Wifredo Lam Kimdir?

Wifredo Lam Biyografi 

KÜBA RESSAM, HEYKELTIRAŞ VE BASKICI

Doğum: 8 Aralık 1902 – Sagua La Grande, Küba

Ölüm: 11 Eylül 1982 – Paris, Fransa 

Wifredo Lam’ın Biyografisi

Çocukluk

Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla, Küba, Villa Clara’nın şeker çiftçiliği bölgesindeki bir köyde babası Enrique Yam Lam ve annesi Ana Serafina Castilla’nın sekizinci çocuğuydu. Babası, 1860 civarında Kanton’dan Küba’ya göç eden ve marangoz olarak çalışan Çinli bir göçmendi, annesi ise Kongolu eski bir köle anne ve Küba melez bir babanın kızıydı. Lam, yerel olarak şifacı ve büyücü olarak bilinen vaftiz annesi Matonica Wilson’dan Afro-Karayip Santeria dinini öğrendi.

Zaten sanatsal eğilim gösteren bir çocuk olarak Lam, ebeveynlerinden hikayeler dinlemeyi çok severdi, “babam nereye giderse gitsin her türlü manzaranın hatırasını taşıyordu: Sibirya, Moğolistan, Tataristan, Asya ve Çin Denizi draması. Gözlerinde, özgürlüğü için savaşan kargaşa içindeki bir adanın gün doğumunu görebilirdiniz.” Ayrıca annesinin anlattığı Küba halk efsanelerinden ilham aldı ve ulaşabileceği tüm sanat kitaplarını inceledi. Özellikle Da Vinci , Velázquez , Goya , Gauguin ve Delacroix’in eserlerinden etkilendi ve bir gün orijinal başyapıtları bizzat görmek için Avrupa’ya gitmeye yemin etti.

Wifredo Lam Kimdir?

Eğitim 

1916’da Lam’ın ailesi onu hukuk okuması için Havana’ya gönderdi. Ancak, bir sanatçı olma arzusuna kapıldı. Botanik Bahçelerinde tropikal bitkileri inceleyerek ve çizerek zaman geçirdi. 1918’den 1923’e kadar Escuela Profesional de Pintura y Escultura, Academia de San Alejandro’da öğrenci oldu. Önce heykel okudu, sonra taşla çalışmayı çok yorucu bulduktan sonra resim okumaya başladı, kendini portrede ustalaşmaya adadı. Sanat okulunda, Lam sanat yapımına yönelik akademik yaklaşıma karşı bir isteksizlik geliştirdi.

1923’te sanatsal çalışmalarını ilerletmek için Sagua la Grande belediyesinden bir hibe aldı ve Museo Nacional de la Habana’nın direktöründen bir tavsiye mektubu ile donanmış olarak Madrid’e gitti. Lam, Madrid’de, sabahlarını Real Academia de Bella Artes’de portre ressamı Fernando Álvarez de Sotomayor y Zaragoza’nın (aynı zamanda Salvador Dalí’ye de ders veren ) altında çalışarak geçirdi ve öğleden sonralarını Alhambra’da geçirdi ve burada Escuela Libre de Paijase’de daha fazla deneysel ders aldı. Julio Moisés tarafından kurulmuştur.

1925’te Lam bursunu kaybetti, ancak portre ressamlığı yeteneği ona iyi hizmet etti. Hizmetlerini Madrid aristokratlarına sunmaya başladı. O yıl Cuenca’da birkaç ay geçirdi, çevredeki dağlık manzarayı ve ona Sagua la Grande’de geride bıraktığı insanları hatırlatan bölgenin yoksul sakinlerini boyadı. Madrid’e döndüğünde, Picasso’nun eserlerinin enerjisiyle büyülendi ve kendi eserlerini “tüm insanlar için […] genel bir demokratik önerme” ile donatmak için ilham aldı. Sürrealist ve Afrika sanatının sergilerini ziyaret etmekten de ilham aldı.

1929’da Lam, Eva Piriz ile evlendi. Kısa süre sonra çiftin Wifredo Victor adında bir oğlu oldu. Ancak 1931’de hem Eva hem de bebek tüberkülozdan öldü. Bu kişisel kayıp onu umutsuzluğun derinliklerine sürüklediği için Lam’ın çalışmaları daha karanlık bir hal aldı. Hayatta kalmak için yeterli portre komisyonu aldı ve zamanının çoğunu Afrika ve kölelik üzerine tarihi ve etnografik kitaplar okuyarak geçirdi.

