Bridget Riley Kimdir ?

Bridget Riley Biyografi 

İNGİLİZ RESSAM

Doğum: 24 Nisan 1931 – Londra, Birleşik Krallık

Bridget Riley’nin Biyografisi

Bridget Riley, Londra, Norwood’da doğdu. Babası John Fisher Riley bir matbaacıydı.

Babası 1938’de firmasını ve ailesini Lincolnshire’a taşıdı ve bir yıl sonra İkinci Dünya Savaşı patlak verdiğinde orduya alındı. Aktif görevdeyken Japonlar tarafından yakalandı.Daha sonra Siyam demiryolunda çalışmaya zorlandı. Hayatta kaldı ama Riley asla eskisi gibi olmadığını hatırlıyor. “Kendisine yeten bir şekilde yaşamayı, kendisini etrafındakilerden soyutlamayı nasıl öğrendiğini” hatırlıyor.

Savaş yıllarında Riley, annesi, kız kardeşi ve teyzesiyle birlikte, sahil kasabası Padstow yakınlarındaki Cornwall’da yaşamaya gönderildi. Oradayken, ona büyük bir özgürlük verildi. Daha sonra, kırsal alanda dolaşan, gün boyunca bulut oluşumlarını ve değişen ışığı izleyerek saatler geçiren bu erken deneyimlerin, sanatsal pratiğini güçlü bir şekilde bilgilendirdiğini iddia edecekti.

Cheltenham Ladies’ College’da ortaokula devam ettikten sonra, önce Londra Üniversitesi’ndeki Goldsmith’s College of Art’ta (1949-1952) ve ardından yine Londra’da bulunan Royal College of Art’ta okudu ve 1955’te lisans derecesi ile mezun oldu. Oradayken, öğrenci arkadaşları Peter Blake ve Frank Auerbach ile tanıştı.

Londra sanat ortamıyla ilk kez karşılaşan Riley, Royal College of Art’taki çalışmalarını zor buldu ve çoğu modern ressamın da yaşadığı ikilemle karşı karşıya kaldı: “Neyi boyamalıyım ve nasıl boyamalıyım?”

Üniversiteden ayrıldıktan sonra Riley, bir araba kazasında yaralanan babasına bakmak için Lincolnshire’a döndü. Oradayken, fiziksel ve zihinsel bir çöküntü yaşadı. İyileşmek için Cornwall’a döndü, ancak kalışı sağlığına pek fayda sağlamadı.1956’da Londra’ya döndükten sonra altı ay hastanede yattı. Bu dönemde, zayıf sağlığıyla birlikte sanatsal üretkenliği de azaldı.

1956’da Riley , Londra’daki Tate Gallery’de Amerikan Soyut Dışavurumcu ressamların önemli bir sergisini gördü. Henri Matisse ve Pierre Bonnard’ın derslerini keşfederek yeniden ciddi bir şekilde resme döndü.Ertesi yıl, Londra yakınlarındaki Harrow’daki bir kız okulunda sanat öğretmenliği yapmak için yeterince iyileşti.

İki yıl sonra, 1958’de ticari bir illüstratör olmak için öğretmenliği bıraktı. O yıl, “Gelişme Süreci” konulu bir sergiyi ziyaret ederek, Leeds Sanat Okulu’nda öğretmen olan Harry Thurbon’un fikirleriyle ilgilenmeye başladı. Thurbon, romantik ifade fikirlerinden somut becerilere doğru hareket eden, illüstrasyon ve tasarım gibi profesyonel bağlamlarla bağlantı kuran yeni bir sanat eğitimi biçiminin savunucusuydu. Thurbon’un fikirleri, erken Op art’ta önemli bir ilham kaynağı olan Bauhaus’ta öğretilen çok daha eski biçim ve işlev fikirlerini yansıtıyordu.

Riley, Thurbon’un Norfolk’taki ünlü yaz okuluna katıldı.Burada etkili sanatçı, yazar ve eğitimci Maurice de Sausmarez ile tanıştı. Çift, yoğun bir ilişkiye başladı. Sausmarez’in akıl hocası olarak hareket etmesiyle Riley, sanat ve kültür tarihi hakkındaki bilgilerini genişletmeye başladı. 1960 yılında çift, Riley’nin kırsal bölgeyi boyadığı ve Fütüristlerin sanatını, özellikle Boccioni ve Balla’nın resimlerini , ayrıca Pierro della Francesca’nın fresklerini ve duvarlarda bulunan siyah beyaz Romanesk cephelerinin olduğu İtalya’ya gitti.

Londra’ya dönüşünde, Riley deneyimlerini ilk geometrik desenli resimleriyle sentezledi.Gelecek yıl boyunca bu yeni, cesur soyut stili geliştirmeye devam etti. 1962’de, efsanevi bir şans eseri, Victor Musgrave’nin Londra galerisinde ani bir yağmur fırtınasından sığındı ve ona bir gösteri teklif etti. Bu ilk sergi büyük beğeni topladı ve takip eden on yıl içinde Londra’daki Whitechapel Gallery’deki 1963 “Yeni Nesil” sergisi de dahil olmak üzere 1960’larda İngiliz resmini tanımlayan tanınmış araştırma gösterilerinin çoğunda yer aldı. Allen Jones ve David Hockney gibi sanatçılarla tanışma fırsatı buldu.

