Hans Richter Kimdir?

Hans Richter Biyografisi 

ALMAN RESSAM, GRAFİK SANATÇISI VE FİLM YAPIMCISI

Doğum: 6 Nisan 1888 – Berlin, Almanya

Ölüm: 1 Şubat 1976 – Minusio, Locarno, İsviçre

Hans Richter’in Biyografisi

Richter, Berlin’de varlıklı bir Yahudi ailenin altı çocuğundan biri olarak dünyaya geldi. Richter lisenin ilk günlerinde resimler çizmeye başladı.

Okul arkadaşlarının çeşitli portrelerinin yanı sıra doğadan ve kentsel yaşamdan eskizler üretti.Richter’in annesi Ida Gabriele başarılı bir arpçı ve piyanistti ve oğluna ömür boyu sürecek bir müzik sevgisi aşıladı.Mezun olduktan sonra, Richter sanat alanında bir kariyere karar verdi.Babası Moritz Richter, mimar olarak eğitim alması konusunda ısrar etti. Mimarlıkta bir kariyere hazırlanırken, Richter, babasının işinde, Berlin’deki “Mississippi Çim Sicim Şirketi”nde marangoz çırağı olarak iki yıllık bir çalışma gerçekleştirdi.

Sonunda Richter kendi yolunu buldu ve 1908’den itibaren Berlin Sanat Akademisi’nde, Weimar’daki Sanat Akademisi ve Paris’teki Academie Julien’de okudu. Eğitiminin bir parçası olarak Richter, Velazquez , Tintoretto ve Rubens’in Eski Usta tablolarının yanı sıra Wilhelm Leibl ve Franz von Lenbach da dahil olmak üzere 19.yüzyılın daha yeni Alman sanatçılarının eserlerini kopyaladı.Almanya, bu dönemde yeni fikirlerle canlı, hareketli bir avangard sanat ortamına sahipti.Post Empresyonizm , Sembolizm ve erken Ekspresyonizm (genç Die Brucke sanatçılarının çalışmaları dahil).

Yakında, Fütürizm ve Kübizm gibi daha yeni sanat akımları daBerlin sahnesinde patlayacaktı.Almanya ayrıca Oskar Messtor ve Guido Seeber gibi yenilikçilerle yeni sinema ortamına öncülük ediyordu.Richter’in modern resimle ilk coşkulu karşılaşması 1908’de, Paul Cézanne’ın Berlin Secession’da sergilenen The Bathers’ı (o dönemde etkili ve cesur Alman Yahudi sanatçı Max Liebermann tarafından yönetilen) gördüğünde gerçekleşti. “Birdenbire,” diye hatırladı Richter, “bir tür müzikal ritimle Modern Sanatın tanrılarıyla ilk temasım oldu.” diye açıklama yapmıştır.

1913’te Richter , Berlin sanat dünyasının avangard çevrelerine, özellikle de ufuk açıcı Der Sturm dergisinin editörü ve aynı zamanda Richter’in en son Fütürist ve Kübist’i gördüğü Sturm Galerisi’nin yöneticisi olan Herwarth Walden ile olan dostluğu sayesinde girmişti.Ernst Kirchner ve Wassily Kandinsky gibi Ekspresyonistlerin tabloları ve eserleri bulunmaktadır.Richter ayrıca radikal sanatsal, edebi ve politik dergi Die Aktion’ın editörü Franz Pfemfert ile arkadaş oldu.1916’da bütün bir sayıyı Richter’e ayırdı, çizimlerinin ve gravürlerinin birçoğunun yanı sıra Ekspresyonist şair ve eleştirmen Theodore Daubler’ın onun hakkında bir makalesini yayınladı.(Richter’in eserinin şimdiye kadar yazılmış ilk çalışması). Die Aktion aracılığıyla Richter, Rosa Luxemburg da dahil olmak üzere anarşist ve sosyalist aktivistlerle de temas kurdu.