León’da bir yaz tatili, Lam’in moralini yükseltti ve işine olan tutkusunu tazeledi. Madrid’e döndüğünde, hayatının geri kalanında yakın arkadaş olacak bir dizi başka sanatçı ve entelektüelle, özellikle de Kübalı müzikolog ve yazar Alejo Carpentier ile tanıştı. Bu arada, Gerardo Machado’nun diktatörlüğü altında Küba’da kötüleşen durum, Lam’ı Marksist fikirler hakkında daha fazla okumaya ve anti-faşist siyasi gruplarda aktif olmaya teşvik etti.

1936’da İspanya İç Savaşı patlak verdiğinde. Lam savaş için askere alındı. Bir silah fabrikasında patlayıcılarla sadece altı ay çalıştıktan sonra, kimyasal temas zehirlenmesi geçirdi ve iyileşmek için Caldes de Montbui sanatoryumuna gönderildi. Oradayken, “Zenci Sanatı”nın ilk koleksiyoncularından biri olan heykeltıraş Manuel Martínez Hugué (daha çok Manolo olarak bilinir) ile tanıştı. Manolo, Afrika heykelciliği, biçimlerinin basitleştirilmesi ve temel ve irrasyonel olanın ritmik ifadesi hakkında uzun uzadıya konuşarak Lam’ın ilgisini çekti.

Eylül 1937’de Lam, Barselona’ya taşındı ve akademizm ile kesin kopuşunu yaptı. Daha sonra 1938’de Paris’e taşındı ve Quai Saint-Michel’de küçük bir otelde çatı katı odası kiraladı. Louvre ve Galerie des Beaux-arts’ı ziyaret ederek şehri yürüyerek keşfetti. Manolo, onu Rue des Grands-Augustins’deki stüdyosunda sıcak bir şekilde karşılayan Picasso’ya bir tanıtım mektubu vermişti. İki sanatçı daha sonra ilk karşılaşmalarını “ilk görüşte aşk” olarak nitelendirdi. Picasso’nun etkisi çalışmalarında kendini gösterdi ve iki arkadaş aynı yıl New York’taki Perls Galerilerinde çalışmalarını birlikte sergilediler.

Lam için Picasso ile tanışmak “bir elektrik çarpması”ydı. Yaşlı sanatçıyı “özgürlüğün kışkırtıcısı” olarak gördü. Picasso’nun eserlerindeki “Afrika sanatının estetik ve ruhunun varlığı” onu özellikle büyüledi. Picasso, genç sanatçının Afrika sanatı anlayışını teşvik etmenin ve geliştirmenin en iyi yolunun, onu Paris’teki bir antropoloji müzesi olan Musée de l’Homme’un Siyah Afrika bölümünde çalışan Sürrealist şair ve etnolog Michel Leiris ile tanıştırmak olduğunu hissetti. Leiris, Lam’ı edebiyatta Negritude hareketinin babalarından biri olan Léon-Gontran Damas ile tanıştırmaya devam etti.

Frankofon edebiyat bilgini Paula Sato, Lam’ın arkadaşı ve Afro-Karayipli yazar Aimé Césaire’den alıntı yaparak, “Negritude, siyah erkeklerin kendi kültürlerinin öldürülmesine karşı isyanıydı, kölelik sırasında başlayan ve sonrasında devam eden bir ampütasyondu ve etkisi esasen ‘insanı kendisinden koparmak’tı; Negritude aynı zamanda bu adamların ‘kolektif bilinçdışında’ gömülü kalan kayıp benliklerini kurtarma arayışıydı. görsel sanatlar. Kolektif bilinçaltının tanınması, Sürrealizm’in ilkeleriyle uyumludur. Gerçekten de Lam, “kültürel yabancılaşmadan kurtuluşa” izin verebileceğine inanarak hareketten yararlandı.

Paris’teyken Lam, Henri Matisse , Fernand Léger , Georges Braque , Nusch ve Paul Éluard , Joan Miró , Victor Brauner ve sanat tüccarı Pierre Loeb gibi sanatçılarla da arkadaş oldu. Loeb, Lam’a ilk sergisini 1939’da Galerie Pierre Loeb’de verdi ve eleştirmenler tarafından iyi karşılandı.

