Vladimir Tatlin Kimdir ?

RUS MİMAR, RESSAM VE HEYKELTIRAŞ

Doğum: 28 Aralık 1885 – Kharkov, Rus İmparatorluğu

Ölüm: 31 Mayıs 1953 – Moskova, Rusya 

Vladimir Tatlin’in Biyografisi

Vladimir Tatlin, 1885 yılında Moskova’da doğdu.Ukrayna’da büyüdü ve Harkov’da okula gitti.Babası bir demiryolu mühendisiydi ve annesi ise bir şairdi.Tatlin genç yaşta deniz tüccarı olarak çalışmak için evden ayrıldı. Türkiye, Mısır, Küçük Asya, Yunanistan, İtalya ve Bulgaristan gibi yerleri gezerek, 1915 civarına kadar aralıklı olarak deniz maceralarına devam etti.

Gençken dini freskleri kopyaladıktan sonra, 1902’de bir ikon ressamı olarak resmi sanat eğitimine başladı.İkon resminde ve Rus halk sanatı geleneklerinde kullanılan üslup ilkelerinin çoğu örneğin köylü gravürü veya lubok güçlü ve güçlüydü.Kariyeri boyunca Tatlin üzerinde kalıcı bir etki bıraktı.

Tatlin, 1902’den 1904’e kadar Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu’na gitti.Daha sonra, 1904’ten 1909’a kadar Aleksey Afanas’ev’in altında Penza Sanat Okulu’nda okudu.Çalışmaları çağdaş Rusya’nın sosyal ve politik kaygılarına hitap eden ve daha sonra Tatlin’in en büyük sanatsal etkilerinden biri haline gelen bir grup sanatçıya aitti.Belki de çabalarını sosyal olarak ilgili sanata adamak için Afanasev’den ilham aldı.

Penza’dan mezun olduktan sonra Tatlin, 1909’dan 1910’a kadar Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu’ndaki çalışmalarına devam etti.Aynı zamanda, Vesnin kardeşler gibi Rus avangardının önde gelen sanatçılarıyla da yakın dostluklar geliştirdi.Burluk kardeşler, Natalia Goncharova ve Mikhail Larionov’un hareketine, Rayonizm’e aşina oldu.Fütürizm ilkelerinden türetilen bir soyut resim stili.Bu tarzın özellikleri, nesnenin yansıyan ışınlar yoluyla parçalanması ve nesnenin uzamsal çevresiyle ilişkisinin analiziydi. Tatlin daha sonra benzer ilkeleri faydacı olmayan heykellerine de uyguladı. Ayrıca Odessa, Moskova ve Petrograd gibi şehirlerde büyük avangard sergilerde yer almaya başladı.

1913’te Tatlin, Berlin ve Paris’e gitti.Bu süre zarfında başka bir büyük etkiyle tanıştı.Pablo Picasso.Tatlin, Picasso’nun atölyesini ziyaret etti ve Picasso’nun üç boyutlu karma medya yapıları aracılığıyla Kübist form analiziyle tanıştı. Picasso’nun atölyesini ziyaret ettikten kısa bir süre sonra yapmaya başladığı cam, metal, alçı ve ahşap gibi endüstriyel malzemelerden oluşan karışık teknik kabartmalarında, bu kolaj ve asamblaj işlerine maruz kalmasının etkisi belirgindir.

Picasso’nun etkisinin en açık şekilde görüldüğü bu döneme ait bilinen en eski kabartma, Şişe’dir.1913 yılında Bu ilk yapı henüz tam olarak soyut veya tam üç boyutlu değildir ve Picasso’nun yapıları gibi, karakter olarak büyük ölçüde ressamdır.Başka bir deyişle, ilgileri resmin dünyayı temsil etmekle ilgili geleneksel, resimsel meşguliyetinden farklı değildir.Nitekim Tatlin bu çalışmalardan sıklıkla “resimsel rölyefler” olarak söz etmiş, ancak 1914’ten sonra yeni bir nesne türü yaratmaya ve bunları “karşı rölyefler” olarak tanımlamaya başlamıştır.İkincisi, malzemelerle ve nesnenin kapladığı alanla çok daha fazla ilgilidir.Bunu vurgulamak için, Tatlin onları genellikle odaların köşelerine dikerek, resim veya geleneksel heykelden çok mimariye benzemelerini sağladı.Onlar da tamamen soyuttu.

