Albert Gleizes Kimdir?

Albert Gleizes Kimdir?

Albert Glezies Biyografi 

FRANSIZ RESSAM, EĞİTİMCİ, AKTİVİST VE TEORİSYEN

Doğum: 8 Aralık 1881 – Paris, Fransa

Ölüm: 23 Haziran 1953 – Avignon, Frans

Albert Gleizes’in Biyografisi

Albert, başarılı bir kumaş tüccarı olan Sylvan Gleizes’in (kendisi hevesli bir amatör ressam) oğluydu. Dayısı Leon Commerre, 1875’te Prix de Rome’u kazanan akademik bir ressamdı.

Babasının erkek kardeşi Robert Gleizes ise on sekizinci yüzyıl resimlerinde uzmanlaşmış başarılı bir koleksiyoncuydu. Gleize’ler Paris banliyölerinde Courbevoie’de rahat bir hayat yaşadılar. Albert, iki kız kardeşi Suzanne ve Mireille’e çok yakındı.İlk resimlerinde sık sık yer aldılar. Albert akademik hayata başlamadı ve Rue Chaptal’daki burjuva okulundan sık sık okulu astı.Montmartre mezarlığının bahçesinde günlerini şiir yazarak geçirmeyi tercih eden biriydi. Küratör Daniel Robbins’e göre, Albert’in “otoriter babası neler olup bittiğini keşfettiğinde, Albert’i derhal kişisel olarak denetleyebileceği ve disipline edebileceği tasarım mağazasında çalışmaya gönderdi”. Gleizes daha sonra isteyerek “tasarımın gerektirdiği kesinliğin onun sanatsal eğitimi için önemli olduğunu” kabul etti.

Albert Gleizes özgeçmiş
Albert Gleizes’in Hayatı

1901’de Gleizes askere alındı, ancak o ressam olma arzusunu  belirtmişti. Akademik eğitimi tercih ettiğini belirtmiş olsaydı bu, babasının onayıyla karşılanabilirdi.Ancak modernizme olan bağlılığıyla zaten isyankar bir çizgi gösteriyordu.Kuzey Fransa’da görev yaparken ciddi bir şekilde resim yapmaya başladı ve başlangıçta İzlenimcilerin tarzını takip etti.İlk önemli eseri olan La Seine a Asnieres (1901) adlı bir manzarayı 1902’de Societe Nationale des Beaux-Arts’ta sergiledi.

1904’te Salon d’Automne’da iki resim daha sergiledi.Bağımsız sanatçıların çalışmalarını tanıtmak için özel olarak tasarlanmış yıllık bir sergi. Askerlik hizmetini tamamlayan Gleizes, Ernest Renan Derneği’ni kurdu.Sergiler ve şiir okumaları gibi sanat etkinlikleri düzenlediği bir girişim. Örgüt anti militaristti ve uluslararası gerilimin arttığı bir zamanda pasifizm fikirlerini yaymak için kültür sağlamaya çalıştı.

Askerdeyken, Gleizes geleceğin şairi Rene Arcos ile yakın bir arkadaş oldu. İki adam sembolist şiire ve demokratik sosyalizm siyasetine ilgi duymuştu. Her iki adam da örgütlü bir dine ihtiyaç duymadan teşvik edilen evrensel bir kardeşlik ilkesine hararetle inanıyordu. Robbins, 1905 yılına kadar, Gleizes’in sanat dünyasındaki faaliyetler hakkında çok az doğrudan farkındalığa sahip olduğunu ve diğer ressamlarla daha da az temas kurduğunu öne sürüyor.

Pissarro , Seurat ve Gauguin’in resimlerine hayrandı, ancak kendi eseriyle olan bu bağlantılar, ” Braque ve Picasso ve hatta Metzinger ve Delaunay gibi genç ressamlarla karşılaştırıldığında” oldukça iyi görünüyordu.Robbins, bu genç sanatçıların başarı kanallarını, ilişkilerin ve temasların yapısını, galeri merkezli sanat piyasasının gelişimini öğrendiğini ve büyümeyi ilgiyle gözlemlediklerini ekliyor.

