Andy Goldsworthy Kimdir? Biyografi 

İNGİLİZ HEYKELTIRAŞ VE FOTOĞRAFÇI

Doğum: 25 Temmuz 1956 – Sale Moor, Cheshire, İngiltere

Andy Goldsworthy’nin Biyografisi

Andy Goldsworthy, İngiltere’nin kuzeyindeki Cheshire’daki Sale kasabasında doğdu.Küçük bir çocukken, ailesiyle birlikte Leeds’in eteklerinde bir banliyöye taşındı. Ebeveynleri F. Allin ve Muriel Goldsworthy, sanatçıya erken yaşlardan itibaren sıkı bir çalışma etiği aşılayan katı Metodistlerdi. 13 yaşında, hafta sonlarını ve yazlarını yakındaki çiftliklerde çalışarak geçirmeye başladı. Çiftlik işçilerinin çoğunluğu gibi ağır makinelerle ilgilenmek yerine, tekrarlayan el işlerinin meditatif niteliğini tercih etti. Açıkça, doğanın doğasında var olan olanaklar hakkında bazı önemli fikirler bu zamanda şekillenmeye başladı. Daha sonra belirttiği gibi: “Tarım heykeltıraşlık çok iyi bir meslektir. Samanlık yapmak veya tarla sürmek, anız yakmak gibi.”

Goldsworthy, bir çiftçi ya da bahçıvan olacağından ve sanatın bir hobi olacağından emindi. Bu özgüven eksikliği, muhtemelen sanat okullarına başvururken karşılaştığı ilk engellerin bir sonucuydu. birkaç tanesine başvurduğunda sadece 1974’te  Bradford Sanat Koleji’ne vakıf öğrencisi olarak kabul edildi. Hazırlık yılını bitirdikten sonra, bir derece kursunda yer bulmak için tekrar mücadele etti. Dirençliliği sonunda karşılığını verdi.1975’ten 1978’e kadar Lancaster’daki Preston Polytechnic’te sanat bölümünü okudu.

Sanat okulundayken Goldsworthy, küçük bir bölmeli stüdyoda çalışmaya dayanamazdı. Bu, işi için çok önemli olan ve nihayetinde tüm kariyerini şekillendiren bir hareket olan harika dış mekanları keşfetmesine yol açtı. Doğada ilham ve bol malzeme buldu. Kendi sözleriyle: “Üniversitenin ilk yılınd bir gün sahile gittim ve bir şeyler kazdım, çizgiler yaptım.Daha sonra gelgit geldi ve onu yıkadı. Gelgit, kum, doku hakkında daha fazla şey öğrendim.Obirkaç saat içinde çok şey öğrendim. Ve dışarıda çalışmaya geçtim. Gerçekten bir daha içeri girmedim.” Profesörleri aracılığıyla Joseph Beuys ve Robert Smithson’ın çalışmalarıyla tanıştı ve onlardan ilham aldı.. Goldsworthy’nin tanınırlığı bu noktadan itibaren istikrarlı bir şekilde artsa da, çalışmalarının geçici doğası, onun kolayca kategorize edilemeyen, büyük ölçüde galeri sisteminin ve pazarın dışında kalan bir sanatçı olduğu anlamına geliyordu. Bu aynı zamanda, birçok geçici doğal yaratımlarının somut, fiziksel kanıtlarının olması için, çalışmalarını belgelemenin yollarını bulması gerektiği anlamına geliyordu. Goldsworthy’nin vergi beyannamesi vermeye yetecek kadar para kazanmaya başlaması neredeyse on yıl aldı.

1982’de Goldsworthy, heykeltıraş Judith Gregson ile evlendi. Kısa bir süre sonra Carlisle’de bir iş buldu ve kuzeye taşındılar. Birkaç yıl sonra, esas olarak mali nedenlerle, sınırı bugün hala yaşadığı İskoç alçak topraklarındaki Penpont köyüne geçtiler. Birlikte dört çocukları oldu.James, Holly, Anna ve Thomas.

1990’ların ortalarında, Goldsworthy ünlü bir sanatçıydı. Tüm dünyada kamu ve özel işleri vardı.Ancak sanat eleştirmenleri ve tarihçiler bazen çalışmalarını yalnızca doğayı güzelleştirmek için eleştirdiler.

Kavramsal sanatçıların manzaraya hakim olduğu bir zamanda, bazıları onun çalışmasının yeterince kavramsal olmadığını ve sanat yapma konusundaki pastoral yaklaşımının aşırı güzel olarak kabul edilebileceğini gördü.

