Chaim Soutine Kimdir ?

Chaim Soutine Biyografi

RUS-FRANSIZ RESSAM

Doğum: 13 Ocak 1893 – Smilavichy, Rus İmparatorluğu

Ölüm: 9 Ağustos 1943 – Paris, Fransa

Chaim Soutine’nin Biyografisi

Chaim Soutine, Minsk yakınlarındaki küçük Yahudi yerleşim yeri Smilavichy’de doğdu ve büyüdü. 11 çocuğun onuncusu olan babası terziydi ve Soutine son derece mütevazı yollarla büyüdü. Yetiştirilmesi, bu çağda, düşman bir hükümetin zulmüne ve ayrımcılığına katlanmak zorunda kalan Rusya doğumlu Yahudiler için oldukça tipikti.

Soutine’in çizime olan ilgisi, görüntülerle ilgili Talmudik yasaklar nedeniyle Ortodoks ailesi ve küçük topluluk içinde muhalefete yol açtı.Sıklıkla anlatılan bir hikayeye göre, genç Soutine bir hahama portre sunduktan sonra ceza olarak dövüldü. Gençliğinin Yahudi gettosunda yaşadığı ıstırabın sonraki tuvallerine de yansımış olduğuna inanılıyor.

16 yaşındayken, Soutine Minsk’e gitti ve 1910’dan 1913’e kadar, Yahudileri kabul eden türünün birkaç akademisinden biri olan Vilna Güzel Sanatlar Akademisi’nde (şimdi Vilnius kasabasında) okudu. Kayıt olurken, Soutine, Rus avangardı sanatçılarının yanı sıra ünlü deniz manzarası ressamı Ivan Aivazovsky ve peyzaj sanatçısı Fyodor Alekseev gibi eski Rus ustalarla tanıştı. Soutine, erken vesayet döneminde çizim ve boyamada mükemmeldi, ancak eğitmenler genç sanatçının trajedi ve görsel olarak karanlık konulara olan tutkusunu kaydetti.

19 yaşında Vilna’daki eğitiminin ardından Soutine, okul arkadaşları Pinchus Kremegne ve Marcel Kikoine ile birlikte Paris’e gitti ve çok saygın bir tarihi ressam olan Fernand Cormon’un atölyesinde iki yıl çalışarak Ecole des Beaux Arts’a kaydoldu. Ayrıca Louvre’u sık sık ziyaret etmeye başladı ve Francisco Goya , El Greco , Jacopo Tintoretto , Jean Auguste Dominique Ingres ve Gustave Courbet gibi isimlerin eserlerini yakından inceledi.Ancak Rembrandt van Rijn’in resimleri, ustanın portrelerine, natürmortlarına ve dramatik ışık kullanımına hayran olan genç Soutine üzerinde belirgin bir etki yaptı. Soutine’in hayatının ilerleyen saatlerinde Amsterdam’a trenle birkaç gezi yaptığı ve sadece müzenin Rembrandt koleksiyonuyla daha fazla zaman geçirme şansı için Rijksmuseum’un dışındaki bir park bankında uyuduğu bildirildi.

1915’te, Paris’in güneybatısındaki oldukça eski püskü bir sanatçının evi olan La Ruche’de kelimenin tam anlamıyla “The Arı Kovanı”nda yaşarken, arkadaş ve diğer sanatçı Jacques LipchitzSoutine’i, Soutine’in kariyeri üzerinde büyük etkisi olan bir İtalyan-Yahudi göçmeni olan Amedeo Modigliani ile tanıştırdı. Soutine, hem kadınlarla hem de genel olarak oldukça utangaçtı ve sosyalleşmeyi ve bir kariyer kurmayı daha da karmaşıklaştıran yoğun ve mizaçlı bir üsluba sahipti. Ancak Modigliani ile yeni keşfettiği dostluğu, Soutine’in belirttiği gibi, bu zorlukların üstesinden gelmesine yardımcı oldu, “Bana kendime güven verdi.” Soutine’in erken dönem portrelerinin ve gıda natürmortlarının büyük bir hayranı olan Modigliani, kısa süre sonra Soutine’i sanat simsarı Leopold Zborowski ile tanıştırdı ve o da neredeyse hemen Soutine’i temsil etmeyi teklif etti. Modigliani ve Soutine’in dostluğu, sanatçıların 1917’de birbirlerinden yaptıkları bir dizi portreyle de anıldı.

Soutine, 20. yüzyılın başlarında baskın olan Kübizm , Dada ve Fütürizm’in avangart trendlerinden daha geleneksel bir yaklaşım lehine kaçınmayı seçti ve bir portreci ve natürmort ressamı olarak becerilerini geliştirdi. Özellikle yemek, çalışmalarında büyük olasılıkla Yahudi ritüelindeki merkezi rolünden kaynaklanan sürekli bir saplantıydı. Bu ilginin ilk örnekleri arasında Tureen ile Natürmort (1914-15) ve Herrings ile Natürmort (1916) bulunurken, on yıl sonra Flayed Rabbit gibi daha korkunç örnekler izledi.(1924) ve onun sığır eti karkasları serisi. Sığır eti, kümes hayvanları, balık ve diğer hayvan leşlerini birkaç on yıl boyunca konu olarak tekrar tekrar kullanmasında, Soutine’in ölüme de saplantılı bir ilgi duyduğu tahmin edilebilir.

