Helen Lundeberg Kimdir ?

Helen Lundeberg Biyografi 

AMERİKALI RESSAM

Doğum: 24 Haziran 1908 – Chicago, Illinois

Ölüm: 19 Nisan 1999 – Los Angeles, California 

Helen Lundeberg’in Biyografisi

Helen Lundeberg, Chicago’da doğduğu sırada, babasının bir borsa ve emlak firmasındaki işine uyum sağlamak için başlangıçta dört yaşında Pasadena şehrine taşınarak neredeyse tüm yaşamını California’da geçirdi. En güzel çocukluk anılarından bazıları, ailesi ve küçük kız kardeşi ile yaptığı araba gezileriydi; yıllar sonra bazı resimlerine ilham verecek olan Kaliforniya manzarasına pencereden bakmaktan zevk alacaktı.

Lundeberg erken yaşlardan itibaren hevesli bir öğrenci okulda başarılı oldu ve üstün yetenekli çocuklar için bir programa dahil edildi. 1925’te liseyi bitirirken, hasta annesine bakabilmek için Pasadena Junior College’a kaydını iki yıl erteledi. Yüksek öğrenimini sürdürürken, çok genç yaşlardan itibaren üretken ve hevesli bir okuyucu olan yazar olarak kısaca bir kariyer düşündü. Genel olarak bilgiye susamış bir kişi olarak, bilim ve astronomiye olan ilgisini daha da geliştirdi. Özellikle belirli derslerde yaptığı bilimsel çalışma çizimleri ve diyagramları daha sonra Post-Sürrealist eserlerinde imge olarak yeniden karşımıza çıkacak ve astronomiye olan ilgisi gezegenleri konu alan bir dizi tabloya yansıyacaktır.

Lundeberg’in resmi sanat eğitimi 1930’da başladı. Ailenin bir arkadaşı – babasının ofisinde muhasebeciydi – onun sanatsal yeteneğini fark etti ve Stickney Memorial Sanat Okulu’nda üç aylık bir kursa katılması için ona para ödedi. Lundeberg bundan sonra takıldı ve güzel sanatlar eğitimini tamamlamak için sanat okulunda kaldı. Sanat öğrencisi olarak ilk birkaç haftası pek iyi geçmedi ve kendini “kafa karışıklığı” içinde olarak tanımladı. Bu belirsiz dönem, sanatçı Lorser Feitelson’ın öğretim kadrosuna katılması ve Lundeberg de dahil olmak üzere öğrencilerini Eski Ustalar ve Erken Rönesans üzerine çalışmaya başlamaya teşvik etmesiyle geçti.dönem. Lundeberg, Feitelson’un kariyeri üzerindeki derin etkisini, “Lorser gelip bir şeyleri açıklamaya, diyagramlar yapmaya ve bize farklı türdeki yapıların ilkelerini vermeye başladığında – Vay, bilirsiniz, ışık doğdu!” Aylar içinde genç sanatçı da Feitelson’a aşık oldu ve ilk karşılaşmalarını sevgiyle hatırlıyor. Biri odaya kendini yeni öğretmeni olarak tanıtmak için geldiğinde, stüdyoda bir çizim kompozisyonu üzerinde çalışıyordu. Sonra hemen arkasına oturdu ve ona yanlış yaptığını anlatmaya başladı. Lundeberg, Feitelson’ı kendisinin bir ‘sanatçı’ olduğunun farkına varmasını tetikleyen kişi olarak görüyor. Onu olduğu gibi gördü ve en başından beri verdiği teşvik sınırsızdı.

Lundeberg’in Feitelson ile ilişkisi, eğitimini tamamlar tamamlamaz öğretmen adaylığının ötesine geçti. Ondan on yaş küçük, hala evli bir adam olmasına rağmen onunla romantik bir ilişkiye başladı. Kaliforniya’da boşanma davası açmanın zorlukları vardı ve Feitelson’ın karısının 1956’da ölümüne kadar uzun yıllar yasal olarak boşanamadı. Sonunda, 20 yılı aşkın bir süredir birlikte olan Lundeberg ve Feitelson evlenebildiler.

Lundeberg ve Feitelson arasındaki aşk kadar önemli olan, birlikte kurdukları ve geliştirdikleri profesyonel sanatsal ilişkiydi. İkili, sanatçı ve yazar Diane D. Moran’ın Lundeberg’in çalışmaları üzerine bir 2004 sergi kataloğunda şöyle tanımladığı Post-Sürrealist sanat hareketini geliştirerek Amerika Birleşik Devletleri’nde sanatın yönünü şekillendirmede önemli bir rol oynadı: “… Avrupa Sürrealizmine ilk Amerikan tepkisi, ikisi arasındaki temel ayrım, Avrupalıların halüsinasyonlar ve rüya dünyası üzerindeki vurgusunun aksine, Kaliforniyalıların rasyonel zihnin süreçlerine yaptığı vurgudur.”