Bu heykellerde, çevreleyen alan, yapı için başka bir malzeme olarak kullanılır, nesne ile etkileşime girer ve dinamizm ve gerilim yaratır.1914 yılında inşa etmeye başladığı geometrik köşe karşı kabartmaları, bu daha gelişmiş soyut üslubun bir örneğidir.Köşeye yayılan bu çalışmalarda, düz dikdörtgen çerçeve atılır ve nesne, uzamsal ortamıyla tam olarak etkileşime girer.Bu heykeller, iki boyutlu yüzeyden koparak uzaya dönüşerek Tatlin’in “hayata sanat” sloganını somutlaştırıyor.Bunları sanat ve mühendisliğin bir karışımı olarak da okunabilir ve bu bağlamda birçok eleştirmen, biri şair, diğeri mühendis olan ebeveynlerinin yeteneklerine dikkat çekti.

Monet , Gauguin ve Cézanne’ın Moskova koleksiyonlarındaki eserlerinden hareketle, Batı sanatındaki gelişmelere ilişkin farkındalığının yanı sıra dini ikonlara olan aşinalığı da erken dönem çalışmalarında belirgindir.Çıplak (1913) gibi resimlerde, ikon resminin ve halk sanatının etkisi, konunun anıtsallığı, mekansal konfigürasyonu ve çarpık perspektifinde açıktır.Bu resimlerin bazılarında da önemli olan, Tatlin’in boyanın maddeselliğine ya da fakturasına odaklanmasıdır.Bu, endüstriyel malzemeler ve bunların doğal özellikleri ile daha sonraki deneylerinin yanı sıra bir bütün olarak Konstrüktivist hareketin ideolojisinin merkezinde yer aldı.

Doğal özellikleri ile daha sonraki deneylerinin yanı sıra bir bütün olarak Konstrüktivist hareketin ideolojisinin merkezinde yer aldı.

1917 Ekim Devrimi’nden önce, gelenekten koparak yeni bir ütopik toplum kurmaya çalışsalar da Tatlin ve Rus avangardının diğer sanatçıları özünde apolitik kaldılar.Ancak devrimin ardından Tatlin’in sanatsal odağı değişti ve çalışmaları doğrudan sosyalist kaygılara hitap ederek sanatçıyı proletarya ve sanat eserlerini seri üretilen fabrika malları ile eşitledi. Gündelik yaşam için tasarlanmış yeni biçimler ve faydacı çalışmalar aracılığıyla toplumsal değişimi uygulamaya kendini adadı.

Üçüncü Enternasyonal Anıtı Projesi (1919-20), Tatlin’in malzeme ve formun faydacı olmayan bir analizini kullanan daha önceki karşı kabartmalarının doruk noktasıydı.Tatlin Kulesi , bilindiği gibi, endüstriyel malzemelerle daha önceki deneylerden tamamen işlevsel bir yapıya dönüşerek, estetik ve işlevsel olarak yeni modern çağın ideal komünist toplumunu simgeliyor.

Bu anıt, dönemin en ünlü ve son büyük eseri iken, Tatlin konstrüktivist davaya bağlı kalmıştır.1923-1925 yılları arasında Petrograd’da Maddi Kültür Departmanında çalıştı ve işçi sınıfı için çok yönlü, çok amaçlı giysi tasarımları yaratmaya odaklandı.Bu döneme ait tasarımlar, yalıtım, hareket özgürlüğü ve yeterli hava sirkülasyonu sağlayan çok mevsimlik bir kaban ve pratik iş kıyafetlerini içerir.Tatlin, daha verimli ev aletleri ve çağdaş yaşama daha iyi uyacak şekilde tasarlanmış mobilyalar için tasarımlar üzerinde çalışarak toplumu yeniden yapılandırmaya yönelik yapılandırmacı kampanyaya da katıldı.

