El Lissitzky Kimdir?

El Lissitzky Biyografi

RUS RESSAM, TİPOGRAF VE TASARIMCI

Doğum: 23 Kasım 1890 – Pochinok, Rus İmparatorluğu

Ölüm: 30 Aralık 1941 – Moskova, Sovyetler Birliği 

El Lissitzky’nin Biyografisi

El Lissitzky, eski Rus İmparatorluğu’nun batı bölgesindeki küçük, yoğun Yahudi nüfuslu bir topluluk olan Pochinok kasabasında Eleazar Markovich Lisitskii’de doğdu. Lissitzky, çocukluğunun çoğunu Vitebsk kasabasında geçirdi.Ardından ortaokul yıllarını geçirdiği günümüz Belarus sınırına yakın Smolensk’te büyükanne ve büyükbabasıyla on yıl kaldı. On üç yaşında bile olağanüstü bir ressam olan Lissitzky onu yanına alan yerel Yahudi sanatçı Yehuda Pen tarafından fark edildi. Pen, Vitebsk’te Çizim ve Resim Okulu’nu kurmuş ve Chagall da dahil olmak üzere birçok ünlü sanatçıya eğitim vermişti.

On beş yaşına geldiğinde, Lissizky öğretmenlik kariyerine, diğer hevesli genç Yahudi sanatçılara ders vermeye çoktan başlamıştı. 1909’da, II. Nicholas’ın Çarlık rejimi altında yürürlükte olan ve Yahudi öğrencilerin devlet okullarına kabul edilmesini zorunlu olarak dışlamayan, ancak kabul kotalarını yoğun bir şekilde düzenleyen Yahudi karşıtı yasalar nedeniyle St. Petersburg Sanat Akademisi’ne kabulü reddedildi.

Reddedilmesinin ardından, Lissitzky Almanya’ya gitti ve Darmstadt şehrinde mimarlık mühendisliği okuduğu Technische Hochschule’ye (Teknoloji Üniversitesi) kaydoldu.

Üniversitede, Lissitzky’nin çalışma programı serbest çizimidi.Bu oturumlar sırasında sanatçı, 1912 yazında kuzey İtalya’da yürüyüş yaparken ziyaret ettiği şehirlerin yanı sıra Vitebsk ve Smolensk’teki binaların ve manzaraların tam renkli resimlerini hafızadan çiziyordu.Kenarlar yumuşak, neredeyse sulu boya benzeri bir palet, Jugendstil sanatçılarının çalışmalarıyla, Lissitzky’nin daha sonraki, olgun ve karakteristik olarak yedek mimari çalışmalarından daha çok stilistik olarak ortak noktaya sahipti. Aynı şekilde, sanatçının on yılın ikinci yarısında üretmeye başladığı Yidiş çocuk kitapları için yaptığı illüstrasyon çalışmaları vardır.

1914’te I. Dünya Savaşı’nın patlak vermesiyle birlikte Lissitzky, Chagall, Wassily Kandinsky ve yurtdışında yaşayan diğer Rus sanatçılar gibi Rusya’ya dönmek zorunda kaldı.

Lissitzky ayrıca 1916’da Riga Teknoloji Üniversitesi’nden mühendislik ve mimarlık diploması aldı. İzleyen yıllarda, Lissitzky çabalarını Yahudi kültürünü incelemeye ve Devrim öncesi Rusya’da büyük ölçüde bulunmayan Yahudi ulusal sanatını üretmeye odakladı. 1919’da Chagall, Vitebsk Sanat Komiseri olarak atandı ve bir sanat akademisi kurdu ve burada Lissitzky’yi mimarlık ve grafik eğitmeni olarak işe aldı. Akademideyken, Lissitzky , başka bir eğitmen olan Kazimir Malevich ile karşılaştı.