Alçakgönüllü Gleizes öte yandan şehri bir burjuva yaratımı olarak görüyordu. İşçileri binlerce kötülüğe hapsettiği için sanatçıları tuzağa düşürmek için tasarlanmış iğrenç bir yer, en kötüsü burjuva onayının bahşettiği yozlaşma olurdu.

Askerlik hizmetini tamamlayan Gleizes ve Arcos, ütopik sosyalist siyaseti teşvik etmede aktif hale geldiler ve 1906’da Henri Martin Barzun’un mali yardımıyla, Paris’in eteklerinde bir falanster olan Abbaye de Creteil’i kurdular. Üyeleri arasında Sembolist şairler Georges Duhamel, Charles Vildrac ve Jules Romains vardı ve topluluk, üyelerinin ve gruba bağlı diğerlerinin yazılarını yayınlayarak kendisini destekledi.

Robbins şöyle yazıyor: “Ünü Moskova’da bile dolaşan Abbaye, birçok sanatçıyı kendine çekti. Marinetti ve Brancuși Orada ziyaretçiler vardı ve Roger Allard (Kübizm’i ilk savunanlardan biri), Pierre Jean Jouve ve Paul Castiaux gibi genç yazarlar, Abbaye’nin eserlerini yayınlamasını isteyen tipik sanatçılar. Bununla birlikte, yalnızca iki yıl sonra, Abbaye esas olarak maddi zorluklar nedeniyle kapanmak zorunda kaldı. Devam etmek için yeterli para yoktu 

Sembolistlerle olan ilişkisi sayesinde , Gleizes’in sosyo-politik kaygıları, derin bir “sembolik gerçeklik” duygusuyla vurgulandı. Yeni canlanan bir Gleizes daha sonra Rue de Delta’ya taşındı ve burada Amedeo Modigliani ve diğer avangardların topluluğuna katıldı. Bu sırada İzlenimcilikten vazgeçti.Fovizm ile olan birlikteliklerini bıraktı ve onun imzası olacak güçlü doğrusal stilini geliştirmeye başladı. 1908’de Gleizes’in biyografisini yazan Peter Brooke’un ilk “proto-Kübist” eseri olarak tanımladığı Jour de Marche a Bagnere de Bigorre’yi üretti.

1909’da Gleizes , şair Pierre Jean Jouve’nin portresi bir vahiy olduğunu kanıtlayan ressam Henri Le Fauconnier ( Academie Julian’da eski bir öğrenci ve Maurice Denis ve Les Nabis’in bir arkadaşı ) ile tanıştı. Kübizm’in üslup tarzında çalışan bir ressam olan Le Fauconnier’den ilham aldı.

Öncüler, Picasso ve Braque, Gleizes tarzını buna göre uyarladı. 1909’da yaptığı, geniş bir arazide ilerleyen Arcos’un tam vücut portresi, Gleizes’in Kübizm ile ilk tam deneyiydi. Tercihini sadeleştirilmiş formlar, güçlü çizgiler ve ölçülü bir renk kullanımı olarak benimsemişti.Robbins’in “geniş bir görüş alanının düz bir resim düzlemiyle başarılı bir şekilde birleştirilmesini” öne çıkaran “Kübizme hacimsel bir yaklaşım” olarak özetlediği bir tarzı vardır.

1910’da Le Fauconnier’in şair Paul Castiaux’nun ve Gleizes’in amcası Robert Gleizes’in portresini yapmasıyla her iki sanatçı da insan figürüne odaklanmaya devam etti. Aynı yıl, iki adam Kübizm’in potansiyelini sınırlayan Picasso ve Braque’nin esnek olmayan biçimci kurallarına topluca itiraz etseler de, Kübist davaya ciddi bir bağlılık sözü veren bir grup sanatçıya katıldılar.

