Pierre Bonnard Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

FRANSIZ RESSAM VE MATBAACI

Doğum Tarihi: 3 Ekim 1867 – Fontenay-aux-Roses, Fransa

Ölüm Tarihi: 23 Ocak 1947 – Le Cannet, Fransa 

Pierre Bonnard’ın Biyografisi

Pierre Bonnard Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Bonnard, 3 Ekim 1867’de Fontenay-aux Roses, Hauts-de-Seine’de doğdu.Fransa Savaş Bakanlığı’nın önde gelen bir yetkilisinin oğluydu ve babasının ısrarı üzerine Bonnard, 1885’ten 1888’e kadar Sorbonne’da hukuk okudu.Kendisini Klasiklerde ayıran bir Bakalorya ile mezun oldu ve kısa bir süre devlet dairesinde avukat olarak çalıştı.Ancak Ecole des Beaux-Arts’ta sanat derslerine katılmış, burada Roma Prix’sini kazanamamış (Roma’daki Fransız Akademisi’nde öğrenim görmesine izin verecek) ve 1889’da Maurice Denis, Paul Serusier, Ker-Xavier Roussel, Paul Ranson, Felix Vallotton ve Edouard Vuillard ile tanıştığı Julian Akademisi’ne transfer olmuştur.Kısa süre sonra sanatçı olmaya karar verdi ve 1890’da Montmartre’de Denis ve Vuillard ile bir stüdyo paylaştı.Daha sonra Bonnard’ın Paris’teki Theatre de l’Oeuvre için yapımlarda işbirliği yaptığı tiyatro yapımcısı Aurelian Lugne-PoE katıldı.

Böylece, hala yirmili yaşlarında Bonnard, sembolik ve manevi nitelikte bir eser yaratmaya kendini adamış bir grup genç sanatçı olan Les Nabis’e katıldı.

Arkadaşları, kendisini etkileyen Japon baskılarına atıfta bulunarak ona “son derece Nipponized Nabi” adını verdiler. Japonizmin bu etkisi, İzlenimcilerin ve Post-İzlenimcilerin çalışmalarına da atfedilmişti.

1891’de Bonnard, Henri de Toulouse-LAUTREC ile tanıştı ve çalışmalarını Société des Artistes Indépendants’ın yıllık sergisinde göstermeye başladı.Aynı yıl Bonnard, kendisi ve arkadaşı Vuillard’ın ön cepheler tasarladığı La Revue Blanche ile olan ilişkisine de başladı.Litografları 1895 yılında tanınmış sanat tüccarı Ambroise Vollard tarafından yayınlandı ve aynı yıl Louis Comfort Tiffany için vitray bir pencere tasarladı.İlk tek kişilik gösterisi 1896’da Galerie Durand-Ruel’deydi.1900 Yılında şair Paul Verlaine’in Sembolist şiirler Paralelliği kitabını resmetti.Bu süre zarfında Paris ve Normandiya arasındaki kırsal kesimde İzlenimciler ve Paul Gauguin tarzında manzaralar çizdi.

1907’de Bonnard, Avrupa ve Kuzey Afrika’da yoğun bir şekilde seyahat etti, ancak bu geziler sanatını büyük ölçüde etkilemiş gibi görünmüyordu.1910’da Fransa’nın güneyi için Paris’ten ayrıldı. Birkaç savaş temalı eskizin yanı sıra, savaşın sanatı üzerindeki etkisinden de hiçbir iz yok. Bonnard, tarihçiler ve kendi arkadaşları tarafından “sessiz mizaçlı” ve göze batmayan bir şekilde bağımsız biri olarak tanımlandı.

Genellikle karmaşık kompozisyonları  tipik olarak arkadaşlarla ve aile üyeleriyle dolu oda ve bahçelerin güneşli iç mekanları hem anlatı hem de otobiyografiktir.

1893’te tanıştığı karısı Marthe de Meligny, birkaç on yıl boyunca sürekli olarak var olan bir konuydu.32 Yıl sonra 1925’te evlenene kadar Bonnard gerçek adının Maria Boursin olduğunu fark etmedi.Evinden kaçtığı ve yıllarca yaşı ve durumu hakkında yalan söylediği söylenir. Yine de, çalışmalarının (bazen) takıntılı konusu haline geldi ve onu 385 kez boyadı.Ayrıca, daha sonra resimlerine dahil edeceği samimi fotoğraflarını çekti.

