Rebecca Horn Kimdir?

Rebecca Horn Biyografi 

ALMAN HEYKELTIRAŞ, FİLM YAPIMCISI VE PERFORMANS SANATÇISI

Doğum: 24 Mart 1944 – Michelstadt, Almanya 

Rebecca Horn’nun Biyografisi

Rebecca Horn, 1944 yılında Hessen, Michelstadt’ta 2.dünya savaşının ortasında doğdu.Horn, çocukluğundan ya da ailesinden derinlemesine bahsetmemiş, sadece kesitler sunmuş olsa da, anne ve babasının sanayici, yakın olduğu amcasının ise bir sanatçı olduğunu bilinmektedir.Küçük bir çocukken kendisine bakan Rumen mürebbiye için derin bir sevgiyi dile getirir ve üç ya da dört yaşlarındayken onunla çizim yaparak çok zaman geçiren mürebbiye olduğunu hatırlar.İkinci Dünya Savaşı’nın hemen ardından büyümek Horn’u büyük ölçüde etkiledi ve bu nedenle deneyim, gelecek sanat eserlerinin çoğuna nüfuz ediyor. Savaştan sonra Horn ve diğer Almanlar kendi dillerini zar zor konuşabiliyorlardı çünkü eski neslin vahşetinden sorumlu tutuldukları için nefret edilen bir halk haline gelmişlerdi.

Horn genç bir kızken, Johann Valentin Andreae’nin , ruhun dönüşümünü araştıran erken dönem, oldukça sembolik ve çağrışım yapan bir kitap olan Christian Rosenkreutz’un Kimyasal Düğünü’nü (1616) okudu.Ayrıca Raymond Roussel’in , bir bilim insanının saçma icatları etrafında görsel olarak ayrıntılı hikayelerin dokunduğu Locus Solus’u (1914) okudu.Her iki kitabın da Horn’un simyaya, Sürrealizme olan ilgisini beslediği anlaşılıyor.Makine icadı ve saçmalık.Gerçekten de, aynı göksel ve uhrevi damarda, Horn’un babası ona ejderhalar, goblinler ve cadılar hakkında hikayeler anlatarak hikayeleri kendi yerel ortamlarında belki de Grimm Kardeşler’in bir hayranı olarak anlatmıştır.Muhtemelen sanatçı için erken bir ilham kaynağı olmasına rağmen, babasının hikayelerinin genellikle derin kaygıyı tetiklediğini de söyledi. Babası ayrıca, sanatçının ses ve müzikle olan önemli ilişkisini etkilemiş olabilecek operayı da severdi.

Horn, duygusal olduğu kadar pratik olarak da çocukluğu rahatsız edici bir dönem olarak yaşadı.Sık sık yatılı okul değiştirdi ve bazen babasıyla iş gezilerine gitti.Bir keresinde, babasının hikayelerinden birindeki cadıların onu takip etmesinden korkarak okuldan kaçtı.Okulda yüksek basınç altında mesanesinin kontrolünü kaybettiğinde travmatik bir deneyim yaşadı.Okul ortamlarında bulunan bu tür yoğun katılık ve mantıksız disiplin, Horn’un sonraki çalışmalarında da tekrarlanan bir konu haline geldi.Örneğin, The Moon, the Child and the River of Anarchy adlı eserinde(1992), eski Avusturya ilkokul sıraları tavana asılmış, bir sınıftaymış gibi sıralar halinde düzgünce dizilmiş. Masalar bir dizi tüple birbirine bağlı, sanki canlı, ancak zar zor ayakta kalmış ve bir şekilde iradelerine karşı ‘tedavi edilmiş’ gibi bir izlenim oluşturmuştur.

