Ivan Aivazovsky Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Ivan Aivazovsky Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi
RUS RESSAM

Doğum tarihi: 29 Temmuz 1817-Theodosia, Ukrayna

Öldü: 2 Mayıs 1900-Theodosia, Ukrayna 

Ivan Aivazovsky’nin Biyografisi

 

Ivan Aivazovsky Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi
Ivan Aivazovsky’nin Hayatı

Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1817’de, yüzyıllarca kozmopolit ticaret görmüş bir Karadeniz limanı olan Theodosia’da doğdu. 14. yüzyıldan kalma bir Arap gezgin, limanda ortalama iki yüz gemi olduğunu söyledi. İvan’ın babası Konstantin, İvan’ın doğumundan beş yıl önce kasabaya veba bulaştığında servetinin çoğunu kaybeden Ermeni bir tüccardı. Ivan’ın Ermeni biçimi olan Hovhannes olarak vaftiz edilen Aivazovsky, üç oğlunun en küçüğüydü ve ailenin panoramik deniz manzarasına sahip olduğu limanın üstündeki bir tepedeki küçük, tek katlı bir evde büyüdü.

 

Ivan Aivazovsky Yaşamı Nedir?
Ivan Aivazovsky Yaşamı

Kalabalık liman, birçok dili ile büyümek için verimli bir ortamdı ve sonsuz gemi ve denizci dizisi, daha geniş dünyanın sürekli bir hatırlatıcısı olacaktı.Genç Ivan beyaz yıkanmış duvarlarda semaver kömürü ile çizmeye başlamasıydı. Bu çizimlerle ya da başka bir şekilde olsun, yeteneği babasının arkadaşı bir mimarın dikkatini çekti.

Çocuğa perspektif dersleri verdi ve ortaya çıkan çizimleri, yetenekli genç Ermeni için kapıları açacak kültürlü ve iyi bağlanmış bir adam olan kasabanın valisine gösterdi.

Genç İvan, kasaba valisinin oğluyla arkadaş oldu ve vali tarafından suluboya ve kağıt verildi.Vali, il sorumluluklarına terfi ederek ailesini eyaletin başkenti Simferopol’e taşıdı. Ivan onlarla gitti.

Orada okula devam eden Ivan’ın arkadaş çevresi, Ivan’dan hoşlanan ve St. Petersburg’daki İmparatorluk Sanat Akademisi’ne altı yıllık bir burs almasına yardım eden Rus soylularıyla bağlantısı olan bir kadın olan Natalia Feodorovna Naryshkin’in oğlunu da kapsayacak şekilde genişledi.

Ivan Aivazovsky çalışmaları
Ivan Aivazovsky Biyografisi

On altı yaşındaki İvan’ın St. Petersburg’a, Ukrayna bozkırlarından Moskova’ya ve altın çağını yaşayan görkemli şehre yaptığı bir haftalık yolculuk, Aivazovski’ye büyük bir atılım gibi gelmiş olmalı. Akademinin eğitimini katı bir şekilde resmi ve sosyal protokollerini yabancı bulmasına rağmen fırsatı iyi kullanırdı. Akademinin revirinde göğüs ağrısı ile çok zaman geçirdiğine dair bir rapor, Aivazovski’nin St. Petersburg’da tamamen mutlu olmadığını gösteriyor.

Petersburg, ancak Maxim Nikiforovich Vorobiov’un peyzaj sınıfına sokulduğunda çok çalıştı ve baskıyla daha iyi başa çıktı. Yeni öğretmeni, Aivazovsky gibi on yaşında oynamayı öğreten bir kemancıydı ve Vorobiov’un resimdeki “atmosfere” olan ilgisi genç öğrencisine hitap ediyordu.

İmparator I. Nicholas 1835’te Fransız deniz manzarası ressamı Philippe Tanneur’u St. Petersburg’a davet ettiğinde Akademiden bir asistan temin etmesi istendi ve o işi Aivazovski’ye verdi. Genç adam, o yıl Akademinin sergisinde gümüş madalya kazanan kendi resmini tamamlamak için hastalarına zaman ayırarak Fransız ustayı kızdırdı. Tanneur, resmin sergiden çıkarılmasını talep etti ve Aivazovsky, bazıları tarafından utanç verici bir sosyal sahtekarlık yapmış olarak görüldü. Ancak imparator, Aivazovski’yi görmek istedi ve toplantıdan etkilendi, tabloyu Kış Sarayı için satın aldı ve gelecek vaat eden ressamı Baltık Filosuyla daha fazla deniz resmi yapmak için bir fırsat olarak denize gönderdi.