Ayrıca birkaç otoportre, manzara, sokak sahnesi ve çiçek ve meyve tasvir eden birçok natürmort çizdi.Alışkanlığı, küçük stüdyosunun duvarlarına yapıştırdığı çok sayıda tuval üzerinde aynı anda çalışmaktı.Aslında Bonnard, modern sanat tarihinin en küçük stüdyolarından birine sahipti.Bu şekilde bir resmin şeklini daha özgürce belirleyebiliyordu. Belirttiği gibi, “tuvallerim bir çerçeveye gerilmiş olsaydı beni rahatsız ederdi. Hangi boyutları seçeceğimi asla önceden bilemem.” 

1926’da Bonnard Fransa’nın güneyindeki Cannes yakınlarındaki Le Cannet’e taşınmıştı.Yaşlılığında, daha önceki çalışmalarının göz kamaştırıcı ışığına ve rengine geri döndü.1938’de Chicago Sanat Enstitüsü’nde Vuillard’ınkiyle birlikte çalışmalarının büyük bir sergisi vardı.Dünya Savaşı sırasında Le Cannet’te ikametgahını sürdürdü ve karısı 1942’de öldükten sonra bile orada münzevi olarak devam etti.Ölümünden kısa bir süre önce, Assy Kilisesi için Hastaları İyileştiren büyük duvar resmi Saint Francis’i (1947) tamamladı.

Ölümünden bir hafta önce Fransız Rivierası’ndaki Le Cannet yakınlarındaki La Route de Serra Capeou’daki kulübesinde son tablosu olan The Almond Tree in Blossom’u (1947) bitirdi. New York’taki Modern Sanat Müzesi, 1948’de Bonnard’ın eserinin ölümünden sonra bir retrospektifini düzenledi. Ancak başlangıçta sanatçının 80. doğum gününün kutlanması gerekiyordu. Bonnard halkın ilgisinden kaçınmasına rağmen, hayatı boyunca çalışmaları iyi sattı.

Pierre Bonnard’ın Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi 

Ölümü sırasında, Bonnard’ın ünü, sanat dünyasındaki sonraki avangard gelişmelerle çoktan gölgede kalmıştı. Bonnard’ın 1947’de Paris’teki çalışmalarının retrospektifini inceleyen eleştirmen Christian Zervos, sanatçıyı İzlenimcilikle ilişkisi açısından değerlendirdi ve onu arzularken buldu: “Bonnard’ın çalışmalarında İzlenimcilik tatsız hale gelir ve düşüşe geçer.” Henri Matisse şöyle cevap verdi. “Bonnard’ın zamanımız ve doğal olarak gelecek nesiller için harika bir sanatçı olduğunu savunuyorum.”

Böylece, Bonnard genellikle geç bir İzlenimci olarak tanımlandı, ancak bu etiket resme katkılarının gerisinde kalıyor.Bonnard’ın çalışması, Empresyonist paleti zenginleştiren ve yükselten eşsiz bir renk kullanımıyla karakterize edilir.Renk örtüşen uçaklar kullanmak onun başka bir delici uçakların Cubists’ kullanın doldurulmuş gibi görünüyor bile.

Bonnard, resimdeki ve resimdeki eşsiz zeka ifadesiyle de anılmıştır.Yeni Cumhuriyet’teki Bonnard’ın 2009 tarihli bir incelemesinde Jed Perl, Bonnard’ın çalışmasında “algısal zeka olarak nitelendirilebilecek bir kalite  bir resimde neyin işe yarayacağına dair bir içgüdü” gördü.

Neredeyse her zaman, şehvetinin kontrolden çıkabileceği, ironik bir not vermesi gereken kesin noktayı tanır. Bonnard’ın zekasının, bestelerinin eksantrik doğasıyla ilgisi var.Bir köşeye bir figürü gizlice sokmayı ya da izleyiciye bakan bir kediye sahip olmayı komik buluyor.Metaforik kaprisleri, bir figürü duvar kağıdındaki bir desene dönüştürdüğü zamanki gibi komik bir kenara sahiptir.Ve bir sepet meyveyi zümrüt, yakut ve elmas yığını olarak hayal ettiğinde, bunu şapkasından tavşan çıkaran bir sihirbazın gösterişiyle yapar.”