Bu canlı sanatsal yaşam, Richter’in Deutsches Heer’e seçilmesiyle 1914’te sona erdi.(Alman İmparatorluk Ordusu) Birinci Dünya Savaşı’nın başlangıcında  iki Ekspresyonist şair arkadaşı Ferdinand Hardekopf ve Albert Ehrenstein ile 1916’da Zürih’teki Cafe de La Terrasse’de, hayatta kalırlarsa buluşmak üzere bir anlaşma yaptı. Savaşta, Richter, Paskalya’da bir keşif bölümünün parçasıydı. Savaşta vuruldu ve geçici olarak felç oldu, “Gözümü elimle kapatmak zorunda kaldım ve ağzımın sadece bir tarafıyla konuşabiliyordum.” Berlin yakınlarındaki bir askeri hastaneye nakledilen Richter, kendisine bakan hemşire Elisabeth Steinert ile evlendi.

Orada kardeşlerinden birinin öldürüldüğünü ve diğerinin de yaralandığını öğrendi. 1916’da Richter’in daha fazla tıbbi tedavi için Zürih’e gitmesine izin verildi ve böylece Hardekopf ve Ehrenstein ile olan randevusuna devam edebildi.

Richter, Dada gösterilerine ve yayınlarına katkıda bulunarak ve Vizyoner Portreler (1917) ve Dada Köpfe (Dada Heads, 1918) gibi ikonik Dada eserleri yaratarak bu yeni harekete daldı.Richter, sanatçının politik ve sosyal fikirleri şekillendirme gücüne inanıyordu, ancak herkes tarafından anlaşılabilecek evrensel bir dile, soyutlama diline ihtiyacı vardı. Zürih’ten Die Aktion’a katkıda bulunmaya devam etti ve aynı zamanda Theo van Doesburg tarafından düzenlenen Hollandalı süreli De Stijl gibi yeni girişimlere katkıda bulundu .Richter, bu dönemde Rumen şair Tristan Tzara ve sanatçılar Hans Arp ve Marcel Janco ile yoğun dostluklar kurdu.Dada’nın kurucusu Hugo Ball ile evli olan olağanüstü şair ve kabare sanatçısı Emmy Hennings ile de tanıştı. Richter, Hennings’in Das Gefangnis (Hapishane) adlı romanını resimledi ve Vizyoner Portreler serisinin bir parçası olarak Hennings’in güçlü bir portresini çizdi.

Birinci Dünya Savaşı’nın sona ermesi Almanya’ya büyük bir siyasi huzursuzluk getirdi. Richter, 1919’da olaylara bizzat tanık olmak için Münih’e gitti ve Bavyera’yı bağımsız bir komünist devlet ilan eden şair ve oyun yazarı Ernst Toller tarafından yönetilen kısa ömürlü Bavyera Sovyet Cumhuriyeti’ne kapıldı.

Bu deney kısa süre sonra çeşitli askeri güçler, özellikle de yeni Alman Cumhuriyeti tarafından ülke çapındaki ayaklanmayı bastırmak için kullanılan, sertleşmiş savaş gazilerinden oluşan gönüllü bir ordu olan Freikorps tarafından acımasızca bastırıldı.

Friekorps üyeleri 1919’da komünist liderler Rosa Luxemburg ve Karl Liebknecht’e suikast düzenledi. Münih’ten kaçmaya ve Zürih’e dönmeye çalışan Richter (kardeşi Richard ile birlikte) tutuklandı ve aile bağlantıları aracılığıyla serbest bırakılıncaya kadar iki hafta hapsedildi.

Zürih’teki kalışının son aşamasında Richter, İsveçli sanatçı ve film yapımcısı Viking Eggeling ile tanıştı ve arkadaş oldu. Birlikte Berlin’e döndüler ve Richter ailesinin Klein-Kolzig’deki mülkünde ortak bir stüdyo kurdular.

