Robert Ryman Kimdir ?

Robert Ryman Biyografi 

AMERİKALI RESSAM VE KAVRAMSAL SANATÇI

Doğum: 30 Mayıs 1930 – Nashville, Tennessee

Ölüm: 8 Şubat 2019 – New York

Kavramsal sanat 

minimalizm

Robert Ryman’ın Biyografisi

Robert Ryman, Nashville, Tennessee’de doğdu. 1948’de liseyi bitirdikten sonra, saksafon eğitimi aldığı Cookeville’deki Tennessee Politeknik Enstitüsü’ne (şimdi Tennessee Tech) girdi.Ertesi yıl, Vanderbilt Üniversitesi’nin bir parçası olan Nashville’deki George Peabody Öğretmenler Koleji’ne kaydoldu.

Daha sonra ABD Ordusuna katıldı ve Alabama’da görev yaptığı Kore Savaşı sırasında yedek kolorduda ulusal hizmetini tamamladı.

1953’te ordudan ayrıldıktan sonra, Ryman profesyonel bir caz saksafoncusu olmayı planlayarak New York’a taşındı. Bildirildiğine göre 60th Street’te bir Rus çello sanatçısının evinde bir oda kiralarken, tanınmış piyanist Lennie Tristano ile çalıştı.Müzik geçmişinin daha sonra sanatı üzerinde güçlü bir etkisi olacaktı.

Düzenli olarak saksafon çalabilmesine izin verecek kadar esnek bir iş bulması gerekiyordu, bu yüzden Modern Sanat Müzesi’nde güvenlik görevlisi olarak çalışmak için başvurdu.Orada Minimalistler ve diğer MoMA çalışanları Dan Flavin ve Sol LeWitt ile tanıştı ve arkadaş oldu.Ryman müzede, güçlü bir etkiye sahip olacak Matisse , Picasso ve Cézanne gibi sanatçıların eserlerini keşfetmek için çok zaman harcadı.1957 yılında müze kafeteryasında tanıştığı Mark Rothko’nun resimlerinden de etkilenmiş ve ilham almıştır.Rothko ve Jackson Pollock gibi Soyut Dışavurumcuların eserleri.Ryman’ın ilgisini çekti ve resim yapma ortamını keşfetmesi için ona ilham verdi.1955’te Ryman bazı sanat malzemeleri satın aldı ve ilk resmini dairesinde yaptı.

Bu sıralarda, Ryman güzel sanatlar hakkında daha fazla bilgi edinmek için hayat çizimi kursuna girdi, ancak beklediğinden daha az ilginç buldu ve sadece altı haftalık derslere gitti.Daha sonra, resmin temellerini açıklayan başka bir ders aldı.Yeteneği ve benzersiz tarzı, aksi takdirde kendi kendini yetiştirdi.

1958’de Ryman, (bir yangında hasar görmüş olan) MoMA’nın yeniden açılış partisine katıldı ve burada feminist bakış açısıyla tanınan bir sanat eleştirmeni olan Lucy Lippard ve onun çığır açan kitabı The Art Object of Dematerialization of the Art Object ile tanıştı.Çift, 1961’de evlendi.

Ryman’ın resimlerinden biri ilk kez 1958’de MoMA personel sergisinde gösterildi.Günümüze ulaşan ilk resmi turuncu olmasına rağmen, sonraki eserlerinin neredeyse tamamı beyaz boya kullandı.Renk (veya rengin yokluğu) Ryman’ı büyüledi ve sanat dünyasının çalışmalarını not almasından birkaç yıl önce olmasına rağmen, hızla olgun stilini buldu.İlk kişisel sergisi 1967’de Andy Warhol ve Roy Lichtenstein’ın kariyerlerinin başlamasına da yardımcı olan galerici Paul Bianchini tarafından düzenlendi.

1960’larda Ryman ve Lippard , Manhattan’ın Aşağı Doğu Yakası’nda yaşayan komşular oldukları için, kendilerini New York sanat ortamına kaptırdılar ve Sol LeWitt ile yakın arkadaş oldular.Lippard, LeWitt’i kariyerinin başlarında desteklemişti ve daha sonra onunla bir kitapçı kurdu. Çift , yakınlarda yaşayan LeWitt’in sevgili arkadaşı Eva Hesse gibi sanatçılarla da arkadaş canlısıydı.

