Zeng Fanzhi Kimdir ?

ÇİNLİ RESSAM

Doğum: 1964 – Vuhan, Çin 

Zeng Fanzhi’nin Biyografisi

Zeng Fanzhi, 1964 yılında Hubei, Wuhan’da doğdu ve Çin’deki Kültür Devrimi’nin sonraki bölümünde büyüdü. Ailesi bir matbaada çalışıyordu ve “beni sokaktan uzak tutmak için” resim yapmaya teşvik ettiklerini söylüyor. “Gençken hayat o kadar zordu ki birinin geleceğini düşünmek zordu. O zamanlar en önemli şey geçimimizi sağlayıp sağlayamayacağımızdı. Bence 20’lerimden önce en önemli şeydi. Benim için önemli olan kendimi besleyip besleyemeyeceğimdi.”

Gençken, sık sık sanat sergilerini görmek için Çin’in her yerini dolaştı. 1980 yılında, 16 yaşındayken , Fransız sanat tarihinin her aşamasından ikonik tabloların bir araştırması olan Fransa’da 250 Yıl başlıklı bir sergiyi ziyaret etmek için tekneyle Şanghay’a yalnız gitti . Zeng sergiyle ilgili olarak, “Ben de dahil olmak üzere hemen hemen her Çinli sanatçı bu gösteriyi izlemenin gerekli olduğunu düşündü ve bir çılgınlık içinde Batı resmini şahsen incelemek için Şanghay’a koştuk. Gördüklerime hayran kaldım” diyor. Daha sonra 1986’da Robert Rauschenberg’inPekin’deki Çin Ulusal Sanat Müzesi’ndeki sergi. Serginin “Çin’deki avangard sanatçı topluluğu aracılığıyla şok dalgaları gönderdiğini anlatıyor. Bu an neredeyse her genç Çinli sanatçıyı uykusundan uyandırdı. Şok olduk, ilham aldık, ama hepsinden öte, ne kadar ileri gittiğinin anında farkına vardık. Rauschenberg sergisi, daha önce belirsiz olan ve geleceğim için bir rota çizen çalışmalarımda bu dürtüleri açığa çıkardı.”

Zeng, ebeveynleri gibi bir matbaa fabrikasında çalışmak için 16 yaşındayken liseyi bıraktı. Boş zamanlarında resmi resim dersleri aldı ve resim için üniversiteye gitmek istediğine karar verdi. Sonunda başarılı olmadan önce beş yıl üst üste üniversite giriş sınavlarında başarısız oldu. “Ailem bana baskı yapmadığı veya cesaretimi kırmadığı için şanslıydım; çok destek oldular ve sonunda ben girene kadar sınav notlarım her yıl biraz daha iyiye gitti” diyor.

Zeng, 1987’den 1991’e kadar Hubei Güzel Sanatlar Akademisi’ne katıldı ve burada yağlı boya okudu ve Alman Dışavurumculuğuna güçlü bir ilgi duydu . Akademi’deki zamanını şöyle anlatıyor: “Bir konuya, biçime ya da duyguya verdiğim tepkiyi ifade etmek için çizgi, renk ve biçim kullanmak en büyük deneyimdi. sadece bir şeyi gösteren bir resim yapmak.” Ancak kendisi için neyin işe yaradığını bulması biraz zaman aldığını belirterek, “Üniversiteye başladığım ilk iki yıl boyunca çok mutsuzdum. Hiçbir şey öğrenmediğimi hissettim, ancak tüm teknik becerilerimi öğrenmeyi başardım. sosyalist gerçekçieğitim. Çıplak modeller çizmemiz istenecek ve onun yerine soyut bir çizim yapacaktım. Sanatla ilgili tüm bildiklerimden vazgeçip resim yapmayı hiç bilmeyen biri olmak istedim, bu yüzden soyut sanat yapmaya başladım. 1989 civarında, soyut resimlere duygusal olarak bağlı hissetmeye başladım ve figür çizimine ve portreye baktığımda aniden bir yön buldum.”

Akademi’de okurken, öğretmenlerinin çoğu, komünist onaylı Sosyalist Gerçekçiliğin öngörülen türüne karşı isyanını hemen fark etti ve alkışladı. “Okulumdaki kütüphane müdürü, daha iyi sanat kitapları görmek istiyorsam Zhejiang Eyaletindeki kütüphaneye gitmem gerektiğini söyledi. İzin aldım ve üç gün üç gece trenle Şanghay’a, ardından başka bir yere gittim. Hangzhou’ya üç saat.” Orada Alman Max Beckmann’ı ve Amerikalı Willem de Kooning’i keşfetti.