Horn Üniversite eğitimini pragmatik ebeveynleri tarafından tavsiye edildiği ekonomi ve felsefe okudu.Ancak, altı ay sonra Horn  başlangıçta gizli olarak yan sanat dersleri almaya başladı.1963’te Hamburg’daki Hochschule für bildende Künste’de tam zamanlı eğitime başladı. Büyük ölçüde ailesinin onaylamamasına rağmen devam ediyordu.Sanat okulundaki çizimleri esas olarak kadın bedenini ve onun dönüştürülebileceği yolları araştırdı.Horn’nun daha sonraki performans ve video çalışmalarında gerçekleştirilen vücut eklentilerinin çoğu, 1966’dan itibaren eskiz defterlerinde bulunabilir.

Horn, ağırlıklı olarak polyester ve fiberglas kullanarak büyük ölçekli heykeller yapmaya sanat okulunda başladı.Ne yazık ki, bu eserleri maskesiz yaptığı için 1964 yılında çok hastalandı.

Hastaneye gitti ve sonra bir sanatoryumda izole edildi.Uzun ve trajik bir yıl geçirdi. Şaşırtıcı bir şekilde, Horn akciğer zehirlenmesinden iyileşirken anne ve babası öldü.Horn, “İşim aracılığıyla insanlarla iletişim kurmak için fikirler geliştirmeye başladığını” söyledi. Hastayken kumaştan vücut heykelleri tasarladı ve yaptı.Bunlar, bir Tekboynuz boynuzu, yüzü kaplayan bir maskeye dönüştürülmüş tüyler ve çıkıntılı bir maske de dahil olmak üzere, vücudun uzantıları ve uzantılarıydı. Kullanıcının çizebileceği kalemlerle yaptı.Bir röportajda Horn dedi ki, “Kol Uzantıları (1968), kullanıcıyı “dünyaya bağlı bir nesneye” çevirdiğini söylediği ilk vücut uzantısıydı.

İyileştikten ve akademiye döndükten sonra Horn, vücut heykeli Unicorn’un (1970-72) sergilendiği 1973 filmini oluşturmak için bir öğrenciyle işbirliği yapmaya başladı.İlk performans filmleri, sanat eğitimini tamamlarken çekildi.

Gerçekten de Horn, 60’ların sonlarında ve 70’lerin sonunda, hala genç bir sanatçıyken, daha geniş sanat dünyasında tanınan bir figür haline geldi. 1972’de küratörlüğünü Harald Szeemann’ın yaptığı Documenta 5’te sergilenen en genç sanatçıydı. Zamanın birçok başarılı ve uluslararası sanatçısıyla tanışma fırsatı olarak bu, Horn için sanatsal bir atılımdı.

Horn, Documenta 5’te sergiledikten sonra 1972’de New York’a taşındı ve orada 9 yıl kaldı.Bu süre zarfında ilk mekanik heykelleri de dahil olmak üzere filmler ve heykelsi eserler üretti.1978’de Horn, The Gigolo (Der Eintanzer) ve The Feathered Prison Fan’ı yaptı.Bu filmlerde yer alan karakterlerin tümü, sanatçının hayal gücünde stüdyosunu ziyaret eden insanları simgeliyor.Şimdi kendini fiziksel olarak işten uzaklaştırarak, bunun yerine partneri de dahil olmak üzere vekilleri tanıttı ve böylece kendi hayatına gerçeküstü ve öz referanslı yollarla geri dönmeye devam etti.

Sanatçı, 1980’lerin başında Avrupa’ya döndü ve galeri izleyicilerinin sinirlerini bozacak çok sayıda mekanik heykel üretti.

1980’lerin sonlarında Horn, Amerikalı film yapımcısı Buster Keaton’ı araştırmak için Los Angeles’a gitti. Horn’un arkadaşı, Kavramsal sanatçı John Baldessari , Horn’un Keaton ile nasıl özdeşleştiğinden bahsetti ve “Horn’u anlamanın bir yolu onun filmlerine bakmaktır” dedi.Horn da, Keaton’ın kendi deneyimiyle ilgili trajik hikayeleriyle ilgili olduğunu ve daha sonra Sürrealist bir şekilde dönüştürdüğünü söyledi.