Lundeberg, kariyeri boyunca bu tarzda birçok eser yaratmanın yanı sıra, hareketin felsefelerini ana hatlarıyla belirten 1934 manifestosunu, Yeni Klasisizm’i (veya Öznel Klasisizm) yazmaktan da sorumluydu ve daha sonra – sanatçıların bu üslup altında birlikte sergiledikleri gibi – daha iyi hale geldi. Post-Sürrealizm olarak bilinir. Lundeberg, hareketin temel amaçlarını yakalamaya çalıştı, diye yazdı, “Yalnızca Yeni Klasisizm’de, benzersiz bir düzen kurmak için dekoratif grafik sanatlarının ilkelerinden ayrılan bir estetik ve konu bütünlüğü ile resimsel yapının daha önce benzeri görülmemiş bir şekilde buluyoruz. sanat tarihi.”

Lundeberg’in Sürrealizm Sonrası’ndan uzaklaşması, hükümetin İş İlerleme İdaresi Federal Sanat Projesi için çalışmak üzere işe alınmasının bir sonucu olarak ortaya çıktı.Büyük Buhran yıllarında. Organizasyondaki görev süresinin çoğunluğu, daha önce yarattığı daha küçük ölçekli Post-Sürrealist çalışmalardan radikal bir ayrılmayı temsil eden büyük ölçekli, gerçekçilik temelli duvar resimleri yapmak için harcandı. Çalışan bir sanatçı olarak çalışmanın yeni deneyimini son derece tatmin edici buldu, çünkü akşamları ve hafta sonlarını kendi sanatını yapmak için serbest bırakırken para almasına izin verdi. WPA tarafından istihdam edilme deneyimi de küçük bir maceraya yol açtı – Fullerton, California Belediye Binası’ndaki bir duvar resmi projesi için kısa bir süreliğine beş tonluk bir kamyonu bir iş sahasına çift yönlü sürdü. Mürettebatındaki üç adamın ehliyeti yoktu, bu da Lundeberg’in kamyonu sürmekle görevlendirildiği anlamına geliyordu.

1946’da Lundeberg, New York’a ilk ziyaretini yaptı. Feitelson eşliğinde müze ve galerileri gezen çift, sanatçılarla sosyalleşti. Deneyim, Lundeberg’in Jackson Pollock’un eserlerine bakmaktan zevk aldığı ünlü galerici Peggy Guggenheim’ın evinde bir akşam partisine katılmayı içeriyordu . Ancak dönemin pek çok sanatçısının aksine, şehre taşınmak istemiyordu. Kendi sözleriyle, kendisinin ve Feitelson’ın yalnız kişilikleri olarak kabul ettiği şeylere çok uygun olan Kaliforniya’nın “göreceli izolasyonunu” tercih etti. Sık sık kendini ve kocasını “iki kişilik bir grup” olarak adlandırdı ve onların “kendi yollarına gitmeyi sevdiklerini” anladı.

1950’lerde başlayan Lundeberg’in kariyerinin sonraki yıllarında, Feitelson’un liderliğini takip ederek geometrik şekillere ve basit blok rengine odaklanmaya başladığında büyük bir değişim yaşandı. ‘Sert Kenarlı Resim’i çevreleyen kendi teorilerinden türetilen eserler, önceki resimlerden tamamen daha soyuttu. Bu tarzdaki kökenleri hakkında bir keresinde şöyle demişti: “Zorlu çıkışım iki nedenden dolayı ortaya çıktı. Her şeyden önce, zaten sahip olduğum bu eğilim, alanları ve boşlukları ele almak, duvarları, zeminleri, gölgeleri ve benzerlerini önermek anlamına geliyordu. Diğer bir şey ise, bu düz alanların belirsiz bir şekilde pozitif ve negatif olduğu Lorser’ın Sihirli Uzay Formlarına bakar ve gördüğüm üç boyutlu olasılıklara hayran kalırdım.

1960’larda Lundeberg, çalışmalarına kıvrımlı çizgiler ve daha organik şekiller eklemeye odaklanmaya başlamıştı. Genellikle kemerlere yer vererek, resimleri yağ yerine akrilikle işliyor ve çizgiler oluşturmak için kurşun kalem yerine büyük ölçüde maskeleme bandı kullanıyordu. Bant kullanma tekniği hakkında, “Bir bant parçasını takarken onu kıpırdatamazsınız” dedi. Daha sonra, 1970’lerde Lundeberg, zorlu çalışmalarına daha da fazla mimari öğe ve peyzaj eklemeye başladı. İlginç bir şekilde, bu noktada, figüratif ve ilk Sürrealist ilhamdan uzaklaşmasına rağmen, tekrar eden kemer oluşumları Giorgio de Chirico’nun çalışmalarını çok andırıyor.