Sanat okulunun üçüncü yılında Zeng, tümü Sosyalist Gerçekçiliği reddeden 45 eser tamamlamıştı. Öğretmeni Pi Daojian, onu kişisel bir gösteri düzenlemeye teşvik etti. Pi daha sonra Zeng’in “gördüğünü çizdiğini. Duygularını ifade etmenin kendi yolunu bulduğunu” hatırladı. Ancak yerel propaganda görevlileri, eserin karanlık, somurtkan tavrını not alarak, Zeng’i sergi alanına çağırarak sorguya çekildi: “Resimlerinizin anlamı nedir? Siyasi bir açıklama yapmaya mı çalışıyorsunuz? ? Yüzündeki bu kan mı?” “Evet, bu kan, ama bir anlamı yok” diye yanıtladı. Yetkililer gösteriyi halka kapattı ve sadece sanat öğrencilerinin katılmasına izin verdi.

Zeng, bunun tarafından caydırılmasına izin vermedi ve Hastane ve Et serisinde hastanelerin ve kasap dükkanlarının ham, cesur görüntülerini çizmeye devam etti.. “Sınıf arkadaşlarımla egzotik manzaralar boyamak için gezilere gittim, ama ilham alamadım. Sonra etrafımda olup bitenleri resmetmeye karar verdim. Her iki dizi de o zamanlar Wuhan’daki yaşam tarzını yakaladı.” Bu eserler, 1993’te Zeng’i Pekin’e taşınmaya teşvik eden etkili bir sanat eleştirmeni Li Xianting’i etkiledi. Zeng, “Wuhan’da çalışmamı gören insanlar sessiz kaldı ve bazıları gülümserdi. Yüzlerine baktığımda, onların yüzlerine bakarak anlayabiliyordum. Bu tür konuları boyamak için deli olduğumu düşünüyordum. Pekin’e taşınmam gerektiğini biliyordum, bana orada çağdaş sanatın daha ilerici olduğu söylenmişti.” Zeng, şehrin kenar mahallelerindeki sanatçılar kolonisine yerleşmek yerine, lüks elçilik bölgesindeki küçük, harap bir dairede yaşamayı seçti.

Zeng’in Pekin’e taşınırken yaşadığı ilk zorluklara rağmen, “Pekin’deki kültürel atmosferi seviyorum. Örneğin, hayatım sıradan insanlardan farklı değil. Her gün stüdyoya ‘çalışmak’ için gidiyorum. ; Akılcılık ile duyarlılık arasında, ayrıca gerçeklik ile ideal arasında bir denge bulmaya çalışıyorum.” “Genel olarak bugün, Pekin’deki sanat topluluğu, seviyenin hala iyileştirilmesi gerekmesine rağmen çok aktif. Şu anda Çin’deki sanatçılar en muhteşem tarihi arka plan ve sosyal çevre ile yaşıyorlar, sanatçılara en çeşitli ve güçlü olanı sunuyor. yaşam deneyimleri ve hikayeleri”.

1993 yılında Pekin’e taşındığı yıl, ilk kişisel sergisini Hong Kong’da düzenlemişti. 1998’de Pekin’deki Karen Smith adlı bir sanat küratörü, Zeng’i, Çin’deki en etkili Batı satıcısı olacak bir İsviçre vatandaşı olan Lorenz Helbling ile tanıştırdı. Helbling o zamandan beri Zeng’i temsil ediyor. Sonunda Helbling, Zeng’i Gucci, Yves Saint-Laurent, Bottega Veneta, Sergio Rossi, Boucheron, Stella McCartney, Alexander McQueen ve Balenciaga. Zeng, “Pinault gelip işlerimi görmek istediğini söylüyordu. Kendim sürdüm ve yolda bir araba kazası oldu. Pinault’yu üç saat beklettim. İnsanlar beni arıyor ve ‘Neredesin’ diye bağırıyorlardı. ?’ Neredeyse her şeyi mahvediyordum.” Sonunda toplantıya vardığında Zeng, Pinault’a, “Sana sadece bir tane satacaktım. Ama geç kaldığım için size iki tane satacağım.” Aslında toplantı başarılı oldu, Pinault Zeng’in iki eserini satın aldı ve daha fazlasını almakla ilgilendiğini belirtti. Pinault’un Zeng’den satın aldığı parçalardan biri bir sanatçı portresi.Pinault’un Londra’daki Belgravia evinde belirgin bir şekilde sergilediği Lucian Freud , 18. yüzyıla ait 100.000 dolarlık bir çerçevede. 2005 yılında Pinault, Venedik’teki Palazzo Grassi’yi satın aldı ve burada Zeng’in çalışmaları da dahil olmak üzere koleksiyonunun bir bölümünü sundu. İkisi, Zeng Avrupa’da olduğunda birlikte vakit geçirerek iyi arkadaş oldular.

