Andy Warhol Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Andy Warhol 

AMERİKALI RESSAM, RESSAM, FİLM

YAPIMCISI VE matbaacı

Doğum tarihi: 6 Ağustos 1928-Pittsburgh, Pennsylvania
Ölüm Tarihi: 22 Şubat 1987-New York 

Andy Warhol

Andy Warhol’un Biyografisi

Andy, Pittsburgh’un bir işçi sınıfı mahallesinde Çekoslovak göçmen ebeveynleri Ondrej ve Ulja (Julia) Warhola’nın üçüncü çocuğuydu. 

1945’te 16 yaşında liseden mezun olduktan sonra Warhol, resimsel tasarım alanında resmi eğitim aldığı Carnegie Institute of Technology’ye şimdi Carnegie Mellon Üniversitesine katıldı. Mezun olduktan kısa bir süre sonra, 1949’da New York’a taşındı ve burada ticari illüstratör olarak çalıştı. İlk projesi Glamour dergisi için “Başarı New York’ta bir iştir.”1950’ler boyunca Warhol, Vogue, Harper’s Bazaar ve The New Yorker gibi tanınmış dergilerde çalışarak ticari illüstrasyon alanında başarılı kariyerine devam etti.Ayrıca yerel New York perakendecileri için reklam ve vitrinler üretti. Tuhaf çizgi reklamlarının özellikle fark edildiği I. Miller & Sons ile yaptığı çalışma, Sanat Yönetmeni Kulübü ve Amerikan Grafik Sanatları Enstitüsü’nden birkaç ödül kazansa bile, ona yerel bir ün kazandırdı.

1950’lerin başında Andy, adını Warhola’dan Warhol’a kısalttı ve ciddi bir sanatçı olarak kendi başına yapmaya karar verdi. Ticari sanattaki tecrübesi ve uzmanlığı, Amerikan popüler kültürüne dalmasıyla birleştiğinde, en önemli eserlerini etkiledi. 1952’de New York’taki Hugo Gallery’deki ilk bireysel gösterisinde Truman Capote’nin Yazılarına dayanan on beş Çizim sergiledi. New York City’deki çeşitli mekanlarda çalışmalar sergilerken, en önemlisi 1956’da ilk grup gösterisine katıldığı Modern Sanat Müzesi’nde sergilendi. Warhol, yeni ortaya çıkan sanatçılara dikkat çekti ve Robert Rauschenberg ve Jasper Johns’un çalışmalarına hayran kaldı ve bu da ona kendi sanatsal deneylerini genişletmesi için ilham verdi.

1960 Yılında Warhol resimlerinde reklam ve çizgi roman kullanmaya başladı. Erken dönem Pop sanatının örnekleri olan bu eserler, açıkça tanınabilir fırça darbelerini içeren daha etkileyici ve resimsel stillerle karakterize edildi.Soyut Dışavurumculuktan gevşek bir şekilde etkilendi. Bununla birlikte, Brillo Kutuları (1964) gibi sonraki çalışmalar, sanatçının elinin herhangi bir kanıtını neredeyse tamamen ortadan kaldırarak Soyut Dışavurumculuğa karşı doğrudan bir isyanı işaretleyecektir.

Eylül 1960’da Manhattan’ın Yukarı Doğu Yakası’ndaki 1342 Lexington Bulvarı’ndaki bir şehir evine taşındıktan sonra en üretken dönemine başladı. Annesiyle birlikte yaşadığı önceki dairesinde özel stüdyo alanı olmadığı için artık çalışacak çok yeri vardı. 1962’de Doğu 87. Cadde’de yakındaki eski bir yangın evini kiralamak için Emlak Departmanına ayda 150 dolar teklif etti. Kendisine izin verildi ve bu alanı 1964 yılına kadar Lexington Avenue alanı ile birlikte kullandı.

Reklam ve çizgi roman temasıyla devam eden 1960’lı yılların başlarındaki resimleri, öncelikle basılı medyadan ve grafik tasarımdan gelen resimli görüntülere dayanıyordu. Büyük ölçekli grafik tuvallerini oluşturmak için Warhol, görüntüleri duvardaki büyük bir tuval üzerine büyütmek için opak bir projektör kullandı. Daha sonra, serbest çalışarak, görüntüyü doğrudan tuval üzerine boya ile izleyecek ve altında bir kalem izi bırakmayacaktı. Sonuç olarak, Warhol’un 1961’in başındaki eserleri genellikle daha ressamdır.