Suprematizm .” Suprematist sanat eserleri yalnızca kareler, üçgenler ve diğer düz geometrik şekillerden oluşuyordu. Malevich bu yeni görsel sanat sözlüğüne “nesnel olmayan bir dünya” adını verdi. Lissitzky’nin Malevich’in yeni stiliyle karşılaşması en büyük dönüm noktası oldu.

1920’de Lissitzky kendini yalnızca Süprematizm’e adamaya başlamıştı. Lissitzky ve Malevich yakınlaşmış ve hatta Suprematist grup UNOVIS’i (Yeni Sanatın Üslupları) birlikte kurmuş olsalar da, Lisstizky’nin sanatı, politik sembolizmi sık sık kullanması nedeniyle tartışmasız daha az tamamen Suprematistti. Örneğin Lissitzky’nin propaganda posteri Beyazları Kırmızı Kama ile Yen (1919), örneğin (belki de en ünlü eseri), Rus iç savaşına doğrudan bir yanıttı. Sanatı ayrıca, akıl hocasının aksine, tipik olarak farklı mimari unsurlar içeriyordu.

Kendine özgü stilini elde etme ve sanatının gerçekten orijinal olduğunu vurgulama çabasıyla Lissitzky, aynı zamanda oldukça soyut ve açıkça geometrik kompozisyonlar olan Suprematist stilin kendi varyasyonlarını yarattı. Lissitzky’nin gerçek anlamını asla kimseye açıklamadığı, “Prounen” veya “Proun” olarak adlandırdığı bu tarzda bir dizi resim üretti.Bir teori, “Proun” kelimesinin Latince “pro” unovis’e veya “proekt utverzhdenya novogo” (bir parçası olduğu grubun adına dayanarak) için bir kısaltmaya çevrilmesidir.” Bu arada, Lissitzky’köprüler ve yüksek binalar gibi geleneksel mimari formları denediği ve onları fütürist, ağırlıksız bir ortama yerleştirdiği tablolar ve litografiler.

Lissitzky’nin en büyük hedeflerinden biri, Süprematizm’i ana vatanı Rusya’daki gerçek mimariye uygulamaktı ki, klasik Avrupa üslubuna çok fazla güvendiğini düşünüyordu. O zamana kadar 1920’lere kadar Suprematist hareket iki farklı kampa ayrılmaya başlamıştı.Biri hareketin ütopik ideallerini benimseyen ve onun daha faydacı hedeflere ulaşmasını ve sanayileşme için kullanılmasını isteyen bir kamp. Lissitzky’nin akıl hocası Malevich , ilk kampla uyumluydu. İkinci gruptaki bir sanatçı, Lissitzky’nin her iki adam da Moskova’daki Yüksek Devlet Sanat ve Teknik Atölyelerinde ders verdiğinde arkadaş olduğu Vladimir Tatlin’di . Faydacı grubun üyeleriyle benzer bir felsefeye sahip olsa da, Lissitzky genellikle bu bölünmede bağımsız kaldı.

Süprematizm çözülürken, Lissitzky yaklaşık sekiz yıl sonra Almanya’ya döndü ve bu sefer Rusya’nın resmi kültürel temsilcisi olarak geldi.

Almanya’da iken grafik tasarımcı olarak çalıştı, çeşitli dergi ve dergilere kapak yaptı. Bu noktada, Sovyet propaganda afişleri için en dikkate değer tasarımlarından bazılarını da üretiyordu. Lissitzky’nin yeni bir mimari vizyonu, bu dönemde sanatsal kariyerinde yeni zirveler gerçekleştirecekti.

Lissitzky, yeni Sovyet devletinin üstünlüğü olarak algıladığı şeyi daha da kutlamak için , bir dizi yeni şehir silüetini başlatmak için tasarlanmış uluslararası bir sanat hareketi olan Konstrüktivizm için planlar geliştirdi. erken Süprematist kompozisyonlar: mimari yerçekimine bağlı değildi. Gökyüzüne yükselme konusundaki nihai vizyonu, iki boyutlu mimari çizimlerinde ve resimlerinde yansıtıldığı gibi pragmatizme dayanmasa da, Konstrüktivist yapılar için tasarımlarının gerçekte gerçekleştirilmesi gerekiyordu: Lissitzky “yatay gökdelenler”, binalar inşa etmeye karar verdi. yatay ovaya yapışmıştır. Bu karar, artan Amerikan gökdelen geleneğiyle doğrudan çelişiyordu.