Burada, Eggeling ve Richter, sayısız deneysel çizim ve resmin ötesine geçecek ve soyut formların dinamik dönüşümlerini keşfedecek uzun parşömenlerin geliştirilmesi yoluyla soyut film yaratmaya çalıştılar.Yoğun ve dayanılmaz bir işti: “Yeni bir şey ısırdık ve onu sindirebileceğimizden emin değildik.1920’de Richter ve Eggeling, parşömenleri bir film kamerasıyla fotoğraflamaya başladılar, kamerayı parşömen boyunca soldan sağa hareket ettirerek geometrik metamorfozları hayata geçirdiler. Bu yoğun ortaklık 1921 yılına kadar sürdü. finansal baskıların ve kişilik farklılıklarının kurbanı oldular.

Eggeling çığır açan soyut filmi yaratmaya devam etti.1923’te Diyagonal Senfoni, Richter ise 1921’de Rhythmus 21’i tamamlayarak “ritmin formlara nasıl anlam verdiğini” göstermek için basit geometrik şekiller kullandı.Richter bu süre zarfında ayrıca yenilikçi reklam filmleri yaptı; bunlardan biri Koschel çiçekçi dükkânı için yapılmıştı ve Berlinli kalabalığı hayrete düşürecek şekilde açık havada kaldırıma yansıtılmıştı.

Richter ilk karısından 1921’de boşandı ve Rudolf von Laban’ın modern dans grubunun bir üyesi olan Maria von Vanselow ile evlendi.Kısa ömürlü bir birliktelik oldu. Eggeling’in 1925’teki ölümünden sonra Richter, Eggeling’in iş arkadaşı ve arkadaşı Erna Niemayer ile evlendi. Richter ve Niemayer birlikte Paris’e gittiler ve Sürrealist hareketin tam teşekküllü olduğunu gördüler.

Richter, Sürrealizmin kurucusu şair Andre Breton’dan mizahsız olduğu ve sanat, politika veya ahlak konusunda kendisiyle aynı fikirde olmayanları hareketten aforoz ettiği için hoşlanmadı. Örneğin, Breton eşcinsellerin veya uyuşturucu bağımlılarının katılmasına izin vermedi. Paris’te Richter, Zürih’ten eski arkadaşı Tristan Tzara ile yeniden bir araya geldi ve ayrıca ressam Yves Tanguy ile arkadaş oldu.Daha sonra Richter’in 1957 filmi 8×8: 8 Harekette Bir Satranç Sonatı’nda yer aldı.Richter, Breton ve Sürrealizmin “Dada’yı yutup sindirdiğine” inanıyordu. Sürrealizm ona üçüncü evliliğine de mal oldu.Erna ve Richter ayrıldı ve Sürrealist şair Philippe Soupault ile evlenmeye devam etti.

Richter, 1920’lerin ortalarında çok farklı bir sanatsal hareketle, yani Konstrüktivizmle etkileşime girecekti. Sovyet Rusya’daki Konstrüktivistler, sanatın özerk ve bireysel olduğu fikrini reddederek, sanatın günlük yaşam ve siyasetle tam entegrasyonunu aradılar.

Birkaç Konstrüktivist, şövale resminden vazgeçti ve bunun yerine mimariye, grafik tasarıma ve hatta işçiler için pratik giysiler yaratmaya yöneldi.

Konstrüktivistler, soyutlamayı edebi veya sanat tarihi bilgisine değil, yeni, dinamik, sosyalist vatandaşın ihtiyaçlarına ve bedensel algılarına bağlı olan yeni bir evrensel dil olarak gördüler. Konstrüktivistler ayrıca sinema ve sokak fotoğrafçılığını daha kolay ve spontane hale getiren devrim niteliğindeki Leica kamera gibi yeni teknolojileri de benimsediler. Vladimir Tatlin ,Alexander Rodchenko , Lyubov Popova ve El Lissitzky , en dikkate değer Rus Konstrüktivistleri arasındaydı.