Ivan Aivazovsky Eserleri
Ivan Aivazovsky Eserleri

Aivazovski’nin hızlı yükselişi, o zamanın tipik özelliği olan yeteneğinin çektiği himayeye bağlıydı. Fakat aynı zamanda Vorobiov’un atmosfere verdiği vurguyu özümsemeye ve kendine özgü bir şey üretmek için Tanneur’un deniz manzarası tekniğini uyarlamaya başlamıştı. 1836’da Akademinin sergisinde altın madalya kazanan yedi resmi vardı ve bir yorumcu “sanatçının yeteneğinin onu çok uzağa götüreceğini” öngördü.”Puşkin sergiyi ziyaret ettiğinde, Aivazovsky tanıtıldı ve şair daha sonraki yıllarda deniz kıyısındaki resimlerinin birçoğunda düşünceli bir figür olarak görünecekti.

Karadeniz kıyısındaki çalışmalara karışan bir deniz birimiyle gözlemci olarak bir başka bağlanmadan sonra, Aivazovski’nin Avrupa’daki çalışmaları Akademi’nin desteğiyle, altın madalya ödülünün bir parçası olarak ve Akademi’nin gelecek vaat eden öğrencilerini Avrupa başkentlerine gönderme pratiğine göre başladı.

Aivazovsy, iki yıl yaşadığı Berlin, Viyana ve Roma’da zaman geçirdi ve İtalyan seyahatleri de onu Venedik, Floransa ve Napoli’ye götürürken, diğer geziler arasında Hollanda, İngiltere ve Paris’te altı ay vardı. 1842’de ingiliz ressam J. M. W. ile tanıştı. O yıl Roma’da yaşayan Turner ve Turner, Aivazovski’nin resimlerindeki teknik hassasiyete büyük hayranlık duyuyordu. Turner’a ek olarak, Aivazovsky üzerindeki etkiler ingiliz ressam William Martin ve Fransız ressam Theodore Gericault’un eserlerini içeriyordu.

 
Ivan Aivazovsky Eserleri
Ivan Aivazovsky Eserleri

Yerinde duramayan bir Ayvazovski. Boyalı ve diğer sanatçıların ne yaptığını duygusu absorbe erken 1840’larda sanatçı ve entelektüel ortam, hala geç Romantizm tarafından derinden etkilendi.Ama bir ayrılık hakkında Slavophiles ve Westernizers arasında patlak, sanat Büyük Avrupa akımların bir parçası olmak isteyen belirgin Rusça estetik çözümler aranan görenler arasında oldu. İtalya’da Aivazovsky, il geçmişi ressamınkine benzeyen kararlı bir Slavofil olan yazar Nikolai Gogol ile tanıştı ve seyahat etti. Her iki adam da Romantizmin Avrupa hayal gücü üzerindeki etkisi ile uzlaşıyordu, ancak Gogol yazılarında Romantik iddialara zarar verirken, Aivazovski’nin Romantizmi daha kanlı ve geniş olacaktı. İtalya ve Paris sanatına maruz kalmak Aivazovski’nin teknik becerisini geliştirirken İtalya’daki zamanını “ikinci Akademi” olarak adlandırdı.Hollanda deniz manzaralarının havadarlığı, Turner’ın atmosferik kargaşası ve geç Romantizmin insanı doğanın gücü karşısında cüceleştirmesiydi.

Aivazovski’nin özellikle Rus duyarlılığının ifadesinden ziyade, en azından belirgin bir şekilde bireysel bir tarz arayışında değil, Rus kültüründe ortaya çıkan entelektüel sürtüşmenin Batılılaştırıcı tarafına  koydu. Bu nedenle, Aivazovsky’yi, Rus Akademisi’nin kendisini hizaladığı Avrupa’daki “akademi” geleneğinin başarılı bir protestosu olarak düşünebiliriz. 

