George Frederic Watts Kimdir ?

George Frederic Watts Kimdir ?

İNGİLİZ RESSAM VE HEYKELTIRAŞ

Doğum: 23 Şubat 1817 – Londra, İngiltere

Ölüm: 1 Temmuz 1904 – Compton, Surrey, İngiltere 

George Frederic Watts’ın Biyografisi

George Frederic Watts, İngiltere’nin güney doğusunda, o zamandan beri Londra tarafından yutulan tarihi bir ilçe olan Middlesex’te doğdu. Babası bir piyano yapımcısıydı ve müziğe olan sevgisinden dolayı oğluna aynı doğum gününü paylaşan besteci George Frederic Handel’in adını verdi. Genç Watts hasta bir çocuktu ve bu nedenle düzenli olarak okula gidemedi. Bunun yerine babası tarafından hem muhafazakar bir Hıristiyan tarzında hem de Homeros’un İlyada’sı da dahil olmak üzere ilginç literatürün tanıtımıyla evde eğitim gördü.. Watts, bu tür eski Yunan metinlerinin kariyeri boyunca kendisine getirdiği ilhamı sevdi ve ona değer verdi, ancak bunların sunulduğu katı Sebt ve Evanjelik hane halkına içerledi ve reddetti. Watts, Pazar günleri yaşadığı şiddetli rutinden derinden etkilenmişti ve genel kısıtlama, onun örgütlü dine genel bakışı üzerinde olumsuz bir etki yaptı. Bu nedenle, geleneksel İncil öğretilerini sorguladı ve kendi yeniden tasavvur ettiği ‘yaratıcı’ kavramları, yaşamının sonuna kadar eserlerinde görülebilir.

Watt’ın sanatsal yeteneği erken ortaya çıktı.Sık sık çizim yaptı ve on yaşına geldiğinde, Soho’daki Dean Street’teki heykeltıraş William Behnes’in stüdyosunda ilham bulmuştu. Bu ilişki onu British Museum’daki Elgin Mermerlerini keşfetmeye yöneltti – Parthenon Mermerleri olarak da bilinen eserler, mimar ve heykeltıraş Phidias ve yardımcılarının gözetiminde yapılmış Klasik Yunan heykellerinin bir koleksiyonudur. Watts, “Elgin Mermerleri benim öğretmenlerimdi. Sadece onlardan öğrendim” dedi. Birçok Victorialı gibi, klasik sanat tarihi konusunda kendi kişisel farkındalığını toplamaya başlamasının yanı sıra, Watts’ın çocukluğu trajik bir şekilde ölüm tarafından gölgelendi. Küçük yaşta üç erkek kardeşini kaybetti ve annesi o dokuz yaşındayken öldü. Bu erken travma deneyimlerinin izleri, sanatçının yapıtından asla ayrılmaz; kariyerinin çoğunu ölüm, mistisizm ve hayattaki ruhsal amaç konularını keşfetmekle geçirdi.

George Frederic Watts Kimdir ?

Watts başlangıçta saygın Eski Ustaların yanı sıra Richard Westall ve John Hamilton Mortimer gibi daha yakın öncüllerin çalışmalarını inceledi ve çeşitli eserlerin doğru taklit eskizlerini yaptı. 18 yaşında Kraliyet Akademisine katıldı ve sanat tarihi çalışmalarını daha da geliştirdi. Ancak bu noktada, Alexander Constantine Ionides’in himayesini çoktan güvence altına aldı ve bir portre sanatçısı olarak başarılı bir şekilde çalışmaya başladı. 1837’de Watts, çok övülen A Wounded Heron resmini Kraliyet Akademisi Yaz Sergisinde sergiledi.

Watt’ın mütevazi geçmişi onu geleneksel Kraliyet Turu’na katılmaktan alıkoymasına rağmen, 1843’te İtalya’da uzun bir süre kalmayı başardı ve bu sırada İtalyan Rönesans ressamlarına olan sevgisini daha da geliştirdi. Gerçekten de, klasisizm aşkı ona “İngiltere’nin Michelangelo’su” unvanını kazandırdı. İngiltere’ye döndükten sonra bir Rönesans bilgesinin zengin, coşkulu ve skolastik cübbesini ve takkesini giymeye başladı ve arkadaşları ona “Signor” demeye başladı.
George Frederic Watts biyografi