Ortak temalara duyulan bu hayranlık ve ilgi, Horn’un 1991’de çektiği en iddialı uzun metrajlı filmi Buster’s Bedroom’a yol açtı.Bu filmde Micha Morgan hem kahramanı oynadı hem de Horn’un ikinci kişiliği olarak görev yaptı.Horn’nun birçok önemli eserinin kendi hayatı için bir analoji ve daha genel olarak yaratıcı sürecin bir alegorisi olarak hizmet ettiği açıktır.

1980’ler ve 90’lar boyunca Horn, büyük sosyal ve politik öneme sahip yerlere doğrudan yanıt veren, siteye özgü bir dizi büyük eser üretti. Bu olaylar bazen korkunç savaş suçlarının işlendiği son derece hassas yerlerdi.Concert in Reverse (1997) ve Concert for Buchenwald (1999) gibi eserler , eski bir Nazi infaz alanına ve aynı zamanda vahşetlerin yaşandığı eski bir tramvay deposuna verilen yanıtlardı.Horn, sanatçıların toplumda oynayacağı önemli bir siyasi role sahip olduğuna dair köklü inancından büyük bir güvenle söz etti. Horn, sanat ve mimarlık tarihçisi Carl Haenlein ile yaptığı röportajda şunları söyledi:

“Beni en çok ilgilendiren, açıklığı ve merakı korumak için yaratıcılığı nasıl kullanabileceğim. Değişime olan özlemimi hiçbir zaman bırakmadım. Bilimsel gelişmeler ve en çeşitli deneyim biçimlerini bir araya getirme çabasıyla ilgileniyorum.Parçalanmadan muzdaripiz.Bu durumun üstesinden geldiğimizde ve hayatın her kesiminden insanlar bir araya geldiğinde ancak yeni bir umut besleyebiliriz.

İnsan varoluşunun yalnız doğası, insanın bu durumla nasıl mücadele ettiği ve bu durumla yaşadığı ve aynı zamanda insan gruplarını savunmaya ve onlarla iletişim kurmaya çalıştığı sorusu olan Horn için tekrar eden bir tema haline geldi.

Savunmaya ve onlarla iletişim kurmaya çalıştığı sorusu olan Horn için tekrar eden bir tema haline geldi.

Rebecca Horn, Berlin ve Paris’te yaşıyor, ancak birçok uluslararası şehirde yaşadı ve kendisine nerede bir sergi teklif edilirse genellikle o şehre taşındı. Horn, seyahat deneyimi hakkında çağrıştırıcı ve olumlu bir şekilde konuştu.Ayrıca, doğduktan hemen sonra ölen büyükannesinden de bahsetmiştir. Rebecca olarak da adlandırılan büyükannesi, altı savaş boyunca sürekli hareket etti.Horn’un çingene benzeri hareket olarak tanımladığı bir şey.

2000 yılında Münster’de eski bir SS sorgulama merkezinin bulunduğu yerde sanat eseri yaratma deneyiminden bahseden Horn, kışkırtıcı sanat eserlerinin etkisine değindi.Bir yerde veya sosyal durumda var olan bir sorunda “küçük bir delik açma” ve bu nedenle sorunu açık tartışma için ortaya çıkarma görevi olarak görüyor. Bu nedenle, sürekli seyahat etmesinin bir başka önemli nedeni olarak, her zaman geçerli kültürel düşüncelere veya normlara meydan okuyan Horn, birçok insanın onu yıkıcı ve potansiyel olarak istenmeyen bir güç olarak gördüğünü anlıyor.

Horn’un uzun süreli bir ortağı Timothy Baum var ve çiftin bir oğulları var. Baum, Sürrealist sanatın bir satıcısıdır ve 1960’larda kısa süreli bir şiir dergisi olan ‘Nadada’yı çıkarmıştır.2014 röportajında ​​Horn, oğlunun yaratıcı sürecine tanık olmasına izin vereceği tek kişi olduğunu açıkladı.Onu temsil eden ticari galeri  New York’taki Sean Kelly Galerisi  oğlunun annesi resim yaparken çektiği fotoğraflardan oluşan bir kitap yayınladı.