1978’de Feitelson, bir hastalıkla hastaneye kaldırıldıktan bir gün sonra aniden öldüğünde Lundeberg için büyük bir kişisel kayıp geldi. Lundeberg için Feitelson her zaman onun “büyük destekçisi ve cesaretlendiricisiydi”, çok nadir olduğunu hissettiği bir şeydi ve erkek sanatçılar için sanatçı eşleri için her zaman böyle değildi. Moran’a göre, “evliliklerinin gücü ve süresi göz önüne alındığında, Lundeberg’in bu kaybı takip eden yıllardaki resimlerinde belirli bir duygusal içeriği hissetmemek zor. Kişi bu sanatçının çalışmasına belirli öznel anlamlar okumakta tereddüt ediyor  ve yine de gördüğümüz gibi, tüm kariyeri boyunca içeriğin kendisi için taşıdığı önemde ısrar etti.” Daha sonraki çalışmaları genellikle daha seyrek ve tonda çok daha sessizdir.

Hayatının son yıllarında Lundeberg’in sanatı ve kariyeri, sayısız sergi ve ödül de dahil olmak üzere tanınırlığında bir artış oldu. Bir keresinde “fırçayı kıpırdatabildiği sürece çalışmaya devam etmek” istediğini belirten Lundeberg, 1990’a kadar, sağlığı bozulduğu için resim yapamayacak hale gelinceye kadar bunu yaptı. 1999’da bir zatürre nöbetinden sonra öldü.

Helen Lundeberg’in Mirası

Helen Lundeberg, yirminci yüzyıl boyunca Amerikan sanatının yönü üzerinde dinamik bir etkiye sahipti. Kocası ve diğerleriyle birlikte, iki yeni ve etkili sanat hareketinin kuruluşunda önemli bir figürdü. İlki, Sürrealizm Sonrası, yalnızca yeni bir sanat tarzı oluşturmakla kalmadı, aynı zamanda dünyaya, daha önce öncelikle Avrupalılara ayrılmış olan, Amerikalı sanatçıların sanatın gelecekteki yönünü şekillendirmede kilit bir rol oynayabileceğini gösterdi. Philip Guston ve Grace Clements dahil olmak üzere diğer birçok sanatçı Post-Sürrealist tarzda çalışmaya başladı. Daha yaygın olarak, nispeten küçük bir hareket olarak kalan şey, diğer Amerikalı sanatçıları güçlendirmeyi ve daha sonra Soyut Dışavurumculuk da dahil olmak üzere diğer önemli sanat hareketlerinin gelişiminin yolunu açacak şekilde kimliği güçlendirmeye yardımcı olmayı başardı..

Lundeberg tarafından ortaya atılan ikinci büyük hareket, Sert Kenarlı Resim hareketi, belki de ikisinin daha etkilisiydi. Sert kenarlı çalışma, büyük düz renk bloklarına ve geometrik soyutlamaya özel ilgi gösterdi ve bu da, Barnett Newman ve Mark Rothko tarafından yönetilen Renk Alanı Resminin daha iyi bilinen hareketine yol açtı . Oldukça spesifik olarak, sanatı aracılığıyla – hem pratik hem de teorik olarak – Lundeberg, sanat dünyasının dikkatini Kaliforniya’ya çekmeye ve böylece Amerikan sanatçılarına odaklanmayı New York şehrinin sınırlarının ötesine genişletmeye yardımcı oldu. Bu nedenle zamanla John Baldessari , Mark Bradford gibi Kaliforniyalı sanatçıların gelecek nesillerinin temellerini atmak ,Robert Irwin ve Ed Ruscha . Los Angeles merkezli sanat küratörü Carol Eliel’e göre, “insanların Amerika Birleşik Devletleri’ne bir sanat merkezi olarak bakmadığı ve kesinlikle Kaliforniya’ya bakmadığı yıllarda Kaliforniya’yı haritaya koymaya yardım eden bir kişiydi.”

Georgia O’Keeffe’ninki gibi, figürasyon tutkusunu koruyan kendinden emin bir soyutlamaya doğru ilerledikçe , alan yaratır ve daha sade, lirik, yine de bir şekilde etli resim için sahne hazırlar. Bu nedenle çalışmaları, Yayoi Kusuma ve Agnes Martin de dahil olmak üzere genç nesil sanatçıların kariyerleriyle bağlantılı ve muhtemelen etkili.