Goldsworthy’nin kendisi de kararlılığını koruyarak yarattıklarının geçici yanını ve “her eserin nasıl büyüdüğünü, kaldığını, bozulduğunu” düşündü.

2000’lerin başında, New York’un yukarısındaki Cornell Üniversitesi’nde misafir profesör olarak atandı.

Neredeyse on yıldır elinde tuttuğu bir pozisyon. Ayrıca İngiliz İmparatorluğu Nişanı’nı (OBE) aldı.Sanata yaptığı katkılardan dolayı İngiliz Milletler Topluluğu tarafından verilen bir ödül. Yaklaşık aynı zamanda,River ve Tides onlara mutlu ve uyumlu bir aile olarak gösterdi, Gregson ve Goldsworthy daha sonra boşandı.

Boşanmasından kısa bir süre sonra Goldsworthy, çalışmalarıyla ilgili bir projeye katılırken sanat tarihçisi Tina Fiske ile tanıştı. Romantik bir ilişki kurdular ve Joel adında bir oğulları oldu. Hiç evlenmemiş olmalarına rağmen hala birlikteler.

Sonraki yıllar, büyük profesyonel başarı ve kişisel trajedi ile işaretlendi. 2008’de Goldsworthy’nin eski karısı bir araba kazasında öldü. Birkaç yıl sonra annesi Muriel beklenmedik bir şekilde öldü.

Bu kayıplar, geçicilik, boşluk ve hatta doğrudan ölüm fikirleri üzerine inşa ettiği sonraki çalışmalarını etkiledi.

Yaşlandıkça, çalışmaları daha kasvetli ve daha fiziksel hale geldi. Şiddetli rüzgarlara yaslanmış figürleri betimleyen fotoğraflar, en yeni eserleri arasında yer alıyor. Şu anda, çalışmalarını kapsamlı bir şekilde kataloglayarak sanatsal mirasını korumaya yardımcı olan kızı Holly ile çalışıyor.

Goldsworthy, Earth Art’ı yeniden şekillendirdi . Robert Smithson (büyük ölçekli Spiral Jetty’nin yaratıcısı ), Michael Heizer ( Double Negative’in yaratıcısı ) ve İngiliz sanatçı Richard Long gibi diğer Land sanatçılarının hepsi büyük ölçekli peyzaj projeleri üzerinde çalışmış olsa da, Goldsworthy daha samimi bir proje geliştirmiştir.

Sosyolojik ve hümanist bir yaklaşım göstermiştir. Arazinin belirli coğrafi noktalarına, tarihine ve organik malzeme ile insan varlığı arasındaki ilişkiye olan ilgisi, onu araziyle salt bir tuval veya malzeme olarak çalışanlardan farklı kılmıştır.

Bir artnet parçasında, eleştirmen Amah-Rose Abrams, “Bazı kara sanatının anıtsal doğasından farklı olarak, Goldsworthy’nin sanatı, dış mekanla ince, genellikle mütevazi ölçekli bir etkileşim hakkındadır.Ayrıca peyzajla kusursuz ilişkisi açısından Japon mimar Tadao Ando’nun çalışmalarına benzerlik gösteriyor.” Amerikalı sanatçılar Maya Lin ve Michael Grab’ın çalışmaları Goldsworthy’ninkiyle benzerlikler taşıyor. Lin’in The Wave Field ve Goldsworthy’nin Storm King Wall’u , Storm King Sanat Merkezi’nin içinde yakından yer alıyor.İki eser arasındaki diyaloğu vurguluyor. Grab’ın çalışması çakılları, Goldsworthy’nin buz parçalarını, dalları ve kayaları dengelediği gibi dengeler.

Kariyerine hâlâ çok bağlı olan birinin sanatsal katkısının boyutunu saptamak zor olsa da Goldsworthy, çevre tartışmasına çok doğrudan bir katkı yaptı. Doğaya olan sevgisi ve takdiri, uygulamaları doğrudan ekolojiye odaklanan birçok sanatçıya ilham verdi.

Mel Chin, Ellie Irons, Mary Mattingly ve hatta ünlü Gabriel Orozco ve Vik Muniz gibi sanatçılar, sanatlarını modern toplumun çevre üzerindeki olumsuz etkilerini vurgulamak ve bir değişiklik önermek için kullananlar arasındadır. Gezegenin sürekli kirlenmesi ve küresel ısınma ile birlikte bu tür sesler önemli bir mesaj taşıyor.