1961’in sonlarında Warhol, Campbell’ın Çorba Konservesi resimlerine başladı. Seride birçok farklı teknik kullandı, ancak çoğu kaynak görüntüleri tuvale yansıtarak, bir kalemle izleyerek ve ardından boya uygulayarak oluşturuldu. Bu şekilde Warhol, sanatçının elinin işaretlerinin çoğunu kaldırdı.

1962’de Warhol serigrafi keşfetmeye başladı. Bu şablon işlemi, bir görüntüyü gözenekli bir ekrana aktarmayı, ardından lastik bir silecekle boya veya mürekkep uygulamayı içeriyordu. Bu, elinin izlerini ortadan kaldırırken başka bir boyama aracına işaret ediyordu; Campbell’ın Çorba Konservesi resimlerini oluşturmak için kullandığı şablon işlemleri gibi, bu aynı zamanda motifi aynı görüntüde birden çok kez tekrarlamasını sağladı ve seri üretimi düşündüren seri bir görüntü üretti. Çoğu zaman, ilk önce uygulandıktan sonra şablonlanmış görüntüyü tamamlayacak bir renk katmanı koyardı.

İlk serigrafi tabloları, dolar senetlerinin ön ve arka yüzlerine dayanıyordu ve bu yöntemi kullanarak çeşitli tüketim malları ve ticari eşyaların birkaç dizi görüntüsünü oluşturmaya devam etti. Nakliye ve taşıma etiketlerini, Coca-Cola şişelerini, kahve kutusu etiketlerini, Brillo Sabun kutusu etiketlerini, kibrit kutusu kapaklarını ve arabaları tasvir etti. 1962 Sonbaharından itibaren, gözenekli serigrafi üzerine fotoğrafik bir görüntü aktarmayı içeren foto-serigrafi çalışmaları üretmeye başladı. İlki Beyzboldu (1962) ve takip edenler genellikle araba kazalarının ve sivil haklar ayaklanmalarının, paranın ve tüketici ev ürünlerinin tabloid gazete fotoğraflarından elde edilen banal veya şok edici görüntüleri kullandılar. 

1964’te Warhol, 231 Doğu 47. Cadde’ye taşındı ve “Fabrika” olarak nitelendirdi.”Bu noktada bir sanatçı olarak ılımlı bir başarı elde ettikten sonra, çalışmalarını yürütmesine yardımcı olmak için birkaç asistan istihdam edebildi. Bu kariyerinde bir dönüm noktası oldu. Şimdi, yardımcılarının yardımıyla elini tuvalden daha kararlı bir şekilde çıkarabilir ve anlamı boş görünecek tekrarlayan, seri üretilen görüntüler yaratabilir ve ” Sanatı sanat yapan nedir?”Bu, ilk olarak Warhol’un hayran olduğu Marcel Duchamp tarafından tanıtılan bir fikirdi. 

Warhol, Marilyn Monroe ve Elizabeth Taylor gibi ünlülerin ikonik imgeleriyle gösterdiği Hollywood ile ömür boyu süren bir hayranlığa sahipti. Ayrıca, ortamını en önemlisi 1964’te New York’taki Stable Gallery’deki enstalasyonlara genişletti, Brillo kutularını gerçek boyutlarında çoğalttı ve daha sonra etiket tasarımlarını kontrplaktan yapılmış bloklara serigrafi yaptı.

Farklı ortamları keşfetmeye devam etmek isteyen Warhol, 1963’te film denemeye başladı. İki yıl sonra, çalışmalarının bir sergisi için Paris’e yaptığı bir geziden sonra, yalnızca filme odaklanmak için resimden emekli olacağını açıkladı. Bu niyeti hiçbir zaman tam olarak yerine getirmemiş olmasına rağmen, çoğu fabrikayı sık sık ziyaret eden ve alışılmamış yaşam tarzlarıyla tanınan eksantrik ve eklektik bir arkadaş grubu olan Warholstars adını verdiği birçok film üretti.

1963-1976 yılları arasında birkaç dakika ile 24 saat arasında değişen yaklaşık 600 film hazırladı. Ayrıca 1967’de Patlayan Plastik Kaçınılmaz veya EPI adlı bir proje geliştirdi. EPI, Kadife Yeraltı rock grubunu film, ışık ve dans projeksiyonlarıyla birleştiren ve duyusal bir Performans Sanatı deneyimi ile sonuçlanan bir multi-medya prodüksiyonuydu.Warhol, 1950’lerden beri kendi kendini yayınlayan sanatçının kitaplarını da yayınlıyordu, ancak ilk seri üretilen kitabı Andy Warhol’un Endeksi 1967’de yayınlandı. Daha sonra birkaç kitap daha yayınladı ve 1969’da arkadaşı Gerard Malanga ile Röportaj Dergisi’ni kurdu. Dergi ünlülere adanmıştır ve bugün hala yapım aşamasındadır.