Robbins, kendi adına, Gleizes’in (Picasso ve Braque gibi) “görsel gerçekliği analiz etmek ve açıklamak” için hiçbir zaman yola çıkmadığını belirtti. Gleizes’e göre natürmortlar ya da daha doğrusu “günlük yaşamdan nötr nesneler” asla “onun gerçek gerçeklikle ilgili karmaşık idealist kavramlarını tatmin edemez”.

Gleizes, Le Fauconnier, Jean Metzinger, Robert Delaunay ve Fernand Leger, renk ve sembolizm uçuşları için Post Empresyonist tercihi takip etmek yerine, formun araştırılmasına adadılar. Grup, 1911’de Salon des Independants’taki kötü şöhretli ” Salle 41 ” (“Oda 41”)’de sergilediklerinde tarih yazdı . La Femme aux Phlox ( Phlox’lu Kadın ) dahil olmak üzere Gleizes’in dört parçasını içeren Kübist eserleri) (1910), büyük kalabalıklar çekti.Ancak grubu “cahil geometriciler, insan formunu Sergi, Fransız Parlamentosu’ndan Kübizm’i “barbar bir sanat” olarak kınayan bir yanıt bile aldı. Özellikle La Femme aux Phlox’tan bahseden eleştirmen Jean Claude, “Yetenekli bir sanatçı olan Albert Gleizes, insan figürünün üçgensel bir temsilini denemesine izin verdi.

Beş adamın, Picasso ve Braque tarafından zaten ortaya konan Post Empresyonizm meydan okumasına yanıt verdiği doğru, ancak Kübizm’i Fransız kamuoyuna tanıtma kredisini hak edenler Gleizes ve ortaklarıydı. Grup, şair ve sanat eleştirmeni Guillaume Apollinaire’i , ” la deroute de l’impressionisme ” (İzlenimciliğin raydan çıkması) hızlandırdıkları için övdükten sonra, birkaç profesyonel müttefikleri arasında saymayı başardı. Gerçekten de, Apollinaire’in coşkusu o kadar fazlaydı ki, Gleizes ve onun Kübist arkadaş çevresiyle bağ kur kurdu.

 

Albert Gleizes Resim
Albert Gleizes Kimdir?

1911’de Gleizes, Picasso ile ilk kez tanıştı. Görüşmeleri, ” Salle 41 ” tartışmasının ardından ilan edilen yeni Kübist hareket içinde yükselen yıldızının teyit edilmesinde uzun bir yol kat etti.Takip eden iki yıl içinde Kübist sanatın felsefi temellerine olan ilgisi gelişti ve kısa süre sonra popüler Fransız filozof Henri Bergson’un etkisi altına girdi.

Bergson, iki çatışan özelliğin kalıcı ve geçici aynı anda bir arada var olabileceğini öne süren bilim temelli bir teori olan eşzamanlılık fikrini sunmuştu.

Bu fikir, onu Kübist resmine uygulamanın bir yolunu bulan Gleizes için ilham verici oldu. Gleizes, Kübizm’in diğer “durağan” sanatlardan farklı olarak “yaşamın kendisi gibi hareketli bir sanatın normal bir evrimi” olduğunu ilan etti. Gleizes, katı biçimsel kaygılara hitap etmekle yetinmeyen, sosyal ve ruhsal temaları Wassily Kandinsky ve Piet Mondrian’ın beğenilerine uygun bir şekilde birleştirmenin yollarını keşfetmeye başladı. Gleizes’e göre sanat, bireyin duyumlarına göre dünyayı yeniden biçimlendirmeye yardımcı olacaktır.Bu ütopik vizyonda renk ve biçim, Cezanne için olduğu gibi önünde, çatışan değil birleştirici bir güç. İlk sonuçlar, hareketi birden fazla bakış açısından yakalayan çalışmalar yapmıştır.