1922’de Almanya ve Sovyetler Birliği, iki ülke arasında ekonomik ve askeri işbirliği vaat eden Rapallo Antlaşması’nı imzaladı. Aynı yıl, yıkıcı enflasyon ve politik kaosun ortasında, Berlin’de 600’den fazla Sovyet sanat eserinin büyük bir sergisi düzenlendi, birçok Alman sanatçıyı hayrete düşürdü, ancak aslında birçok Konstrüktivist ilke Dada’nın son aşamalarında zaten belirgindi.Bauhaus programında olduğu gibi Weimar’daki okul. Richter, yazar Ilya Ehrenburg’la birlikte Rusya’dan serbestçe seyahat etmesine ve Batı’da temaslar kurmasına izin verilen birkaç Sovyet yaratıcı figüründen biri olan (ve belki de Berlin ve Paris’te sürgüne gönderilen Rus entelektüellerinin faaliyetleri hakkında casusluk yapan) El Lissitzky ile tanıştı.El Lissitzky, Richter’i Vesh-Objet-Gegenstand adlı çok dilli Konstrüktivist dergisinde (Ehrenburg ile birlikte düzenlenen ve Berlin’de yayınlanan) işbirliği yapmaya davet etti .

Richter kısa süre sonra kendi günlüğünü çıkardı; 1923-1926 yılları arasında Gestaltung (“Form”) için ” G ” dergisini yayınladı . El Lissitzky ve Bauhaus öğrencisi Werner Graff ile birlikte hazırlanan dergi, Tzara, Kazimir Malevich , Theo van Doesburg, Hans Arp,Kurt Schwitters ve Mies van der Rohe . G , Batı ve Sovyet Konstrüktivist düşüncesi arasında hayati bir bağlantıdır.

Richter’e göre film modern sanattı. Filmler hareketli, özgür ve doğrudan sanatsal olmalıdır.1926’da filmin “fotoğraf teknolojisinin sağladığı imkanlarla tasvir edilen ritim” olduğunu söyledi. Film Çalışmasında (1926). Richter, Two-Pence Magic’te (1929) hızlı çekimlerle ve Inflation’da (1927) çift pozlama ve animasyonla kontrast denedi.1929’da Stuttgart’ta modernist Avrupalı, Amerikalı ve Sovyet sanatçıların 1.000 eserinin yer aldığı efsanevi “Film und Foto” sergisinin küratörlüğünü yaptı. Richter, Charlie Chaplin, Marcel Duchamp , Fernand Leger , Man Ray ve hatta Germaine Dulac’ın (ilk saf Sürrealist filmin yaratıcısı) filmlerini gösterdi.Deniz Kabuğu ve Rahip (1928), baş sürrealist Antonine Artaud’un bir senaryosuna dayanıyor). Richter ve efsanevi Rus yönetmen Sergei Eisenstein, senaryosuz günlük yaşamın konusu Walter Ruttmann’ın Berlin: Senfoni Senfonisi gibi Alman ve Sovyet filmlerine ilham kaynağı olmasına rağmen, sıradan yaşamla dalga geçtikleri Her Gün (1929) adlı kısa bir filmde işbirliği yaptılar. The Big City (1927), Dziga Vertov’un Kameralı Adam (1929) ve Curt ve Robert Siodmak’ın People on Sunday (1930).

Richter bu sıralarda Margarete Melzer ile bir ilişkiye başladı. Ona “Seninle asla evlenmeyeceğim çünkü biri seninle evlenir evlenmez seni kaybeder” dedi. Ancak ilişkileri, Richter’in filmi sosyal bir eleştiri olarak kullanmaya başladığı on yıl sürdü. “Film,” diye yazdı Richter, “zamanlarının sosyal, politik ve insani fikirleriyle ilgilenmeli.” Her Şey Döner, Her Şey Döner’de (1929), erkekleri bir saunada, eller, bir Alman bayrağı, bir ayı ve bir para borsasında keser.