Warhol, ABD Başkanı Jimmy Carter ile bir sanatçı resepsiyonunda (1977)
1968’de hayatına yönelik bir girişimden sonra, tanıdık ve radikal feminist Valerie Solanas tarafından, alışılmamış çevresinden uzaklaşmaya karar verdi. Bu 1960’ların Fabrika sahnesinin sonunu işaret ediyordu. Warhol daha sonra New York yüksek toplumunda arkadaşlık arayışına girdi ve 1970’lerin çoğunda çalışmaları basılı Polaroid fotoğraflarından elde edilen portrelerden oluşuyordu. Bunun en göze çarpan istisnası, Başkan Richard Nixon’ın Çin ziyareti hakkında bir yorum olarak yapılan ünlü Mao serisidir. Daha önceki portrelerinin cazibesinden ve ticari çekiciliğinden yoksun olan eleştirmenler, Warhol’u sanatsal yeteneğini fuhuş olarak gördüler ve bu sonraki dönemi düşüşlerden biri olarak gördüler. Ancak Warhol finansal başarıyı önemli bir hedef olarak gördü. Bu noktada ticari sanatçıdan ticari sanatçıya başarılı bir geçiş yapmıştı.

1970’lerin ve 1980’lerin sonlarında, Warhol resme geri döndü ve sık sık soyutlamaya odaklanan eserler üretti. Bakır boya tuvaline işeyerek yapılan Oksidasyon Boyama serisi, Soyut Dışavurumcuların yakınlığını ve Jackson Pollock’un damla resimlerinin hamlığını yansıtıyordu. 1980’lere gelindiğinde Warhol, kısmen Jean-Michel Basquiat ve Francesco Clemente ile olan işbirliğinden dolayı, çok daha genç ve daha ileri düzey iki sanatçı olan kritik şöhretinin çoğunu yeniden kazanmıştı. Warhol’un hayatının son yıllarında dini konulara yöneldi; Leonardo da Vinci’nin Son Akşam Yemeği versiyonu özellikle ünlüdür. Bu eserlerde Warhol, Mesih’in ve Havarilerinin imgelerine karşı genişlemiş marka logolarını yan yana getirerek kutsal ve saygısız olanı birleştirdi.

Andy Warhol

Rutin bir safra kesesi prosedüründen kaynaklanan postoperatif komplikasyonlardan muzdarip olan Warhol, 22 Şubat 1987’de 58 yaşında öldü. Memleketi Pittsburgh’a gömüldü. Anma töreni New York’taki Aziz Patrick Katedrali’nde yapıldı ve 2.000’den fazla kişinin katılımıyla gerçekleşti. 

Heykeltıraş Rob Pruitt’in New York’taki Union Square yakınlarında kurulan krom Warhol anıtı neredeyse on metre boyunda duruyor.

Andy Warhol, 20.yüzyılın ikinci yarısının en etkili sanatçılarından biriydi ve şimdiye kadar üretilen en tanınmış görüntülerden bazılarını yarattı. Soyutlamanın aktardığı idealist vizyonlara ve kişisel duygulara meydan okuyan Warhol, halka hitap eden çalışmalar üretmek için popüler kültürü ve ticari süreçleri benimsedi. Pop sanat akımının kurucu babalarından biriydi ve sanatın tanımına meydan okuyarak Duchamp’ın fikirlerini genişletti. Sanatsal riskleri ve konularla ve medyayla olan sürekli deneyleri onu neredeyse her türlü görsel sanatta öncü yaptı. Alışılmamış stil anlayışı ve ünlü çevresi, istediği mega yıldız statüsüne ulaşmasına yardımcı oldu.

Warhol’un vasiyeti, mülkünün daha sonra o yıl oluşturulan görsel sanatların geliştirilmesi için Warhol Vakfı’na fon sağladığını belirledi. Andy Warhol Görsel Sanatlar Vakfı, Pittsburgh Carnegie Müzeleri, Carnegie Enstitüsü ve Dıa Sanat Merkezi’nin ortak çabalarıyla Warhol Müzesi, 1994 yılında Pittsburgh, Pennsylvania’da açıldı ve Warhol’un çalışmalarının geniş bir koleksiyonuna ev sahipliği yaptı.