Walter Gropius Kimdir?

Walter Gropius Biyografi 

ALMAN MİMAR

Doğum: 18 Mayıs 1883 – Berlin, Almanya

Ölüm: 5 Temmuz 1969 – Massachusetts, ABD 

Walter Gropius’un Biyografisi

Walter Gropius, Berlin’de bir hükümet yetkilisi olan Walter Adolph Gropius ve Prusyalı politikacı Georg Scharnweber’in kızı Manon Auguste Pauline Scharnweber’in çocuğu olarak dünyaya geldi. Ailesi zengin ve iyi ilişkilere sahipti ve Gropius yazlarını ailenin toprak sahibi üyelerinin mülklerinde geçirirdi.

Kıdemli Walter Gropius mimariye büyük ilgi duymuştur ve Gropius’un amcası Martin Gropius da yerleşik bir mimardı, en büyük işi Berlin’deki Dekoratif Sanatlar Müzesi’nin tasarımıydı.

Gropius, yirmi yaşındayken Münih’teki Teknik Okul’da ve ardından Berlin’deki Konigliche Technische Hochschule’de mimarlık okumak için kaydoldu.Büyük bir teyzeden önemli miktarda para miras aldığında eğitimi yarıda kaldı.

Hochschule’deki çalışmaları neredeyse tamamlanmış olmasına rağmen, geleneksel eğitim yöntemlerine erken bir saygısızlık göstererek, final sınavına girmeden okulu bıraktı.

1908’de Gropius, endüstriyel tasarımın önde gelen isimlerinden ve büyük Alman sanayi şirketi AEG’nin yaratıcı danışmanı olan ünlü mimar Peter Behrens’in ofisine katıldı. Burada Gropius , aynı ofiste bulunan Ludwig Mies van der Rohe ve Le Corbusier ile bağlantılar kurdu.

Behrens’in vesayeti altında Gropius, Krupp şirketi için yenilikçi AEG Türbin Fabrikası ve fabrikalarında çalıştı. Endüstriyel projeler üzerinde çalışmak, Gropius’un gözlerini yeni malzeme ve yapım tekniklerinin olanaklarına, daha sonra toplu konut projeleri ve Dessau’daki Bauhaus binası da dahil olmak üzere birçok binanın tasarım ve imalatına uyguladığı fikirlere açtı.

1910’da Gropius, Berlin’de kendi mimarlık ofisini kurmak için Adolf Meyer ile birlikte Behrens’in ofisinden ayrıldı. Aynı yıl Gropius, besteci Gustav Mahler’in karısı Alma Mahler ile on yıl süren aşk ilişkisine de başladı. 

Kendisinden 20 yaş büyük olan Mahler ile 1902’de, Viyana Saray Operası’nın direktörüyken evlendi ve Viyana’da ve daha sonra Amerika’da yaratıcı çevrelere taşındılar. Gropius ve Alma, kocasının 1911’deki ölümüne kadar irtibatlar ve mektuplar aracılığıyla gizli bir ilişki yürüttüler. Gropius’un Berlin Secession sergisini ziyaret ettiği ve Oskar Kokoschka’nın The Tempest resmini gördüğü 1913 yılına kadar yoğun ilişkilerini sürdürdüler.Resim, bir fırtına sırasında kucaklaşan bir erkek ve kadını tasvir ediyor ve Gropius, kadın figürünü hemen Alma olarak tanıdı. Alma’nın Kokoschka ile ilişkisini öğrenen Gropius, ilişkiyi sonlandırdı.

Gropius ve Meyer, Deutsche Werkbund’a (Alman İşçi Federasyonu) katıldı. Endüstriyel seri üretimin geleneksel sanat ve tasarımla bütünleşmesini destekleyen tasarımcılar ve mimarlar derneği. Bu dönemde mobilya ve duvar kağıdı gibi objeler tasarladılar ve daha büyük projeleri tamamladılar.En ünlüsü Almanya Alfeld-an-der-Leine’deki Fagus Fabrikası’nın cephesi. Bu, modernist form yansıtma işlevi ilkesini, çalışanlar için sağlıklı çalışma koşulları sağlama arzusuyla birleştirdi. Gropius , 1913’te yayınlanan Endüstriyel Binaların Gelişimi adlı etkili bir makalesinde de bu fikirleri araştırdı.

Çalışmaları Birinci Dünya Savaşı’nın patlak vermesiyle kesintiye uğradı ve Ağustos 1914’te Gropius Alman ordusuna alındı. Batı Cephesinde süvari subayı olarak görev yaptı ve burada yaralandı ve cesaretinden dolayı Demir Haç aldı.

Alma’ya olan aşkını unutamadı ve çift barıştı, 1915’te Gropius’un askeri görevleri arasında Berlin’de evlendi. 1916’da kızları Manon doğdu (1935’te öldü). Evlilik, daha önceki ilişkileri kadar fırtınalıydı ve sonunda 1920’de Gropius, Alma’nın romancı ve oyun yazarı Franz Werfel ile bir ilişkiye başladığını öğrendiğinde boşanmayla sonuçlandı.