1912’de Gleizes, Picasso ve Braque tarafından önerilenden daha geniş olarak tanımlanmış bir Kübizm tarzında çalışan bir sanatçılar kadrosu olan Groupe de Puteaux’ya katıldı. Jacques Villon ve Raymond Duchamp-Villon tarafından kurulan Puteaux grubu, Villon’un Puteaux’daki (Paris’in eteklerinde) evinde ve bazen de Gleizes’in Paris’teki evinde bir araya geldi. 1912 sonbaharında Puteaux grubu, Paris’teki Galerie la Boetie’de etkileyici bir sergi olan ” Section d’Or ” (“Altın Bölüm”) sergiledi.İsim, matematiksel orantılara ve özellikle eski altın bölüm kavramına hevesli bir şekilde ilgi duyan Villon tarafından önerildi.Kübist ilgiyi geometrik formlarla mükemmelleştirmenin bir yolu olarak.

Gleizes , Mutfakta Kadınlar (1911) ve Biçerdöverler (1912) olmak üzere iki parça sergiledi.Robbins, ikincisine “Bölüm d’Or’un başyapıtı” olarak atıfta bulundu ve bu, “sadece bir sahnedeki bir anekdot değil, daha ziyade işçiyi, onun maddi yaşamını ve bu yaşamı güvence altına almadaki kolektif etkinliğini kutlayan çoklu bir panoramaydı.Gleizes bizi tek bir eylem ya da yerle değil, pek çok şeyle karşı karşıya getirir.

Du Cubisme , Gleizes ve Metzinger’in birlikte yazdığı ve 1912’de kitap halinde yayınlanan bir makaleydi. Sanat dünyasında önemli bir etki yaptı ve birçok dile çevrildi. Metin, on bir sanatçının Gleizes, Metzinger, Cezanne, Picasso, Braque, Léger, Duchamp, Gris, Picabia , Andre Derain ve Marie Laurencin’in eserlerinin reprodüksiyonlarıyla zenginleştirildi. Hepsi bir dereceye kadar Kübizm’i etkilemiş veya benimsemiştir. Kübist estetik üzerine ilk resmi inceleme olarak kabul edilirler.(1947’de gözden geçirilmiş bir baskı yayınlandı ve yazarların orijinal makaleyi yazmak için motivasyonlarını açıkladıkları bir ileri ve sonsöz içeriyordu) ve yazarlarına göre etkileri ve hareketi tanımlayan felsefedir. Gleizes ve Metzinger ayrıca, Kübizm’in kesin hedeflerini dile getirmek için en iyi konumda olanın eleştirmen, tüccar veya tarihçiden ziyade sanatçı olduğunu (veya olması gerektiğini) savundular.

1913’te Gleizes, hareket için ilk deniz aşırı baskını olan New York’taki Armory Show’daki ünlü Kübist sergilere katıldı.

Gleizes müstakbel eşi Juliette Roche ile New York’ta tanıştı. Ertesi yıl Birinci Dünya Savaşı’nın patlak vermesiyle, Gleizes bir eğlence organizatörü olarak kaydoldu ve impresario rolünde çalıştı.

Toul’da görev yaparken , Bir Ordu Doktorunun Portresi’ni çizdi.(1914-15), Gleizes’in askerdeyken resim yapmasını mümkün kılan Lambert adlı bir doktor için yaptırılan bir çalışma. Gleizes’e göre, Lambert yarı soyut görüntüden rahatsız olmuş ve telafi olarak küçük bir guaj çalışmasını kabul etmiştir. Juliette’in üst düzey bir hükümet yetkilisi olan babasının yardımıyla, Gleizes 1915’te ordudan terhis edildi ve çift New York’a taşındı. “Caz” için Kompozisyon (1915) ve Broadway (1915) gibi eserler , sanatçının giderek daha fazla toplam soyutlamaya doğru ilerlediğini işaretlemeyi izledi.