Yirmili yaşlarının sonlarında Rusya’ya döndüğünde, Aivazovsky İmparatorluk Sanat Akademisi’nin akademisyeni oldu. 1841’de portresini çizen Alexey Tyranov gibi çağdaşlardan daha başarılıydı. En sevdiği temalar olan daha fazla deniz manzarası, kıyı sahneleri ve deniz savaşları üretmesine izin veren Rus Donanması’nın baş ressamı olarak atandı. 1845’te, romantik olarak dünyasının manevi başkenti olarak gördüğü İstanbul’a seyahat ettikten sonra, memleketi Theodosia’ya yerleşti. Burada etkileyici bir ev ve stüdyo inşa etti ve bazı ünlülerin resmini çizdi.

1846’da orada çalışmalarının büyük bir sergisini düzenledi. 1847’de Akademide deniz manzarası resim profesörü oldu ve ertesi yıl dört kızı olacak bir ingiliz mürebbiye olan Julia Graves ile evlendi.

Mutlu bir evlilik değildi ve yerleşik yaşam kesintisiz olmayacaktı. Kırım Savaşı’nın başlamasıyla birlikte, Aivazovski’nin heyecan verici deniz sahnelerinin ressamı olarak kullanışlılığı onu bir kez daha filoyu takip ettiğini gördü. Savaşın sonunda Paris’e gitti ve orada yirmi beş resim çizdi, onları önemli bir başarı ile sergiledi ve birçoğunu sattı. Fransız imparatoru, kendisine yabancı bir ressam için eşsiz bir başarı olan Onur Lejyonu ile ödüllendirerek çalışmalarını ve sosyal duruşunu tanıdı. Akademisyen Aivazovsky, Rus sanat kuruluşunun bir ayağı ve Avrupa kültür seçkinlerinin bir parçası olmuştu.

Ancak 1860’larda ve 1870’lerde Rusya, Aivazovsky’yi sanatsal bir dinozor haline getiren sismik değişiklikler gördü. Rus toplumu üzerindeki emperyal kavrayışı, serflerin kurtuluşunu ve diğer sosyal reformları rahatlatan “Çar kurtarıcısı” II.Alexander’in ardı ardına, “sanatı halka getirme” ve sanatçıların kendi ülkelerinin sosyal gerçeklerine katılmaları için çağrılar yapıldı. Eski sanatsal düzenin büyüklerinden biri olan Aivazovski değişmeyi reddetti.

Konuları başarısını inşa ettiği görkemli denizler olarak kaldı.Heyecan verici romantik denizler, İstanbul’un ihtişamını hayal eden vizyoner, bozkırların enginliği, insanın cesaretini simgeleyen deniz özellikleri elemental güçler karşısında.

1867’de İstanbul ziyaretinden dönen İmparatoriçe ve çocukları, şimdi şehir dışında bir mülkü olan Theodosia’daki Aivazovsky’yi ziyaret etme niyetlerini açıkladılar. Çiçeklerle kaplı gondollar eşliğinde limanda imparatorluk yatıyla tanıştı. Aivazovsky tarafından denetlenen kasaba bayraklarla süslendi ve zafer kemeri yapıldı, kostümlü çocuklar özel bir bale yaptı ve Aivazovsky’nin mülkünde romantik bir İstanbul’un devasa boyalı zemininde cömert bir yemek düzenlendi.

Daha sonra otuz yıl boyunca, Rusya derin sosyal ve kültürel değişimler görecekti, ama sanki Aivazovski’nin tablosu o gün, mütevazi yetiştirilmesinden kaçtığı kasabada İmparatoriçe’yi ağırladığında ve ona abartılı şenliklerinin bir resmini sunduğunda zaman içinde sıkışıp kalmış gibiydi.

 

Ivan Aivazovsky Biyografi
Ivan Aivazovsky Biyografi

Aivazovsky, ölümünden kısa bir süre önce 1900’de St. Petersburg’daki son sergisine kadar üretken ve karlı bir şekilde resim yapmaya devam edecekti ve bu son otuz yıl, tekniğinin sihirli bir şekilde konsolide edildiğini gördü.

Virtüöz yeteneği, yapmakta bu kadar başarılı olduğu şeyi tekrar etmekti. Theodosia’nın balıkçılarını İmparatoriçe’nin zevki için Venedikli gondolculara dönüştürdüğünde, Aivazovsky kendi resimsel vizyonunun bir versiyonunu sahneledi.Burada sıradan, bilinçli olarak yüce sanatın ardında ortadan kayboldu.