Savaşın ve evliliğinin dağılmasının ardından, Gropius kendini mimari işine geri verdi. Daha önce siyasetten uzak durmasına rağmen, Sol’a sempati duydu ve mimarlık ve tasarımın savaş sonrası sosyal reformda oynayabileceği rolün savunucusu oldu. 1919’da Weimar’daki Großherzoglich-Sachsische Kunstgewerbeschule’nin (Grand Ducal Saksonya Sanat ve El Sanatları Okulu) ustası oldu ve adını Staatliches Bauhaus Weimar olarak değiştirdi. Bu ünlü ve önemli Bauhaus okulunun başlangıcıydı.

Bauhaus açıldığında sadece 36 yaşında olmasına rağmen, Gropius’un itibarı, saygın bir fakülteyi çekecek kadar zaten seçkindi. Öğretmenler çeşitli ülkelerden ve tasarım geçmişlerinden geldi ve Paul Klee , Johannes Itten , Josef ve Anni Albers , Herbert Bayer , László Moholy-Nagy ve Wassily Kandinsky’yi içeriyordu.Hepsi, Gropius’un, savaş sonrası topluma sanat ve mimari aracılığıyla deney yapmak ve katkıda bulunmak için atölye temelli eğitimi kullanma amacında birleşti. Okulun deneysel yaklaşımı, Gropius’un 1919 kuruluş bildirgesinde özetlenmiştir. Tüm sanatların eşit olduğunu yazdı ve sonuç olarak geleneksel sanat ve tasarım okullarında ayrılmış olan sanat biçimlerini yeniden birleştirmeye çalıştı.

Öğretim programı, öğrencilerini geliştirmenin yanı sıra sanat, zanaat ve teknoloji disiplinlerini bir Gesamtkunstwerk’te birleştirerek teknik beceriler sağlamayı amaçladı.(toplam sanat eseri). Tüm öğrenciler bir usta (Master of Works) ve bir sanatçı (Master of Form) tarafından yönetilen atölye çalışmalarında uzmanlaşmadan önce bir ön kursu tamamlamıştır. Güzel sanatlar ve el sanatlarının yanı sıra malzeme ve üretim teknolojisi okudular. İşbirliği teşvik edildi ve öğrencilere tasarım yaparken daha geniş toplum ve çevre bağlamını göz önünde bulundurmaları öğretildi.

1920’lerin ortaları, Gropius ve Bauhaus için çok önemli bir döneme işaret ediyordu. 1923’te okulda bir değişiklik başlattı ve zanaat temelli, el yapımı bir çıktıdan “makineler, radyolar ve hızlı arabalar dünyamıza uyarlanmış” bir çıktıya dönüştü. Bu amaca ulaşmak için işlevsel, uygun fiyatlı tasarım ve endüstriyel üretime yeni bir odak noktası yerleştirdi. Hareket, De Stijl ve konstrüktivist El Lissitzky ile ilişkili Hollandalı bir sanatçı olan Theo van Doesburg’un gelişi de dahil olmak üzere bir dizi olay tarafından katalize edildi.Her ikisi de endüstriyel tasarımın savunucuları olan Weimar’da. Bununla birlikte, en belirgin olanı, 1922’de okulun yenilenen finansmanının bir koşulunun, başarılarını alenen göstermeye başlamasıydı. Yöndeki bu değişiklik, fakülte arasında bir sürtüşmeye neden oldu ve mistisizmi ve kişisel sanatsal yolculuklara vurgusu Gropius’un yeni vizyonuyla çelişen fırtınalı Ekspresyonist ressam ve ön kursun direktörü Johannes Itten’in istifasıyla sonuçlandı. Gropius’un Itten’i Macar sanatçı ve tasarımcı László Moholy-Nagy ile değiştirme kararı, daha teknolojik bir müfredata yönelik değişimin işaretini verdi. Aynı yıl, Gropius’un bu kez Ise Frank ile yeniden evlendiğini gördü.Çift, ölümüne kadar birlikte kaldı.

1925’te Weimar’da yeni seçilen sağcı hükümetin baskısı altında Gropius, Bauhaus’u sanayi şehri Dessau’ya taşıdı. Bu onun için yeni bir okul binası ve profesörlerin konut kompleksi tasarlaması için bir fırsat yarattı ve kendisi bir Gesamtkunstwerk olan bir kampüs yarattı. Ancak bu hareket, okulu Gropius’un endüstriyel tasarıma geçişinin neden olduğu artan gerilimlerden kurtarmadı. Bu anlaşmazlıklar, 1926’da Bauhaus’un kendisini finansal zorluklar içinde bulduğu zaman doruğa ulaştı. Bu, Gropius’un fakültesinden %10’luk bir maaş kesintisini kabul etmesini istemesine neden oldu. Kandinsky ve Klee reddettiler, ikincisi Gropius’a yazdılar.”Daha fazla müzakere için ileriye umutsuzca bakıyorum ve Weimar’daki en kötü aşamada bile kaçınılan bir şeyden korkuyorum: bir iç aksama”. Sonunda %5 maaş katkı payından taviz verdiler. Fakülte içindeki hoşnutsuzluğun yanı sıra Gropius, Dessau’da ve bir bütün olarak ülkede giderek artan sağcı politikalarla da mücadele etmek zorunda kaldı. Kendi okulundan gelen desteğin eksikliğinden etkilenmediği için yerel politikacılarla gergin ilişkiler kurdu. Sonunda, 1928’de Gropius Bauhaus’tan ayrıldı ve özel bir muayenehane açmak için Berlin’e taşındı. O Hannes Meyer tarafından Bauhaus yönetmeni olarak başarılı oldu.