Bu dönemde Ryman ve Lippard’ın işinin yanı sıra en büyük endişesi, Lippard’ın “içimi ve dış şeklimi sistematik olarak yok etmekle” suçladığı (sonunda) Ethan adlı oğulları ile olan hamileliğiydi. Kahrolası bir şey üzerinde anlaşamayız (Bob). Jazz adında bir erkek istiyor), henüz. Eğer bir kızsa, Delancey’de geçici olarak (gülme) hemfikir gibiyiz.” Lippard daha sonra ekledi, “Rosenquist’lerin John’a karar vermesi bir ay sürdü. Umarım o seyreltme aşamasına gelmeyiz.”

Ryman’ın Lippard ile olan evliliği boşanmayla sonuçlandı, ancak daha sonra sanatçı Merrill Wagner ile evlendi ve birlikte iki oğulları oldu, Will ve Cordy’di.Will daha sonra babasının çalışma pratiği konusunda çok özel olduğunu ve nadiren kimsenin stüdyosuna girmesine izin verdiğini hatırladı.Aynı zamanda bir sanatçı olan Cordy, babasının kariyerini şöyle özetliyor: “Babam 1950’lerin ortalarında çalışmaya başladı ve kimse umursamadı ve 60’larda kimse umursamadı ve sonra 70’lerde belki birkaç kişi umursamadı. patlamadan önce uzun bir süre kendi resim stili üzerinde çalıştı.” 1969’da, Ryman’ın çalışması , birkaç önemli Minimalist ve Kavramsal sanatçının çalışmalarını bir araya getirmenin anahtarı olan, Bern, İsviçre’de When Attitudes Become Form adlı bir sergide yer aldı.

Will Ryman, babasının beyaz tablolarından birine biraz Beyaz Çıkış eklediğini ve fark edilip edilmeyeceğini merak ettiğini de hatırlıyor (öyleydi ve düzeltilmesi gerekiyordu).Yedi kedi ve dört köpekle yaşayan Ryman’lar evcil hayvanları ve ayrıca erkek çocukların video oyunlarından ses efektlerini kopyalayan bir papağanı severdi. Köpeklerden ikisi herkesin bildiği gibi birbirlerinden nefret ediyorlardı ve her zaman ayrı tutulmaları gerekiyordu.

Ryman’ın çalışmalarının ilk retrospektifi 1974’te Amsterdam’daki Stedelijk müzesi tarafından düzenlendi.Aradan geçen yıllarda beyaz resim serisini üretmeye devam etti ve 1992’de MoMA ve Tate tarafından çalışmalarının önemli bir gezici sergisi düzenlendi.

Hayatının son 20 yılında Ryman, yaşam boyu sanatsal üretiminin çoğunu karakterize eden tarzda, genellikle kare montajlarda beyaz boya kullanarak çalışmaya devam etti.Bununla birlikte, resimlerine üç boyutlu bir yaşam unsuru vermek için parantezlerle de çalışıyordu, bu braketlerin çoğunu kendisi tasarladı ve özel yaptırdı.2009’da Find Me adlı çağdaş sanat projesinde Lawrence Weiner ve Paul Kos gibi sanatçılarla birlikte çalıştı.

2014 yılında, kalıcı koleksiyonunda birçok Robert Ryman eserini barındıran İsviçre’nin Schaffhausen kentindeki Hallen fur Neue Kunst kalıcı olarak kapatıldı.Resimler Dia Vakfı tarafından satın alındı ​​ve Chelsea, New York City’de bir dönüm noktası niteliğindeki kariyere yayılan bir gösteride sergilendi.Ryman, 88 yaşında New York’ta öldü.

Ryman’ın çalışmalarını tanımlamak ve sınıflandırmak her zaman zor olmuştur, bu onun akademik veya popüler basında geniş yer almasını engelleyen ve bir şekilde etki alanını sınırlayan bir yön olmuştur.Yine de Ryman, hareketi tipik endüstriyel estetiğinden farklı bir yöne çeken Minimalist resmin öncüsü olarak önemli bir figürdü.Tek bir renge (veya onun yokluğuna) olan güveni, resim bir canlanma gördüğünden, daha yakın zamanda birkaç ressama da ilham verdi. Bunlar arasında, basit yarı heykel çalışmaları çeşitli yüzeylerde beyaz boya kullanan Brezilyalı sanatçı Fernanda Gomes yer alıyor.