Aivazovsky, Theodosia’da bir sanat okulu kurdu.Şehrin gelişimine büyük katkıda bulundu, seyahat etmeye devam etti. Nice’deki 1872 sergisi muazzam kalabalıklar çekti ve Rusya’daki ilk şehir sanat galerisini açtı. Daha fazla onur aldı. 65 Yaşında daha mutlu bir şekilde yeniden evlendi. 1892’de Kuzey Amerika’ya gitti ve Chicago’daki Dünya Sergisinde yirmi resmi vardı. Sekseninci yaş gününde Theodosia bir kez daha kutlama bayraklarıyla süslendi, otelleri ziyaret eden devlet adamlarıyla doluydu. Kısa bir süre sonra, Akademideki son dersini verdi.Çoşkulu alkışlarla sona eren deniz manzarası tekniğinin enerjik iki saatlik pratik bir gösterimi.

Aivazovsky, Rus sanatının “son Romantizmi” ve daha sonraki sanatçılar üzerinde doğrudan bir etkiden ziyade bir figürdü. Avrupa başkentlerinde yapacağı seyahatleri içgüdüsel olarak geç 19. yüzyılda Rusya’nın kültürel bölünme içinde Westernizers yanında onu koymak, ama daha özgün bir sanat için çağırır Slavophile sonraki tepkisi İstanbul’un muhafazakar ve hülyalı bir bakış açısı melez Avrupa ve Doğu bir kimlik, toplumun bir ülküsü olarak Kırım çingene kamp ateşleri olan, stepleri, besleyici bir güneş neredeyse ilahi merhamet ısıttığı Ukrayna yapılara ait karşısında deniz ve köylüler tarafından gölgede balıkçılar için hayal manevi bir sermaye olarak kalmasıydı.

Aivazovsky bir plein-air ressamı değildi.Stüdyosunda çizimlerden çizdi  ve sahneleri asla neye baktığının keşifleri değil, toplanan ayrıntılardan ve kendi hafızasından toplanan hayallerdir.

Tipik olarak, ne çizdiğine tanık olmadı, bunun yerine eskiz defterlerinde zihninin gözünde gördüğü bir şeyi boyamak için yeterli ayrıntı topladı. Bu bakımdan, Aivazovski’nin mirası minimaldir, Romantizmi yüzeyseldir, çalışma süreci ve günümüzün kritik zevkine karşı kendini beğenmiş niyetleri, katılımcılarından ve alıcılarından daha fazlasına olan talebe pandering yapan tuvallerin hızlı cirosu ve muhafazakarlığı, Rus kültürünü yeniden şekillendirecek ve yeniden canlandıracak radikal güçlere ulaşamaz.

Ancak başka bir açıdan, Aivazovski’nin mirası hala yankılanıyor. Gökleri her zaman ince bir şekilde boyandı, genellikle ince yıkamalar kullanarak hızlı bir seansta, ancak denizleri kalın fırçalarla katmanlandı, bir gemi gibi bir detay merkezinden dışarıya doğru çalıştı, böylece çevresel görüş detaydan daha izlenimciydi. Bir tuval üzerinde titizlikle ve metodik olarak kesin ayrıntılarla çalışan diğer 19. yüzyıl akademisyenlerinin aksine, Aivazovski’nin tuval ile etkileşimi zaman zaman çok daha anlık, somutlaşmış ve içsel olabilir. Boyada istediği kuvveti yaratmak için vücudunu yüzeye iter, elinde fırçalardı. Stüdyosuna gelen ziyaretçiler, harcadığı fiziksel çabayı ve genellikle hızlı ve bu kadar fiziksel yoğunlukta çalışmaktan kaynaklanan yorgunluğu rapor ediyor. Aivazovski’nin sakin sahneleri artık sık sık tarihli ve cansız hissederken, fırtınalı deniz manzaralarının çoğu hala bu enerji ve fiziksellikle çalkalanıyor. Kendi bedeninin resim yapma eylemine olan bu bağlılığı ve denizlerinin boyalı yüzeyler olarak ortaya çıkan içselliği, resmin ham maddeselliği ile neler başarabileceğinin canlı ve örnekliğini hala hissettiriyor.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir


Web Tasarım