Watts, mükemmel bir portre ressamı olarak ün kazandı, eleştirel beğeni topladı ve zamanın yakın siyasi ve kültürel figürlerini boyamak için görevlendirildi. Üretken hale geldi ve çeşitli medyalarda hemen hemen her temayı kapsayan çok miktarda sanat eseri üretti. Daha önceki yapıtları kompozisyon açısından geleneksel ve güçlü bir anlatıya sahipken, daha sonra popüler romantik üsluptan ayrılarak hızla değişen bir çağın karmaşıklıklarını inceleyen daha karmaşık bir alegorik tarza yöneldi. Gerçekten de bir eleştirmen şöyle yazmıştı: “Bay Watts’ın stüdyosu yalnızca bir resim galerisi değil, aynı zamanda bir fikir müzesidir.”
Daha sonra 1840’larda Watts, işçi sınıfının gündelik koşullarına dikkat çekmek ve yazarların bu koşulların arkasındaki sosyal yapılara yönelik eleştirisini dile getirmek için tasarlanmış bir çalışma için kullanılan bir terim olan toplumsal gerçekçiliğe doğru ilerlerken sanatında bir dönüm noktasına ulaştı. . Watts, kitlesel açlığın ve hastalığın patates kıtlığının belirtileri haline geldiği Londra ve İrlanda’da görülen artan yoksulluktan rahatsız olmuştu. Bu, kendi başarısız sağlığı tarafından daha da kötüleşti kronik baş ağrılarından muzdaripti ve depresif bir ruh hali ve çalışmasının konusu kasvetli bir hal aldı. Bu, dört not tablosunda görülebilir: Boğulmuş Bulundu (1848-50), Terzi veya Gömleğin Şarkısı (1850), İrlanda Kıtlığı (1845-49) veKuru Kemer Altında (c. 1848-50). Sanatın “hem manevi hem de entelektüel” olması gerektiğini ve sanatçıların politik bir rol oynaması gerektiğini söyleyen filozof Thomas Carlyle’ın sosyal teorisinden etkilendi. Bu Watts için açıklayıcı bir andı ve toplumsal kaygıları sembolik bir şekilde ifade etmeye başladı.

Bu sıralarda, Watts’ın arkadaşları Dante Gabriel Rossetti, William Makepeace Thackeray, Alfred Tennyson ve Frederic Leighton’ın ilgisini çeken Londra’nın Kensington semtindeki Little Holland House’u sık sık ziyaret etmeye başladı . Ev sahibi Sara Princep daha sonra şunları söyledi: “‘Üç gün kalmaya geldi; otuz yıl kaldı.” Princep ailesinin mülk üzerindeki 21 yıllık kira sözleşmesini yenilemesine yardım etti ve sonraki tüm dönem boyunca onlarla birlikte yaşadı.
Watts esrarengiz bir adamdı ve genellikle ilgi odağı olmaktan kaçınırdı. Resmi daha güçlü ve daha ünlü hale geldikçe, Kraliçe Victoria tarafından sunulan bir baronetliği ve Kraliyet Akademisi başkanı olmak için bildirilen bir teklif de dahil olmak üzere diğer onurları iki kez reddetti. En yakın skandalı 1864 yılında genç ve güzel aktris Ellen Terry ile tanıştığında geldi. Terry ayrıca Julia Margaret Cameron’ın enfes bir portre fotoğrafında ünlü bir şekilde ölümsüzleştirildi. Watts’ın ilham perisi oldu ve başlangıçta onu evlat edinmeyi düşünürken, fikrini değiştirdi ve 30 yaş farkına rağmen onunla evlenmeye karar verdi – o sadece 16 yaşındaydı. Evlilik kısa sürdü ve on ay sonra ayrıldılar. Watts, “namuslu bir hayat sürdüğü sürece” ona yılda 300 sterlin ödemeyi kabul etti.

