekte bulunan görüntülerden ziyade fikirleri vurgulamak için görüntüleri manipüle ediyorlardı.

Wall, 1980’lerin sonundan 1990’ların başlarına kadar Vancouver’da yaşayan, objektif temelli gevşek bir grup sanatçı olan ‘Vancouver Okulu’nun öncüsü olarak kabul edilir. Ian Wallace, Rodney Graham, Roy Arden, Stan Douglas ve Ken Lum’un da aralarında bulunduğu bu sanatçı grubu, fotoğrafik ve hareketli görüntüyü, medyayı ve sürekli değişen çağdaş sanat dünyasını yeniden tanımlamaya çalıştı. Wall’un sinematik stili ve ışık kutusunun kullanımı tam da bunu yaptı. Wall’un o yıllardaki görsel ve yazılı çalışmalarından da anlaşılacağı üzere, Dan Graham gibi Kavramsal sanatın sınırlarıyla oynayan New York’taki sanatçılarla ve gerçek dünyaya dayalı görüntülere geri dönmeye başlayan sanatçılarla yakın temas halindeydi. Resimler Kuşağının fotoğrafçıları gibive diğerleri, kitle iletişim araçları ve popüler kültürden gelen öğelerin sahiplenilmesi ve uygulanmasıyla ilgili deneyler yapıyor.

Wall, dünyayla ilişki kuran ve dünyayı yansıtan büyük, son derece stilize fotoğraf tabloları oluşturmaya devam etse de, “yakın dokümantasyon”a olan ilgisinden tamamen estetik bir “vurgulu resim yapımına” kaymıştır.Bu da benzersiz üretmek için daha büyük bir arzuya işaret etmektedir.Görüntüleri için teorik veya tarihsel bir soy kurmaktan ziyade sahnelere bakmak. Bu değişimi “bu belgelere yakın olmaktan uzaklaşma ve daha vurgulu resimsel olan resimler yapmaya çalışma ihtiyacı” olarak tanımlıyor. Wall için resmi oluşturma süreci, bir anı yakalamaktan daha ilginç.

“Fotoğrafın anlık olması gerektiğini” açıklıyor, ancak onun için “işlerin başka bir şeye dönüştüğü sürecin esnekliği, üzerinde harcadığım zamandan geliyor” diye açıklıyor. Her yıl çok az bitmiş iş yapıyor ve fotoğraf çekimlerinin tamamlanması genellikle birkaç gün sürüyor ve üretim maliyetleri 100.000 doları aşabiliyor. Benzer bir şekilde, son galeri sergileri ve müze retrospektifleri ile fotoğraflarının fiyatı yıllar içinde çarpıcı bir şekilde arttı ve sanat dünyasındaki statüsünü yalnızca yükseltti.

Wall, kavramsal fotoğrafçılığı yeniden şekillendirmede ve fotoğrafik bir ‘gerçeğin’ doğasını sorgulamada yenilikçi bir öncü olarak kabul ediliyor. Metropolitan Sanat Müzesi’nden Sheena Wagstaff’a göre, “Fotoğraf türünü tamamen reddettiği veya görmezden geldiği alanlara dönüştürmek için tahıllara karşı çalıştı.” Ayrıca, “küresel olarak, insanların dünyayı mercekten görme şeklini gerçekten etkilediğini” iddia ediyor. Çalışmaları, aralarında Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer ve Andreas Gursky‘nin de bulunduğu Düsseldorf Group gibi sonraki nesil sanatçıları etkiledi.Gursky, Wall’un “benim için harika bir model” olduğunu söyledi. Wall’un çalışmaları, fotoğrafın geleneksel sınırlarının dışına çıkma olasılığını açtı.

Wall aynı zamanda çağdaş sanat ve sanatçılar üzerine yazılar yazan ve ders veren oldukça saygın bir sanat teorisyen ve öğretmenidir. “Marks of Indifference”: Aspects of Photography in or as, Conceptual Art” (1995) adlı makalesi, teorileri ısrarlı ama net bir şekilde tartıştığı için bugün hala kavramsal temelli sanatın gelişimi üzerine en önemli makalelerden biri olarak kabul edilmektedir.Sanat yapımı ve sanatın kabulü ile ilgili prosedürler Yazılarının çoğu Jeff Wall: Selected Essays and Röportaj adlı kitabında bulunabilir.

Etkisi güzel sanatlar dünyasının ötesine uzanıyor. Örneğin, 2015’teki Grammy Ödül Töreni’ndeki performansında, şarkıcı Sia, Wall’ın bir büyülü gerçekçilik duygusu yaratma becerisine atıfta bulunarak , Prologue, Ralph Ellison tarafından Wall’s After “Invisible Man” ın ampullerini ve apartman ortamını kopyaladı. kendi sanatı için ilham kaynağı. Küratör Peter Galassi’nin sözleriyle, “Jeff’in resimleri başarılı olduğunda, kimsenin başaramadığı bir şekilde başarılı oluyorlar.Bu, başka hiç kimsenin uygulamadığı bir sanat türü.” olarak karşımıza çıkıyorlar.