1965’te Riley, Richard Feigen Galerisi’nde ve Museum of Modern Art’ın etkili Op sanat sergisi “The Responsive Eye”da önemli bir yeri olan, biletleri tükenen bir kişisel sergiyle Amerika Birleşik Devletleri’ndeki ilk çıkışını yaptı. Ne yazık ki bu hızlı başarı, kariyerindeki en zor anlardan birine yol açtı. Daha sonraki anlatılarda, Riley havaalanından müzeye yolculuğunu, kumaşları Op art’tan ilham alan ya da bazı durumlarda doğrudan onun resimlerinden alınan elbiselerle vitrin camlarından geçtiğini hatırladı. Pek çok Op art sanatçısı ile tekstil ve tasarım endüstrileri arasındaki yakınlığa rağmen, çalışmalarının ticarileştirilmesi karşısında dehşete düştü ve ” havalimanına inmeden önce her şey her yere yayılmıştı” iddiasında bulundu. Elbiselerden birinin tasarımcılarına dava açmaya çalıştı ama başarısız oldu.

Op art’ın eleştirel beğenisi, hızlı ticarileşmesi nedeniyle Amerika Birleşik Devletleri’nde zarar görürken, Riley İngiltere’de başarının tadını çıkarmaya devam etti. 1967’den sonra, Riley daha önce yaptığı siyah beyaz resimlerine renk kattı ve form, renk ve uzay araştırmalarını günümüze kadar sürdürdü. 1968’de Riley, Peter Sedgley (o zamanki ortağı) ve Peter Townsend (gazeteci) ile birlikte, sanatçılara stüdyo alanı arayan ve toplumu teşvik eden bir sanatçı organizasyonu olan SPACE’i oluşturmak için çalıştı.

1981’de Riley Mısır’a gitti. Eski Mısır sanatında rengin dinamik kullanımından etkilendi ve “renkler daha önce kullandığım tüm renklerden daha saf ve daha parlak” dedi. Mısırlı sanatçıların, etraflarında “ışıkları yansıtan çöl” olarak tanımladığı şeyi temsil etmek için yalnızca birkaç renk kullanmayı başarmalarından büyülenmişti. Bu geziden sonra yaptığı resimler, daha önce kullandığından daha özgür bir renk düzeni ve gördüğü Mısır sanatından ilham alan bir palet içeriyordu.

1980’lerin sonlarında ve 1990’larda, Riley bir dizi büyük ölçekli, sahaya özel komisyonları tamamladı. Örneğin, 1983’te Riley, Royal Liverpool Hastanesi’nin iç kısmına bir dizi duvar resmi çizdi. Seçtiği renk düzeni hastaları daha sakinleştirmeyi amaçlıyordu ve duvar resimleri hastane içindeki vandalizm ve grafiti oranlarını önemli ölçüde azalttı.

Riley bugün sanat üretmeye devam ediyor. Beş kattan dördünün sanatsal üretime ayrıldığı South Kensington’daki evi de dahil olmak üzere çeşitli stüdyolarda çalışıyor. Op art’ın görünürlüğü son on yılda azalmasına rağmen, Riley’nin gelenek ve yeniliği takip etme örneği, ortamı canlandırmak isteyen genç nesil ressamlara ilham verdi.

Riley, 1960’larda yalnızca Op sanatının değil, çağdaş İngiliz resminin de bir simgesi haline geldi ve 1968’de Venedik Bienali’nde resim ödülünü kazanan ilk kadındı. Riley’nin sanattaki yenilikleri, bir nesil Op sanatçısına ilham verdi. Richard Allen ve Richard Anuszkiewicz. Çalışmalarının çoğunun soyut geometrik doğası nedeniyle, Meksika 1968 Olimpiyat Oyunları’ndaki çalışmaları Riley’nin estetiği ile güçlü bir korelasyon gösteren tanınmış grafik tasarımcı Lance Wyman da dahil olmak üzere birçok tasarımcı için bir etki olarak gösterildi.

Ayrıca Damien Hirst ve Rachel Whiteread dahil olmak üzere YBA hareketiyle bağlantılı çok sayıda sanatçı üzerinde bir etkisi oldu. Sanatçılar onun soyut üslubundan etkilenmeseler bile, model olarak sürekli değişen sanat dünyasındaki zekasını ve azmini gösteriyorlar.

1968’de arkadaşı ve meslektaşı Op sanatçısı Peter Sedgley ile kurduğu, sanatçıların stüdyo alanı bulmasına yardımcı olan ve yaratıcı bireylerden oluşan bir topluluğu teşvik eden SPACE organizasyonu bugün Londra’da devam ediyor.