1926 ve 1932 yılları arasında Gropius, Berlin, Karlsruhe ve Dessau’da bir dizi büyük ölçekli konut projesinde çalıştı. Bunlarda, seri üretilen ve yerinde monte edilen uygun maliyetli prefabrike beton yapı parçaları yaratarak, savaşlar arası dönemde uygun fiyatlı konut eksikliğiyle mücadele etmeye çalıştı. Üretimin endüstriyel doğasına rağmen, konut tasarımları, iyi donanımlı, hafif iç mekanlar ve dış yeşil alanlar dahil ederek daha yoksul aileler için daha iyi yaşam koşulları yaratmaya odaklandı.

1930’ların başlarında Avrupa’da değişen siyasi manzara, Gropius’un kariyerini etkilemeye başladı. Gestapo, 1933’te Bauhaus’u kapattı ve Gropius’un hükümet projeleri için tasarımları, Sol eğilimli fikirleri nedeniyle sürekli olarak reddedildi. Nazilerin modern sanat ve mimariyi ‘Alman olmayan’ ve dejeneratif olarak kınamasıyla birlikte, Bauhaus’la bağlantılı olanlar dağıldı, dünyanın dört bir yanına göç etti. 1934’te İngiliz mimar Maxwell Fry’ın yardımıyla Gropius ve ailesi (Ise’nin zamansız ölümünden sonra kız kardeşinin genç kızını evlat edinmişlerdi) İngiltere için Almanya’dan kaçarak Londra’daki Hampstead’e taşındılar. Burada, benzer görüşteki diğer göçmenlerle birlikte modernist Isokon grubunun bir parçası olarak çalıştı. Bu süre zarfında Impington’da bir okul tasarladı.

Harvard Tasarım Okulu Dekanı Joseph Hudnut, 1937’de Londra’da Gropius’u ziyaret etti ve ardından ona bir iş teklif etti. Gropius’un sanat öğretimine yönelik yenilikçi yaklaşımından ilham alan Hudnut, Gropius’u Harvard’ın geleneksel tasarım müfredatını yeniden düzenlemekle görevlendirdi. Gropius kabul etti ve Marcel Breuer ile birlikte Amerika Birleşik Devletleri’ne taşındı.

1938’de Gropius Mimarlık Bölümü Başkanı olarak atandı ve aynı yıl kendisi ve ailesi için Lincoln, Massachusetts’te bir ev inşa etti. Şimdi Gropius Evi olarak bilinen bu bina, uluslararası modernizmin Amerika’ya tanıtılmasında oldukça etkiliydi.

Bu süre zarfında Gropius, yeni nesil genç Amerikalı mimarlarla birlikte The Architects’ Collaborative’i kurdu. Gropius’un Bauhaus’ta teşvik ettiği ekip çalışmasına dayalı değerlere dayanan Collaborative, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki en seçkin savaş sonrası mimari uygulamalardan biri haline geldi. 1944’te Gropius, Amerika Birleşik Devletleri’nin vatandaşlığına geçmiş bir vatandaşı oldu ve sonraki yirmi yıl boyunca, Ulusal Tasarım Akademisi’ne ve AIA Altın Madalyası’na seçilmek de dahil olmak üzere sayısız övgü alarak mimari çalışmalarını sürdürdü. 1969’da kısa bir hastalıktan sonra Boston, Massachusetts’te öldü.

Mimari seri üretim tekniklerini savunması ve modernist mimariyi Amerika Birleşik Devletleri’ne tanıtmada kilit bir figür olarak hatırlanmasına rağmen, Gropius’un en kalıcı başarıları bir eğitimci olarak olmuştur. Bauhaus, sanat, tasarım ve mimarlığın öğretilme biçimine meydan okudu ve yeniden tanımladı.Daha işbirlikçi ve disiplinler arası bir çalışma tarzına doğru ilerledi ve aynı zamanda teknolojik yenilik ve seri üretim tekniklerini ders programına dahil etti. Aynı zamanda, birbirleriyle yan yana çalışan ve on yıldan biraz fazla bir süredir var olmalarına rağmen birlikte kalıcı bir miras bırakan büyüleyici ve son derece etkili bir öğretmen ve sanatçı grubunu bir araya getirdi.