İsviçre’de yaklaşık bir yıl seyahat edip çalıştıktan ve yeni karısı Sophie Kuppers ile Viyana’da çeşitli mimar ve sanatçıları ziyaret ettikten sonra, Lissitzky 1928’de kalıcı olarak Moskova’ya döndü.

Hayatının geri kalanını öğretmenlik yaparak, yazarak, çalışmak ve tasarlamak. 1920’lerin sonu ve 1930’ların başı, Lissitzky’nin yenilikçi mimari tasarımlar üretmeye devam ederken tipografi, fotoğraf ve fotomontaj gibi medyaları denediği (ve ömrünü doldurduğu) en ilerici yıllarından bazılarıydı. Böyle bir tasarım, beş ayrı birimin bir dizi yaya köprüsüyle birbirine kenetleneceği yeni bir Pravda binası için 1931 tarihli taslağıydı, bu da Lissitzky’nin yatay gökdelen vizyonunda bir başka evrimsel adımdı.

1923’te tüberküloz teşhisi konan Lissitzky’nin çalışmalarının hızı giderek yavaşladı. Hastalık, yaşamının büyük bölümünde adet olduğu gibi birden fazla proje üstlenmesini engelledi. 1932’ye gelindiğinde, Lissitzky kendini neredeyse tamamen Sovyet propaganda sanatı üretmeye adadı.Stalin döneminde sanatı ağır bir şekilde kısıtlayan, Lissitzky’nin meslektaşlarına zulmeden ve hatta öldüren ve Yahudilere karşı açık bir şekilde düşman olan bir siyasi sistemi teşvik etmeye devam ediyordu.

Lissitzky’nin bu konuda çelişkili hissedip hissetmediği belli değil, ancak azalan sağlığı ve uzun süredir Sovyet davasına bağlılığı göz önüne alındığında, muhtemelen yaşamının sonlarına doğru tartışmalara girmeden sanat üretmeye devam etmek istedi.Çabalarını daha da karmaşık hale getirmek için 1930’dan 1940’a kadar dergiye katkıda bulundu “

Lissistky’nin son sanat eseri, Sovyetler Birliği’nin II. Dünya Savaşı’na girişinin başlangıcında üretilen bir propaganda fotomontajıydı . Sovyet hükümetine daha fazla savaş malzemesi üretmesi için çağrıda bulundu. Birkaç yıl sonra, 21 Aralık 1941’de Lissitzky hastalığına yenik düştü ve Moskova’nın dışındaki Schodnia’daki evinde vefat etti.

Lissitzky, Süprematizm’i öncelikle iki boyutlu, pratik ve ideolojik yöneliminden, özellikle mimariyle ilgili olarak, üç boyutlu mekan düşüncelerine dönüştürmeye çalıştı. Tasarımlarından sadece biri yapılmış olmasına rağmen, 20. yüzyıl mimari tasarımındaki sonraki gelişmeler Lissitzky’ye şükran borçludur. Bu tamamen ileri görüşlü sanatçı, hem mimari hem de grafikten resme kadar görsel sanatlar yönünde kullanılabilecek bir tür tamamen soyut, modern görsel kelime dağarcığı oluşturmak için başarılı bir araç oluşturdu. Takip eden sanatçılar ve mimarlar, özellikle Walter Gropius gibi erken Bauhaus’tan olanlar ,Mies van der Rohe ve Wassily Kandinsky ile Kübistler, temel öğeleri biçim, çizgi ve renk olan bu kelime dağarcığını araştırdı ve genişletti.