George Frederic Watts yaşamı

1886’da Watts, Surrey’deki İskoç çömlekçi, tasarımcı ve öncü kadınların oy hakkını savunan Mary Seton Fraser-Tytler ile yeniden evlendi. Yine bir yaş farkı vardı – Mary 36, Watts 69 yaşındaydı. Buna rağmen, ikilinin çok daha fazla ortak noktası vardı, buna sanatın herkese layık bir şeyi iletebileceği ve vermesi gerektiği, ruhu ve zihni canlandıracağı ve insanlara iyi geldiğine dair bir inanç da vardı. dertlileri teselli et. Birkaç yıl sonra Compton, Surrey’de arazi kiraladılar ve Arts and Crafts’ı devreye aldılar.mimar Sir Ernest George, Limnerslease evlerini inşa edecek. Çift, 1891’de buraya taşındı ve bundan böyle, yıllarını güçlü ortak sosyal vicdanlarından bahseden işler üreterek yaşadılar. Hem Watts hem de Fraser-Tytler çok ilerici sosyo-politik konumlara sahipti. Kadınların oy hakkı savunucusu George Meredith ve kadın hakları işçisi Josephine Butler ile iyi arkadaşlardı. Watts, bu iki insanın portrelerini çizdi ve dört figür birlikte, o zamanlar daha geniş bir Feminist topluluğunun kalbinde yer aldı. Fraser-Tytler ile evlendikten sonra Watts’ı çevreleyen bu ilginç Feminizm teması, Taylor ve Francis tarafından yayınlanan 2016 akademik bir dergi makalesinin konusudur.

Watts, sanatın hem ruhsal hem de pratik düzeyde yaşamları değiştirebileceğine inanıyordu. Öyle ki Londra’daki stüdyosunu belirli günlerde ücretsiz olarak halka açtı. Ayrıca, Compton’da o ve Mary, yerel halkı seramik konusunda eğitmek için bir çömlek evi kurdular. Bu, sanayileşme nedeniyle çiftlik işlerinin kıtlaştığı bir zamanda çok önemliydi. Compton Pottery 1950’lerde kapandı, ancak evi şimdi Watts mirasının devam etmesini sağlayan bir Sanatçı Köyü’ne ev sahipliği yapıyor.

1884’te Watts, New York’taki Metropolitan Sanat Müzesi’nde kişisel sergisi sunulan ilk yaşayan sanatçı olma onuruna layık görüldü. Gerçekten de, o sırada “Eski Ustalardan bu yana en büyük ressam” olarak selamlandı. Sosyal kaygılar sanatçıyı meşgul etmeye devam etti – temalar aynı zamanda oldukça şiirsel ve alegorik olsa da – ve 1887’de ulusal basına uygun bir jübile anıtı olarak sıradan insanların kahramanlık eylemlerinin bir kaydını öneren bir yazı yazdı. Böylece, Londra kentindeki Postman’s Park, duvarlarında uzun zaman önce sıradan erkeklerin, kadınların ve çocukların kahramanca fedakarlıklarını anan bir dizi seramik karo olan dikkate değer bir yapıya ev sahipliği yapıyor.

Sonuçta, Watts yaşamı boyunca başarıyla ünlü statüsüne ulaştı ve 1902’de Edward VII’nin Liyakat Nişanı ile onurlandırılan ilk kişiler arasındaydı. Sağırlık ve romatizma ile mücadele etmesine rağmen, seksenli yaşlarına kadar iyi çalışarak üretken olmaya devam etti. Hayatı 1904’te Times Gazetesi’nin “İngiliz sanatçıların en onurlu ve sevileni öldü” yazdığında sona erdi. Bu noktada, 800 civarında tuval üreterek dünyanın en ünlü ressamlarından biri olarak kabul edildi.
1884’te Watts, New York’taki

Metropolitan Sanat Müzesi’nde kişisel sergisi sunulan ilk yaşayan sanatçı olma onuruna layık görüldü. Gerçekten de, o sırada “Eski Ustalardan bu yana en büyük ressam” olarak selamlandı. Sosyal kaygılar sanatçıyı meşgul etmeye devam etti – temalar aynı zamanda oldukça şiirsel ve alegorik olsa da – ve 1887’de ulusal basına uygun bir jübile anıtı olarak sıradan insanların kahramanlık eylemlerinin bir kaydını öneren bir yazı yazdı. Böylece, Londra kentindeki Postman’s Park, duvarlarında uzun zaman önce sıradan erkeklerin, kadınların ve çocukların kahramanca fedakarlıklarını anan bir dizi seramik karo olan dikkate değer bir yapıya ev sahipliği yapıyor.