Haziran 1940’ta Almanlar Paris’i işgal ettiğinde, Lam ve sanatçı ve entelektüel arkadaşları Marsilya’ya kaçtı ve burada Martinique’e giden bir buharlı gemiye bindiler. Varışta, algılanan “firariler”, başkent Fort-de-France’a yerleşmelerine izin verilmeden önce bir ay boyunca Lazaret kampında gözaltında tutuldu. Şair Aimé Césaire, adanın çevresinde, Lam’in tropik bitki örtüsüne ve ada manzarasının “vahşi güzelliğine” aşık olduğu geziler düzenledi.

Mayıs 1941’de sürgündeki sanatçılar Dominik Cumhuriyeti’ne giden başka bir gemiye bindiler. Meksika’ya vizesi reddedildikten sonra, Lam’ın on yedi yıllık bir aradan sonra Küba’ya dönmekten başka seçeneği yoktu. Daha sonra, “Döndüğümde gördüklerim Cehenneme benziyordu” diye haykırdı ve Havana, “beyaz başkenti, Amerika’nın işareti, bankaları, sarayları, lüks Avrupa dükkânları ile” kırsal kesimde gelişip serpilmesine rağmen, “Gençliğimin sömürgeciliğinin tüm dramı içimde yeniden ortaya çıktı.”

Küba’ya dönüşü sanatında yeni bir yön için çok önemliydi. “Doğası beni şaşırttı,” dedi, “Siyahların gelenekleri ve Afrika ve Katolik dinlerinin kültüre alınmasıyla. Ve böylece resimlerimi Afrika’ya yönlendirmeye başladım.” Küba’nın siyasi partileri tarafından savunulan folklorik resim geleneğini bilinçli olarak reddetti ve bunun yerine kendi görsel dilini geliştirdi ve “sömürücülerin hayallerini bozabilecek” olmasını umduğu görüntüler yarattı.

1944’te Lam, 1938’de Barselona’da tanıştığı Alman doktor Helena Holzer ile evlendi. Lam ayrıca çocukluğunun maneviyatı ile yeniden bağlantı kurdu ve kız kardeşi Eloísa, çiftin Santería inisiyasyon törenlerine katılmasını sağladı. Çift, Afro-Küba kültürünün korunmasında uzmanlaşmış bir antropolog olan Lydia Cabrera’nın yanı sıra, 1949’da “muhteşem gerçekçilik” ( lo real maravilloso ) terimini ortaya atan Kübalı romancı ve müzikolog Alejo Carpentier ile yakınlaştı. Büyülü gerçekçilik, Hispano-Amerikan kültüründe folklor, mit ve yemyeşil manzaranın önemini tanımlamak için (Carpentier , 1920’lerden beri kullanılan (Avrupa) ” Büyülü Gerçekçilik ” teriminden ayırt etmek için bu terimi önerdi.

Ekim 1945’te Lam, Fransız kültür ataşesi Pierre Mabille’nin daveti üzerine Haiti’ye gitti ve burada önemli bir sergi düzenledi, Voodoo törenlerine katıldı ve Afrika ilahiyat ve büyü ritüelleri konusundaki anlayışını derinleştirdi. 1946’da Küba’ya kısa bir dönüşün ardından Lam, New York’a gitti ve burada besteci John Cage ve Marcel Duchamp , Roberto Matta , Isamu Noguchi ve Arshile Gorky gibi sanatçılarla tanıştı.

9 Temmuz 1946’da Lam, yeni kurtulmuş bir Avrupa’ya dönmenin heyecanıyla Paris’e doğru yola çıktı. Varışta, Sosyal Gerçekçiliğin sanat dünyasını ele geçirdiğini ve Sürrealizmin artık “karşı-devrimci idealizm” olarak kabul edildiğini keşfetmekten hayal kırıklığına uğradı. İtalya ve Almanya’yı ziyaret ettikten sonra Paris’e döndü ve Lam’ın müzikle güçlü bağları olan resimlerini kendi çalışmalarında büyük bir etki olarak gösteren Danimarkalı sanatçı Asger Jorn ile arkadaş oldu.

Lam, 1947’de New York’ta Pierre Matisse Galerisi’nde bir sergi düzenledi, Jackson Pollock gösteriyi Kızılderili sanatını incelemesinin nedeni olarak kabul etti. O yılın ilerleyen saatlerinde Lam, Küba’ya döndü ve burada Agrupacíon de Pintores y Escultores Cubanos’u (APEC) oluşturan diğer sanatçılara katıldı. Kısmen, Jorn’un İskandinavya’da Lam’ın gevşek bir şekilde bağlı olduğu CoBrA grubunu oluşturma rolünden ilham aldı. Mayıs 1951’de Lam ve Helena boşandı.

