Paula Modersohn Becker Kimdir ?

Paula Modersohn Becker Biyografi

ALMAN SANATÇI

Doğum: 8 Şubat 1876 – Dresden, Almanya

Ölüm: 30 Kasım 1907 – Worpswede, Almanya

Paula Modersohn-Becker’ın Biyografisi

Paula, ebeveynleri Carl Woldemar Becker ve Mathilde Becker’ın yedi çocuğundan üçüncüsüydü.Ailesi katı ve çoğu zaman talepkar olsa da, sanat ve kültürle de ilgileniyorlardı.Bu yüzden Modersohn-Becker sanata erken bir eğilim gösterdiğinde, ebeveynleri onu teşvik etti.Sanat tarihçisi Diane Radycki’ye göre, annesi “kızının sanat derslerini görmek için bir yatılı bir yer buldu.”

Modersohn-Becker’ın çocukluğu, genellikle mutlu olmakla birlikte, küçük erkek kardeşinin ve her iki büyükbabasının ölümü de dahil olmak üzere bir dizi kayıpla kutlandı.Ancak bu kayıpların en travmatik olanı, on yaşında sevgili on bir yaşındaki kuzeninin bir grup çocukla birlikte kum çukuru yakınında oynarken ölümüne tanık olduğunda meydana geldi.Kuzeni çukura düştü ve boğularak öldü.Bunun etkisi daha sonra sanatçı tarafından şöyle tanımlandı: “Ölüm anında, Maid [kurbanın kız kardeşi] ve ben, bildiğimiz korkunç şeyi görmemek için başımızı kumun derinliklerine sakladık.O zaman ona ‘Sen benim mirasımsın’ dedim.Ve böylece kaldı.” Daha sonra bir sanatçı olduğunda, birçok çocuk resmine ilham veren bu trajik olay olduğu düşünülebilir.

Modersohn-Becker on altı yaşında, St. John’s Wood Art School’a kaydolabildiği Londra’da teyzesi ve amcasının yanında kalmaya gittiğinde resmi sanat eğitimine giriş yaptı.Zor teyzesi, vatan hasreti ve şiddetli baş ağrılarının gelişmesi sadece birkaç ay sonra eve dönmesine yol açsa da, sanata olan ilgisi sağlam bir şekilde yerleşmişti.Ancak eve döndüğünde, ailesi, kendisini geçindirebileceği bir meslek öğrenmesi için çaresizdi ve bu nedenle, mürebbiye olmak için iki yıllık bir programa katılmasında ısrar etti. Modersohn-Becker kabul etti, ancak kurs sırasında aynı anda daha fazla sanat dersi aldı ve yerel sanatçılarla entegre oldu.

Mürebbiye eğitimini tamamladıktan sonra, Modersohn-Becker babasını onu Berlin’deki sanat okuluna göndermeye ikna etti.Başlangıçta iki ay kalmayı kabul ederken, Kadın Sanatçılar Derneği’nin Resim ve Resim Okulu’nda iki yıl eğitim gördü.Aldığı eğitim, doğal becerilerini geliştirmesini sağladı.Bu sıralarda, okuldan tatildeyken, Kuzey Almanya, Bremen, Worpswede’deki sanatçı kolonisini ziyaret etmeye başlaması da önemliydi.Orada yaşayan sanatçıların çalışmalarından büyük ölçüde etkilenmiş, 1898 sonbaharında okulu bitirdikten sonra ailesini, koloninin kurucusu Fritz Mackensen ile çalışmak için koloniye taşınmasına izin vermeye ikna etti.Bu yıllar içinde değişecek olsa da, başlangıçta koloniye ve oradaki doğa ve manzaralara yönelik ortak odaktan büyük ölçüde etkilenmişti.

Daha resmi sanat eğitimi almak isteyen Modersohn-Becker, Ocak 1900’de Paris’te okumak için Worpswede’den ayrıldı. Bu gezinin, Paris ve Worpswede gibi iki yer arasında hareket etmek için harcanan ömür boyu sürecek bir zaman modelinin başlangıcını işaret etmesi anlamlıdır. Bu sefer Paris’e yerleştikten sonra Académie Colarossi ve Ecole des Beaux-Arts’taki derslere kaydoldu.Burada hayat çizimine odaklandı ve zaten uzun süredir ilgi çeken çıplak figür çalışmalarına olan tutkusunu geliştirdi.Bu sefer “öğleden sonraları akademide çıplaktan çekiyorum.Her yarım saatte bir yeni bir pozisyon.Bunu yapmayı seviyorum” dedi.