Anıt için yaptığı projeden sonra Tatlin, öncelikle öğretmenlikle ilgilenmeye başladı.1920’lerde Moskova’daki Svomas’ta profesörlük pozisyonunda bulundu ve Petrograd’daki Svomas’ta Hacim, Malzeme ve İnşaat Stüdyosu’nun vekil başkanıydı.1923’te Petrograd’da sanatın deneysel çalışması için bir laboratuvar işlevi gören Sanat Kültürü Müzesi’ni de kurdu.Tatlin’in Velimir Khlebnikov’un Zengezi adlı şiirini tasarladığı , sahnelediği ve seslendirdiği Sanat Kültürü Müzesi’ndeydi.Yapım, Khelbnikov’un transrasyonel kelime yapılarını tamamlamak için Tatlin tarafından yaratılan mekanize geometrik düzlemleri içeriyordu.Sahne, yeni biçimlerinin, dillerinin ve tasarımlarının geniş bir izleyici kitlesi tarafından görülmesine, duyulmasına ve deneyimlenmesine izin verdiği için avangard için önemli bir çıkış noktasıydı.

Ölümüne kadar aktif kalmasına rağmen, Tatlin’in sanatçı olarak kariyeri, son büyük eseri olan, insan gücüyle çalışan bir uçan makine olan Letatlin (1929-32) ile 1932’de sona erdiği düşünülmektedir. Tatlin, 1929 yılında Letatlin planörü üzerinde çalışmaya başladı.İnsanların, kuşların doğadaki zahmetsiz, verimli ve uyumlu uçuşunu taklit edebilecekleri düşüncesiyle, kuş uçuşu ve kanatlarının yapısı hakkında kapsamlı araştırmalar yaptı.

Konstrüktivizm ve tüm Rus avangardı, 1930’ların başında Sosyal Gerçekçiliğin resmi stil haline geldiği zaman öldü. Tatlin bu sıralarda yeniden yağlı boya resim yapmaya başladı.Bununla birlikte, daha sonraki bu eserler, çoğunlukla dışavurumcu bir tarzda boyanmış çiçekli natürmortlarla sınırlı olduklarından, önceki soyut resimlerine ve konstrüktivist heykellerine çok az atıfta bulunur.

Tatlin’in yaşamını ve çalışmalarını çevreleyen ayrıntılar nispeten belirsiz olsa da, Rus avangardının önde gelen sanatçılarından biri ve Konstrüktivist ideolojiden doğan en vizyoner ve etkili mimari tasarımın yaratıcısı olmaya devam ediyor.The Tower projesi hiçbir zaman tam olarak gerçekleştirilememiş olsa da, modernitenin bir simgesi ve o zamandan beri sanatçılara ve mimarlara ilham kaynağı oldu.Asma köşe karşı kabartmaları, bir sanat eserinin çevresiyle olan ilişkisini değiştirdi ve heykelin görselleştirilme biçiminde devrim yarattı.Tatlin’in yapıları ve Konstrüktivist ideoloji, 20. yüzyılın ikinci yarısında sanatçıları sürekli olarak etkiledi.yüzyılda yeni sanat biçimlerini tanıtarak toplumu devrimcileştirmeye çalışarak.

Özellikle feminist sanatçılar ve 1970’lerin ve 80’lerin desen ve dekorasyon boyama hareketiyle ilgilenenler, Rus Konstrüktivistlerinden doğrudan ilham aldılar.Bu sanatçılar zanaat yöntemlerini kullandılar ve sanat olarak kabul edilebilecek olanın sınırlarını genişletmek ve “yüksek” ve “düşük” sanat ve kültür biçimleri kavramlarına meydan okumak için işlerine gündelik nesneleri ve malzemeleri dahil ettiler.