1952’de Lam Paris’e geri döndü. Takip eden on yılda İtalyan avangartlarına katıldı ve Sürrealist etkinliklere ve sergilere katılmaya devam ederken “Aşamalar” ve Sitüasyonist Enternasyonal dahil olmak üzere diğer savaş sonrası hareketlere katıldı. 1955’te 21 Kasım 1960’ta Manhattan’da evlendiği ve daha sonra Eskil, Timour ve Jonas adında üç oğlu olacağı İsveçli sanatçı Lou Larin ile tanıştı.

Lam 1950’lerin sonlarında, 1960’larda ve 1970’lerde Amerika Birleşik Devletleri, İtalya, Venezuela, Rusya, Hindistan, Kenya, İspanya, Norveç, Yunanistan ve İsveç’e seyahat etmeye devam etti. 1956’da Brezilya’nın Mato Grosso kentine bir sefere katıldı. Oradayken hastalandı ve tıbbi tedavi için Küba’ya geri dönmek zorunda kaldı. Havana Üniversitesi’nde öğrencilerin Batista diktatörlüğüne karşı protestolarına desteğini gösteren bir dizi resim sergilemek için zamanında toparlandı. 1 Mayıs 1963’te Küba tarafından “ulusal ressam” olarak onurlandırıldı.

1964’ten itibaren Lam, zamanını Paris, Zürih ve Albissola Mare, İtalya arasında böldü ve burada Bruciati semtinde (Asger Jorn’un evinin yakınında) bir evde bir stüdyo kurdu. Hayatının son yıllarında baskı resim ve seramikle uğraştı. 1978’de felç geçirdi, ardından felç geçirdi ve dolaşmak için tekerlekli sandalyeye güvendi. 11 Eylül 1982’de Lam Paris’te öldü. Yakıldı ve ailesi, küllerini anavatanının toprağına serpmek için dileklerine uygun olarak Küba’ya uçtu.

Afro-Karayipli yazar Aimé Césaire, Lam’dan “Neo-Afrika resminin büyük sanatçısı” olarak bahsetti. Césaire, Senegalli şair Léopold Sédar Senghor ve Fransız-Guyanalı şair Léon-Gontran Damas ile birlikte Lam, Afrika diasporik kültürünün Batı dünyasındaki rolünü yeniden değerlendirmenin bir yolu olarak sanat ve edebiyattaki Negritude hareketini tanımlamaya yardımcı oldu. Siyah insanlara karşı düşmanlıkla karakterize edilen beyazların egemen olduğu Batı toplumlarında siyah gurur.

Radikal modern sanatsal tarzları “ilkel” sanat formlarıyla birleştirerek, Lam yalnızca kişisel tarzını geliştirmekle kalmadı, aynı zamanda “ilkel” kaynaklara (Afrika heykelleri ve maskeleri gibi) ve bunların kendi yerel toplumlarındaki orijinal işlevlerine saygı duymanın önemini de gösterdi. formlarını sadece Beyaz adamın izleme zevki için benimsemek yerine. Lam, bu konuda bir lider olarak kendini ayırarak, Afrika miraslarını öne çıkaran ve onları kullanan Betye Saar , David Hammons , Kerry James Marshall , Radcliffe Bailey ve Rashid Johnson gibi sonraki nesil Siyah sanatçılar için standardı belirlemeye yardımcı oldu. sanatlarında kültürel geçmişlerinden farklı amaçlara yönelik materyaller ve görüntüler.

Kübalı romancı Alejo Carpentier, Lam’ın tablosunun “Avrupalı ​​bir sanatçı tarafından tasarlanamayacağını” yazdı. Gerçekten de, sanat tarihçisi Claude Cernuschi’nin belirttiği gibi, “Lam [sanatını] Batı Avrupa’da çok yaygın olan modernist dilde paketledi ve böylece [bunun] Batı medeniyetinin kalesine gizlice gireceğini garanti etti.” Bu şekilde, Lam’ın kariyeri, Armando Mariño, Carlos Estévez, Roberto Fabelo ve Alicia Leal gibi daha yeni Kübalı sanatçılar için bir örnek olarak hizmet etti ve Batı sanat dünyasındaki daha büyük eğilimlerin Afro’nun çalışmalarına nasıl dahil edilebileceğini gösterdi. -Kübalı sanatçılar, kültürel etki ve dürtülerinin bütünlüğünden ödün vermeden.