1930’lar, sanat ve Nazi baskısı arasındaki çatışmanın başlangıcına tanık oldu. Modernist sanatçılar nihayetinde Nazi kültür sözcüleri tarafından “yozlaşmış” olarak adlandırılacaktı: zihinsel ve fiziksel engelli veya Untermenschen (“insan altı”) yüzleriyle karşılaştırıldığında “çarpıtmaları” ve soyutlamaları. Nazilerin, klasik sanata dönüş lehine soyutlamayı ve dışavurumculuğu reddeden kendi sanatsal kanonları vardı. Bununla birlikte, modernizmden bu aynı kayma, soyut sanatçıların ve Konstrüktivistlerin giderek artan bir şekilde, soyutlamayı “biçimci”, elitist ve burjuva. Richter’in durumu Almanya’da iki kat tehlikeliydi.

1930’da Richter, Almanya’dan Sovyetler Birliği’ne gitti ve 1930-1933 yılları arasında Henningsdorf’ta 140.000 metal işçisinin grevinin Alman askeri birlikleri tarafından acımasızca bastırılmasına dayanan bir film yapmaya çalıştı. Film, metalPera Attascheva ile ortaklaşa yazılan asla tamamlanmayacaktı.Stalin, filmin Almanya’yı, özellikle 1933’e kadar, Hitler’in sıkı bir şekilde iktidarda olmasıyla düşmanlaştıracağından korkuyordu. Sovyet makamları, Richter’in projesini acımasızca engelledi, senaryonun sürekli olarak yeniden yazılmasını istedi ve hatta film ekibinin bir üyesini tutukladı. Sovyet rejiminden şüphelenen Richter, projeyi terk etti ve Rusya’dan kaçtı. Almanya’ya dönemeyen (Berlin’deki dairesi Gestapo tarafından zaten aranmış ve yağmalanmıştı.Bundan dolayı Richter sonraki birkaç yılını Hollanda, Fransa ve İsviçre’de güvencesiz sürgünde geçirecek, Televizyon (1936) ve Rengin Doğuşu(1938). Naziler, 1937’deki “Yozlaşmış Sanat Sergisi”nde, modernist sanatla alay etmek ve itibarını zedelemek için tasarlanmış geniş bir gösteride onun sanatını merkezi bir örnek olarak seçtiler.Aslında, sergi günde ortalama 20.000 ziyaretçiyle utanç verici derecede popüler oldu. Bu yıllarda, Richter’in sanatının çoğu kayboldu veya yok edildi. Sonunda, İbranice Göçmen Yardım Derneği aracılığıyla ve Richter’in Zürih ve Berlin’de arkadaşı olan ressam Hilla Rebay’ın daveti üzerine Richter, Amerika Birleşik Devletleri’ne sığınabildi. Rebay, 1927’de Amerika Birleşik Devletleri’ne göç etmiş ve 1937’de soyut, nesnel olmayan sanata adanmış bir kurum olarak kurulan Solomon R. Guggenheim Müzesi’nin ilk müdürü olmuştur. Richter 1941’de ABD vatandaşlığını kabul etti.

New York, Richter’e yeni sanatsal fırsatlar sundu.Avrupalı ​​sürgünlerle yeniden birleşme ve yeni nesle giriş. Richter’in dediği gibi “New York’taki erkeklerin dünyasına geri dönmüştüm ve hemen çalışmaya ve biçim ve renkle özgürce ‘düzenlemeye’ başladım.” Raymond Chandler ve Dashiell Hammett’in polisiye romanlarını okuyarak İngilizce öğrendi ve New York’taki Film Teknikleri Enstitüsü’nde film dersleri vermeye, Stan Brackhage, Maya Deren, Jonas Mekas ve Stanley Kubrick gibi geleceğin efsanelerine rehberlik etmeye başladı.

Richter’in Margarete ile olan ilişkisi savaş yüzünden mahvolmuştu, bu yüzden 1941’de dördüncü karısı Friedl ile evlendi. 1940’larda, savaşın insanlık dışılığı hakkında yorum yapmak için Stalingrad (1943-1946) ve Paris’in Kurtuluşu (1945) gibi tarihsel tablolarda daha önceki parşömenlerinin ritmini çizdi. Daha sonra Holokost Kurbanı Varlıklar Davası kapsamında tazminat aldı. Richter, çocukluğundan beri bir binicilik kazası sonucu sakat kalan kız kardeşi Vera’nın 1943’te Naziler tarafından ötenazi yapıldığını öğrendi.