Horn, kişisel hayatından nadiren bahseder, ancak 2001’de, “Rebecca Horn’un Timothy Baum ve arkadaşlarına gönderdiği kartpostal kolajları ve metinleri” olarak tanımladığı “Bütün bu Kara Günler” adlı bir kitap yayınladı.Bu duygusal ve şiirsel metinler grubu tarihli değildir ve Horn’un arkadaşlarını isimlendirmez.

Rebecca Horn’un Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi 

Londra’daki Tate Modern galerisinin eski küratörü Nicholas Serota, henüz çok genç bir sanatçı olan Rebecca Horn’un “film, performans ve nesneler arasında yeni bir çığır açtığını” anlattı.Tate’in yakın zamanda edindiği vücut heykellerinden bahsederken, onları “1970’lerin başlarında Avrupa sanatında tekil bir yapıt” olarak nitelendirdi. Gerçekten de Horn, resmi fikirlere meydan okuyan ve onları değiştiren kişidir.Bir anda sanat için önemli bir figür haline geldi.Yazar Jeanette Winterson, Horn’u bir sanatçı mucit veya simyacıya benzer bir rol oynayan ve güçlü temel güçleri ve duyguları harekete geçiren sanat eserleri üretme kapasitesine sahip olarak tanımladı.

Daha da önemlisi, Horn, 1960’larda ve 1970’lerde ikinci feminizm dalgasının bir parçası olarak bedeni performans yoluyla keşfeden bir grup kadın sanatçının parçasıdır.Kübalı sanatçı Ana Mendieta’nın bazı eserlerini hatırlatarak , kan ve tüyler de dahil olmak üzere doğal malzemeleri ritüelci bir şekilde kullanıyor ve bunları insan/hayvan, doğal ve yapay arasındaki ve aşırılık ile duyguların kontrolü arasındaki sınırları incelemek için kullanıyor.Louise Bourgeois ile kıyaslandığında , kariyerinin başlarında, insan vücudunu taklit etmeye ve keşfetmeye çok uygun olan yumuşak tekstil malzemelerinin kullanımıyla büyülendi ve Frida Kahlo gibi, hayatını acıdan doğan sınırları ve potansiyeli kapsamlı bir şekilde keşfetmeye adadı.

Bu nedenle, diğer son derece etkili ve vizyon sahibi kadın sanatçılar arasında iyi bir konuma sahiptir.Bununla birlikte, yalnızca heykel yapmak ya da performanslar yönetmekle kalmayıp, Horn, genellikle büyük ölçüde erkek egemen bir sanat alanı olan Kinetik ve mekanik sanat alanını da dönüştürdü.

Gerçekten çok yetenekli olarak, Horn aynı zamanda Tate Modern küratörü Valentina Ravaglia tarafından “tartışmalı olarak savaş sonrası neslin ilk sanatçıdan uzun metrajlı film yapımcısı” olarak tanımlandı.Horn’un filmleri, beden, insan ilişkileri ve dünya hakkında tanıdık düşünme biçimlerini bozma arzusunun iddialı bir uzantısını gösteriyor.Horn’nun çalışmalarında tipik olduğu gibi, yaptığı her şeyin merkezinde aynı anda anlaşılması zor ve güçlü bir öznellik var.Matthew Barney’nin gerçeküstü filmlerini Horn’un çalışmasından önce düşünmek imkansız olsa da, onu doğrudan bir etki olarak tanımlamasa da sanatçı Steve McQueen’in son dönemdeki başarılı Hollywood yapımlarını Horn’un çalışmaları ışığında düşünmek de dikkate değerdir.

Ayrıca Horn, Joseph Beuys , Christian Boltanski ve Anselm Kiefer dahil olmak üzere Holokost’a hem böyle bir deneyime hem de mirasına güçlü bir şekilde hitap eden önemli bir sanatçı kuşağının parçasıdır.Horn, savaş sonrası Almanya’da büyüyen deneyimlerini, olumlu sosyal ve politik değişim için konuşan inanılmaz derecede güçlü ve çağrışım yapan bir sanatsal dil geliştirmek için kullandı.