1916’da çift, ilk kişisel sergisini düzenlediği Barselona’ya gitti. Ancak 1919’da Fransa’ya dönüşünden önceki dönemde, Gleizes dini fikirlerin ve özellikle modern bir sanatçı ile inançlı bir adam arasındaki vicdan çatışmalarının düşüncesine girmesine izin vermeye başladı. 1918’de karısına, “Başıma korkunç bir şey geldi. Tanrı’yı bulduğuma inanıyorum” dediğini bildirdi. Onun tezahürünün ardından, Picasso’nun ve Braque’nin Kübizminin kurak estetizmi olarak gördüklerini kınadı ve Kübizm’in daha manevi bir yolda ilerlemesi gerektiğini ilan etti.

Paris’e dönen Gleizes, şaşkınlık içinde Kübizm’in egemenliğini kaybettiğini ve yerini daha “saygısız” hareketlere, yani Dada ve Sürrealizme bıraktığını keşfetti. 1920’de Section d’ Or’u gezici bir sergiyle canlandırmaya yönelik başarısız bir girişimin ardından , Gleizes Paris sanat sahnesinin genel bakışından yavaş yavaş çekildi, ancak Kübist proje adına resim yapmaya ve yazmaya devam etti.

1920’de Du Cubisme et des moyens de le comprendre (“Kübizm ve Onu Anlamanın Yolları”) ve 1924’te La Peinture et ses lois’i yayınladı.(“Resim Kanunları”). Gleizes, Kübizm ilkelerini savunmaya devam etti ve gerçek resimsel ifadenin düşmanı olarak tek perspektifli sanatın illüzyonizmini reddetti, bunun yerine hacimsel formların uzayda “çevirisi” ve “dönüşü” dediği şeyi savundu. Bu arada, pratiğinde 1920’ler, Gleizes’in “post-Kübist” olarak tanımlanan eseri ürettiği bir dönemdi. Ancak eserlerinde kanıtlandığı gibi, yalnızca son derece soyut bir Kübizm biçimi üretmesi anlamında “post”. Ecuyere (1920-3) gibi.

Gleizes, sanatın işlevinin hiçbir zaman taklitlere boyun eğmemesi gerektiğini ve sanatın “gerçeği”nin “bireysel duyarlılık ve beğeniden” geldiğini ileri sürmüştür. Bir Kübist sanat eserinin birçok düzleminden “ritmik bir organizma” olarak söz etti ve gerçek sanat eserinin, görüntüyü “ruhsal olarak insani” yapmak için bir araya gelen doğal ve estetik formlar aracılığıyla “canlandırılan” bir sanat eseri olduğunu söyledi. Ancak onun taze itici gücü, hareketin tarihe atfedilen servetini canlandırmak için çok az şey yaptı. Robbins şöyle yazdı.”Picasso’nun Gleizes aksine ne Sürrealizme katıldı ne de gerçeğe döndü. Ne de en rasyonel ve düzenli sanat olan Neo-Plastisizm’i uygulamadı.Teorileri birçok yönden Piet Mondrian tarafından geliştirilenlere yakın olmasına rağmen.Resimlerinde ana renkler ve dik açı disiplinine asla boyun eğmedi.Neo-Plastik görünmüyorlardı” Robbins, Gleizes’in “kendini Kübist olarak adlandırmaktan asla vazgeçmediği ve kariyerinin geri kalanı boyunca kübist akımda kaldığı” sonucuna vardı.

Juliette’in babası 1923’te öldü ve ona geniş bir mülk portföyü bıraktı. Gleizes, Gap Piskoposluğu’nda eski bir Piskopos olan Juliette’in büyük amcasından miras kalan etkileyici bir kütüphane sayesinde teolojiye daha fazla daldığı Serrieres’teki evde vakit geçirmeye başladı. 1926’da Gleizes’in babası Sylvain vefat etti ve kısa süre sonra ciddi bir araba kazası geçirdi ve bu da onu iki hafta hastanede bıraktı. Çift, Nostradamus’un St. Remy de Provence’daki eski mülkünü satın alarak kötü talihlerine son vermeye çalıştı.