Birinci Dünya Savaşı sona ererken Soutine, taşrada üç yıl yaşadıktan sonra Zborowski’nin mali desteğiyle Paris’e döndü. Çoğu rastgele tanıştığı aşçı, hizmetçi ve çizme cilacısı gibi yerel kasaba halkının ve hizmet çalışanlarının çok sayıda portresini yaratmaya başladı. 1920’lerin başında Fransız Pireneleri’nde Ceret’te ve Cagnes’deyken, Soutine kendini dramatik dışavurumcu manzaralar ve Fransız köylülüğünün doğal sahnelerinin yaratılmasına adadı ve tipik Empresyonist ve Post Empresyonist konuyu karanlık sözde-soyut yaklaşımıyla aşıladı. Bu, çevresinden bağımsız olarak devam eden endişesini ve kederini yansıtıyordu.

1920’ler, Soutine’nin en üretken yılları ve dolayısıyla kariyerinin en kazançlı yıllarıydı. 1923’te Soutine’in eserleri sanat simsarı Paul Guillame’in galerisinde sergilenirken, Amerikalı koleksiyoncu Albert C. BarnesSoutine’in bir pastacının portrelerinden biriyle çekilmişti. Guillame özel olarak ona Soutine’in daha fazla eserini gösterdi ve koleksiyoncu hemen satın aldı.Dr. Barnes’ın himayesi, Soutine’in tüm çalışmalarının fiyatını yükseltti ve kariyerinin geri kalanında finansal istikrar içinde yaşamasını sağladı. İlk satıcısı ve hamisi Zborowski, 1932’de öldü, ancak Soutine, 1930’dan ’35’e kadar Leves’teki yazlık evlerinde kalması için Soutine’i karşılayan zengin Fransız koleksiyonerler Madeleine ve Marcellin Castaing’den cömert destek aldı. 1930’larda Soutine, Chicago’daki bir kişisel sergi ve Paris’teki Uluslararası Bağımsız Sanatın Kökenleri ve Gelişimi başlıklı grup sergisi de dahil olmak üzere çok sayıda iyi karşılanan sergiye katıldı.

İkinci Dünya Savaşı’nın arifesinde, Soutine, 1935’te Paris’e kaçan Yahudi Alman bir kadın olan eşi ve hemşire hizmetçisi Gerda ile birlikte yaşıyordu. Gerda, 1940’ta Naziler yaklaşırken zorla Alman vatandaşları için bir kampa götürüldü. 

İstikrarlı ilişkilerinin kaybıyla Soutine perişan oldu. Ancak, o yılın ilerleyen saatlerinde Soutine, ölümüne kadar ilham perisi ve metresi olarak kalan Max Ernst’in eski karısı Marie-Berthe Aurenche ile romantik bir ilişki kurdu.

1940 yazında Paris’in Nazi işgali ile Soutine, sonunda Gestapo tarafından yakalanma korkusuyla Paris’teki dairesinden kaçmak zorunda kaldı. Takip eden yıllar, Paris’teki güvenli bir evden Loire vadisindeki köylere, sahte pasaportlarla bir yerden bir yere taşınmaya zorlandığından, Soutine’in en karanlık yıllarıydı. Avlanmış bir adam gibi yaşamanın stresi Soutine’in ülserlerini şiddetlendirdi. Anemi ve ağrı nedeniyle Chinon’daki bir hastaneye kaldırıldı, ancak durumu Paris’te acil bir ameliyat gerektirdi. Yolculuk ve operasyon 24 saatten fazla sürdü ve Soutine, 9 Ağustos 1943’te 50 yaşında delinmiş bir ülserden öldü.

Kübistler ve Dadaistler arasında Paris’te yalnız Ekspresyonist olmasına rağmen, Soutine kendisi için istikrarlı bir kariyer elde etti ve sonraki avangardların yolunu açtı. Çalışmaları , özellikle büyük bir hızla yaptığı hayvan karkas resimleri ve Jackson Pollock ve Willem de gibi sonraki sanatçılar tarafından benimsenen tüm kompozisyonları ve el hareketi fırça çalışmalarını yansıtan manzaraları olmak üzere, Eylem Resmi ve Soyut Dışavurumculuğun önemli bir habercisini temsil ediyor.

Son sergiler, Soutine’in natürmortlarının Francis Bacon üzerindeki doğrudan etkisini gösterdi.İngiliz sanatçının çeşitli eserlerinde sığır eti yanlarının varlığı ile kanıtlanmıştır. Benzer şekilde, Soutine’in tuvallerinin kalın kabartması ve insan deneklerinin çarpıcı biçimde basitleştirilmiş sunumu, Jean Dubuffet’in Art Brut eseriyle açık bir bağlantı gösteriyor.