1940’ların sonlarında ve 1950’lerde Richter’in sanatı, efsanevi filmleri gibi daha temsili, figüratif ve anlatısal yönler aldı: Paranın Satın Alabileceği Düşler (1947) ve 8 x 8: 8 Harekette Bir Satranç Sonatı (1957). modern sanatın devleri, arkadaşları Marcel Duchamp, Max Ernst , Jean Cocteau , Alexander Calder ve Yves Tanguy. Robert Motherwell’in Dada Ressamları ve Şairler’inde ( 1948) Richter , savaşta kaybolan Dada arkadaşı Marcel Janco’yu ne yazık ki hatırladı. 1950’de, Janco’nun İsrail’de yaşadığını ve sanatsal açıdan geliştiğini duyduğuna çok sevindi.

1950’lerde Richter’in hayatı yazları Connecticut’ta, kışları Ascona’da geçirdi. Dinamik enerjisini ufuk açıcı kitabı Dada: Art and Anti-Art’ta ve Arp, Duchamp, Hausmann, Huelsenbeck ve Schwitters tarafından konuşulan şiirlerin yer aldığı Dadascope (1961) filminde Dada tarihini kaydetmeye yöneltti. Richter, son denemelerinden birinde, sanatçının özgürlüğü ve ahlaki sorumluluğu üzerine düşündü. 1917 Manifestosu’nun sözleri, hayatı boyunca yaşanmıştı. 1962’de İsviçre’nin Locarno kentinde emekli oldu ve 1976’da 87 yaşında öldü.

Richter’in olağanüstü sanatsal kariyeri, sinemaya bir sanat formu olarak öncülük etti ve kurdu. Karma medya ve işbirlikçi sanatta resim, müzik, film ve sanatı harmanlayan vizyonu ve deneyleri. Bir sanatçı ve teorisyen olarak çalışmaları, 20. yüzyılın neredeyse tüm ufuk açıcı hareketlerini etkiledi.Dada, Süprematizm, Konstrüktivizm ve Sürrealizm dahil olmak üzere yüzyıl avangard sanatı. Aslında, Richter’in çalışması, modernizmin görünüşte birbiriyle çelişen iki hedefini sentezledi: Dada ve Sürrealizm’in rasyonel düşüncesinden kurtuluş ve Dionysos ve Apolloncu aşırılıkları uzlaştıran katı Konstrüktivizmin rasyonel “hedef odaklı yaratıcılığı” (El Lissitzky). Bununla birlikte, en erken tam soyut sinemanın bazılarını yaratarak, filmin benzersizliğini resimden bağımsız bir biçim olarak keşfederek ve ifade ederek en ileri gittiği yer orta filmdedir.

Filmin öncüsü olarak Richter, Stanley Kubrick, William Greaves Jonas Mekas, Shirley Clarke ve Ken Jacobs gibi film yapımcılarına nesiller boyu rehberlik etti. David Lynch ( Twin Peaks, Inland Empire ), Dreams that Money Can Buy’u en sevdiği filmlerden biri olarak gösterdi. Richter’in deneysel görsel/işitsel karışımı, günümüzün karma medya sanatlarına öncülük etti. Rescoring Richter projesi, sessiz filmlerini yeniden seslendiriyor, Richter’in orijinal vizyonuna yeni ses manzaraları getiriyor ve sanatsal işbirliğine olan tutkusunu sürdürüyor.

1960’larda, genç Amerikalı Fluxus sanatçıları, Richter’in bir sanatçı olarak devam eden çalışmaları ve Dadaizm tarihinin kendisinin korunması yoluyla Dada ile yeniden bağlantı kurabildiler.