1927’de Gleize’ler, Lyon’a yakın bir köy olan Sablons’ta tarıma dayalı bir sanatçı komünü olan Moly-Sabata’yı kurdu. Moly-Sabata, bireyleri kendilerini sanatsal olarak ifade etmeye, aynı zamanda Gleizes’in sanatın mutlak bir gerçek için çabalaması ve en azından Moly-Sabata’nın sınırları içinde mükemmelliği araması gerektiğine dair kendi inancına dayanarak fikirlerini paylaşmaya teşvik eden bir tür topluluk ütopyası yarattı.

Komün içindeki yaşam genellikle ilkel bir manastır yaşamına benzetildi ve Salon’un burjuva sanatına karşı çıkmanın bir yolu olarak, sakinler “sosyal sergiler” ile ilgilenmeyi reddettiler ve tamamen sözlü ve yazılı yollarla “hakikatlerini yaymaya” teşvik edildiler. (1927-30 arasında, inziva ressam/heykeltıraş Robert Pouyaud tarafından yönetildi ve 1930-51 arasında, Avustralyalı ressam ve seramikçi Anne Danger tarafından. Albert Gleizes Vakfı’nın himayesinde bugüne kadar bir sanatçı ikametgahı olarak gelişmeye devam ediyor.

1930’da Gleizes , Sanayi devrimini Hıristiyan inancıyla bağdaşmadığı gerekçesiyle kınadığı Vie et mort de l’occident Chretien’i ( Hıristiyan Batı’nın Yaşamı ve Ölümü ) yayınladı. Aynı zamanda Polonya, İngiltere ve Almanya’da sanat teorilerini tanıtarak, hatta Kandinsky’nin de hazır bulunduğu Bauhaus’ta bir konferans vererek yoğun bir şekilde seyahat etti. Unions intellectuelles françaises ile savaş karşıtı toplantılar düzenlenmesine yardım etti.

1932’de Vers unevicdan plastique: la forme et l’histoire ( Plastik Bilince Doğru Biçim ve Tarih )’i yayınladı.Kelt, Asya ve Romanesk sanatının bir incelemesini içerecek şekilde entelektüel araştırma alanını genişletti.

Aynı zamanda, Gleizes, De Stijl ve Suprematizm damarında saf geometrik soyutlama sanatına adanmış bir grup olan Soyutlama Yaratımı’na katıldı.

Robert Delaunay, Fernand Leger ve Leopold Survage ile Paris’teki 1937 Dünya Fuarı için Kübist duvar resimleri üzerinde işbirliği yaptı ve ertesi yıl Moly-Sabata’yı satın almak için para toplamak amacıyla Amerikan sanat koleksiyoncusuna birkaç tablo sattı. Solomon R. Guggenheim. İkinci Dünya Savaşı’nın patlak vermesinin arifesinde, Gleizes, St. Remy de Provence yakınlarında Les Mejades adlı ikinci bir sanatçılar komünü başlattı. Gleizes savaş sırasında Fransa’da kaldı ve bir dizi proje üzerinde çalışmaya devam etti.

1941’de Katolik Kilisesi tarafından onaylanan Gleizes, anılarını yazmaya başladı (kısmen Hatıralar: Le Cubisme, 1908-14, 1957’de yayınlandı ) ve meditasyon üzerine bir dizi resim yaptı. Nazi işgali nedeniyle çuval bezi üzerine resmini gerektirdi. Bunu 1943’te büyük üzüntü ile takip etti: The Crucifixion , Christ in Glory ve The Transfiguration . Gleizes’in son çalışmaları, 17. yüzyıl filozofu Blaise Pascal’ın Hıristiyan dinini ünlü savunması Pensées’in (1950) yeni bir baskısı için 57 orijinal gravür serisini ve bir fresk olan The Eucharist’i içeriyordu.(1952), Chantilly’deki Fontaines topluluğunun yeni Cizvit seminerindeki şapel için. Gleizes, rutin bir ameliyatın komplikasyonları nedeniyle 1953’te 71 yaşında Provence’ta vefat etti.

 

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


Web Tasarım