Sonuçta, Watts yaşamı boyunca başarıyla ünlü statüsüne ulaştı ve 1902’de Edward VII’nin Liyakat Nişanı ile onurlandırılan ilk kişiler arasındaydı. Sağırlık ve romatizma ile mücadele etmesine rağmen, seksenli yaşlarına kadar iyi çalışarak üretken olmaya devam etti. Hayatı 1904’te Times Gazetesi’nin “İngiliz sanatçıların en onurlu ve sevileni öldü” yazdığında sona erdi. Bu noktada, 800 civarında tuval üreterek dünyanın en ünlü ressamlarından biri olarak kabul edildi.

Kariyerinin sonunda ünlü olmasına rağmen, Watts’ın eleştirel çekiciliği hızla reddedildi ve ölümünden sonra “İngiliz sanatının en büyük başarısızlıklarından biri” olarak reddedildi. “Alakasız” olarak damgalandı ve bir Viktorya dönemi tuhaflığı olarak kenara çekildi, Ön-Rafaelcilerin çalışmaları genellikle İngiltere’nin o zamanlar sanata en ilginç katkısı olarak hatırlandı.

George Frederic Watts hayatı

Ancak, 1970’lerin başlarında, Kraliyet Akademisi’nin o zamanki başkanı Christopher Le Brun, Watts’ın çalışmalarını yeniden keşfetti ve “bu kadar büyük entelektüel ve sanatsal hırsla karşı karşıya kalmanın heyecan verici olduğunu” belirtti. Le Brun, Surrey’deki Watts Galerisini ziyaret etti ve Watts’a ve sanatına bağlı fiziksel bir mirasın yanı sıra olağan etki mirasını keşfetmekten daha da etkilendi. Fiziksel Enerji at heykelinin bir kadrosunu barındırmanın yanı sıra- Watts’ın 1904’te RA’nın Yaz Sergisi’ne son sunumu olan, büyüyen bir ata binen bir adamın 4 metre boyunda heybetli bir heykeli – Watts Galerisi, büyük bir çanak çömlek, bir şapel, çeşitli bahçeler ve bir ormanlık alana yer veriyor. Galeri şunları iddia ediyor: “Sanatların dönüştürücü gücünü hareket etmek, ilham vermek ve katılım sağlamak için kullanarak ve sanat yoluyla sosyal değişimi, kişisel gelişimi ve güçlenmeyi yönlendirerek kurucularımızın ayak izlerini takip ediyoruz.”

Kavram ve fikirler açısından, Watts’ın sonraki çalışmaları, Hope (1886) ve Dweller in the Innermost (c. 1885-86) sanatçının dünya görüşünü en iyi yansıtanlar; olağanüstü bir hayal gücü vardı ve diğer ressamların çoğunlukla kaçındığı temaları araştırdı. Arkasında Viktorya dönemindeki inanç kaybını, çocuk fahişeliğini ve duygularla başa çıkmadaki belli bir olgunlaşmamışlığı ele alan bir Sembolist eser bıraktı. Sanatçılar William Morris ve William Blake gibi o da sanatı toplumsal reform için bir araç ve aynı zamanda insan zihnini ve hayal gücünü toplumsal kısıtlamalardan özgürleştirmenin en değerli aracı olarak gördü.
Watts’ın ilham verici erişimi, yeni nesil modern sanatçıların çalışmalarında görülebilir. Pablo Picasso’nun Eski Gitarist’inde (1903-04) yankılandığı gibi, özellikle figürlerin kasıtlı olarak çarpıtılmış özellikleri ve geniş mavi taramaları ile umut ilginçtir. Piet Mondrian da Watts’ın huysuz aşkınlığına açık bir yakınlık hissettiğini beyan etti ve özellikle Watts’ın Londra’da sergilenen Havva’nın üçlü tablosundan ilham aldığını söyledi. Empresyonist Camille Pissarro sanatçının felsefesinden etkilendiğini söyledi. Watts’ın çalışmaları, İngiliz ressam Annie Louisa Robinson Swynnerton’ın yanı sıra 19. yüzyılın en önemli ve yenilikçi fotoğrafçılarından biri olan, arkadaşı ve himayesindeki Julia Margaret Cameron üzerinde de derin bir etkiye sahipti. Çalışmaları, ressam Odilon Redon tarafından Sembolizm’in derin keşfine ve bu hareketin ötesinde, hatta Sürrealist Max Ernst’in rüya gibi ve deneysel erken kolaj çalışmasına doğrudan beslenir.

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


Web Tasarım