2004’te Zeng sağ parmağını bir kapıya sıkıştırdı. Altı dikiş için Pekin’deki bir hastaneye gitmek zorunda kaldı ve iki ay boyunca resim yapamadı. Tekrar bir fırça aldığında sol elini kullanmayı öğrendi ve şimdi ikisi arasında gidip geliyor. Sol eliyle resim yapmak, eserine duygusal olarak yüklü bir kusur hissi verir.

Zeng, 2009 yılında Venedik Bienali’nde Çin’i temsil etti. Çalışmalarının büyük bir retrospektifi, 2013-2014 yıllarında Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris’te gerçekleştirildi. Zeng, başarısını hangi koleksiyonerlere satış yaptığı konusundaki seçiciliğine bağlıyor. “Çok kurnaz olduğumu söyleyebilirsiniz. Resimlerimi sadece gerçekten beğenenlere satıyorum. O zaman o insanlar işlerimi tanıtmama yardım edecekler” diyor. Ullens Center’ın müdürü Philip Tinari, Zeng hakkında şunları söylüyor: “Çin’in büyük bir sanatçıya ihtiyacı var ve bu konuda izlediği yol çok zekice. Eserlerinin dolaştığı ortamı, gerçek koleksiyoncuların evlerini, kültürel kurumları anlıyor. Bu kilit insanları başarısının bir parçası olmaya davet ediyor ve daha yüksek onay dereceleri elde ettikçe bu herkesin kendini iyi hissettiği bir şey.” Fabien Bryn.

Zeng şu anda 1995 yılında evlendiği eski bir öğrencisi olan karısı He Lijun ve kızları How Ker ile birlikte yaşıyor. Genellikle sade kot pantolon ve spor ayakkabı giymiş, parmaklarının yakınında bir Küba purosu ile bulunabilir. Pekin’in kuzeydoğu eteklerinde bir mahalle olan Caochangdi’de ağaçlarla dolu bakımlı bir bahçeye, iki Harry Bertoia çelik heykeline ve bir akvaryum balığı göletine bakan iki katlı devasa bir stüdyoda çalışıyor. Bu yemyeşil bahçe, Zeng’in Pekin’e özgü kahverengi çimenlerden oluşan kişisel vahasıdır. Stüdyonun kendisi Hermès deri kaplı bir çalışma masası içerir ve Zeng’in kendi eklektik sanat koleksiyonuyla dekore edilmiştir. “Stüdyom en önemli yer, yarattığım yer. Onu öyle inşa ediyorum ki, sadece büyük değil, büyük tuvaller çizdiğim kadar uzaktan görmeme izin vermesi gerekiyor.

Asya’nın finansal açıdan en başarılı sanatçılarından biri olmasının yanı sıra Zeng Fanzhi, Çağdaş Çin yaşamının gergin, çalkantılı, yabancılaştırıcı gerçekliğini tasvir etmek için Ekspresyonist temsil tekniklerini kullanmasıyla uluslararası başarı elde etti. Pek çok çağdaş Çinli sanatçının aksine, Zeng kendi ülkesinde kalmayı seçti, böylece Çinli çağdaşları ve halefleri arasında eleştirel sanat uygulamaları için olanaklar yarattı. Christie’s Asian Contemporary Art Sale’in başkanı Marcello Kwan’ın iddia ettiği gibi, Zeng’in çalışmaları “kişisel deneyimi aracılığıyla evrensel insanlığı keşfediyor”. Yue Minjun ve Zhang Xiaogang, Zeng gibi diğer Çağdaş Çinli sanatçılarla birlikte Fanzhi, Sosyalist Gerçekçiliğin standart ücreti dışında biçimler alan Çin sanatı için bir yol açmak için çalışıyor.