Paris’teki ilk uzun süreli kalışının ardından yaz, Modersohn-Becker Worpswede’ye döndü ve burada etkili yazar Rainer Maria Rilke ile tanıştı ve ikisi bazen karmaşık olsa da güçlü bir dostluk kurdu.Bu süre zarfında Otto Modersohn ile nişanlandı.Sanat kolonisinin ilk kurucularından biri olarak , Barbizon Okulu’nun resmine plein air yaklaşımını tercih eden özel bir manzara ressamıydı.Karısı, Modersohn-Becker’a evlenme teklif etmeden sadece üç ay önce ölmüştü ve o sırada onu iki yaşında bir kızıyla dul bırakmıştı.Otto, anne babasının kızlarının geleceğiyle ilgili endişelerini sona erdirmek için ona umutsuzca ihtiyaç duyduğu bir miktar finansal güvence sunsa da, Modersohn-Becker’ın bu evliliği kabul etmeye ya da yerleşmeye özellikle istekli olduğunu destekleyecek çok az şey vardır.Örneğin, nişanlanmasından kısa bir süre sonra, 1901’in ilk aylarını Berlin’de yemek dersleri aldığı (babasının egosunu bırakıp iyi bir eş olması talimatıyla) ve Rilke ile zaman geçirdi.Yine de, 25 Mayıs’ta, Rilke ve en iyi arkadaşı Clara Westhoff’un da evlenmesinden bir ay sonra Otto ile evlendi.

Modersohn-Becker, inanması ne kadar zor olsa da, birkaç yıl boyunca tamamlanmadan kaldığı söylenen evliliğe kolay inanmadı.Mücadeleleri, yazdığı bir günlük girişinde destekleniyor.”Evliliğimin ilk yılında çok ağladım Çocukluğumdaki kadar yalnız hissediyorum daha mutlu eder.Kişinin önceki varoluşunun özü olan, ruh eşi gibi bir şeyin var olduğu yanılsamasını yok eder.” Ayrıca günlüğüne, evdeyken Otto’nun yokluğunda en mutlu olduğunu, çünkü ancak o zaman armut ve sütlaçla geçinebileceğini, masayı kurmak zorunda olmadığını, yemeğini okuyabildiğini ve temelde çok daha özgür hissettiğini kaydetti.

Yeni evli bir Modersohn-Becker Paris’e tek başına seyahatlerine devam ederken (toplamda 6) resim yaptı, ustalık çalışmaları okudu. müzelerde çalıştı, salonları ziyaret etti ve modern sanatla ve Paul Cézanne ve Paul Gauguin gibi sanatçılarla giderek daha fazla ilgilenmeye başladı.Modersohn-Becker, Rilke ile olan dostluğunun bir sonucu olarak da bu dönemde büyük sanatçılarla etkileşim kurma fırsatı bulacaktı.Rilke, Auguste Rodin’in sekreteri olarak çalışmıştı.çünkü çalışmaları hakkında bir monografi yazmayı amaçlamıştı.Gerçekten de, Rodin hakkında çeşitli uzun denemeler yaptı ve konferanslar verdi. Rilke, böylece onu Auguste Rodin ile tanıştırdı. Modersohn-Becker Picasso ile de Rilke’nin bağlantıları nedeniyle tanıştı, ancak kendisi de Ecole des Beaux-Arts’ta kurslar aldığı ve şehirdeyken güncel sergilerin tümünü ziyaret ettiğinden emin olduğu için birçok sanatçıyı da tanıyordu.

Paris’te kalırken, Modersohn-Becker Otto’ya Worpswede kadar onu da özlediğini ve kocasından para göndermesini istediğini belirten bir mektup yazdı.Karısını maddi olarak desteklemeye ve desteklemeye devam etmesine rağmen, Otto onun yokluğuna üzüldü, “ailesi ve evi için hisleri zayıf. Umarım büyüyecektir.”Gerçekte, sanatçı olma arzusunun diğer tüm ilgi ve sorumluluklarından önce geldiği o anda açıktı.

Modersohn-Becker’in kısa kariyerinin son yıllarında yarattığı resimler, modern sanata derin bir kucak açışını ve Paris’te geçirdiği zamandan topladığı tüm etki ve bilgiyi gösteriyor.Worpswede koloni sanatçılarının savunduğu klasik manzara ve doğa temalarından tamamen uzaklaştı ve ağırlıklı olarak natürmort ve portreye odaklandı.Daha sonraki portrelerinin elliden fazlası özellikle çıplak figürlerden oluşuyordu.

Çiçek açan sanatçının aile durumunun istikrarsızlığı, evli olduğu sürece düzelmedi. Modersohn-Becker sık sık resim yapmak ve kocası ve üvey kızıyla birlikte olmak için Worpswede’ye dönmesine rağmen, sürekli olarak Paris’i ve kendini tamamen sanatçının hayatına sokmayı özledi.1906 yılının Şubat ayında, kimseye söylemeden Worpswede’den Paris’e kaçtığında, sonunda bu dürtü onu tamamen ele geçirdi.

Modersohn Becker, “Bir şey oluyorum – hayatımın en yoğun mutlu zamanını yaşıyorum” dediği sevgili şehrinde tek başına bu süre boyunca başarılı oldu.Bir stüdyo kurduktan sonra daha fazla sınıfa kaydoldu, Rilke dahil arkadaşlarıyla zaman geçirdi ve ilk çıplak otoportresini yaptı.Görünüşe göre hiç kimse onu Worpswede’ye dönmesi için ikna edemedi, “şimdi yeni bir hayata başlıyorum. Müdahale etme, beni rahat bırak” diye yazdığı annesi de dahil. Kariyerinin şu anda, Modersohn üretken bir şekilde çalışıyordu ve sadece bir yılda 80 önemli fotoğraf üretti.

Karısının davranışlarından memnun olmayan, ancak onu eve dönmeye ikna edememiş olan kocası, bazen ziyarete gelirdi.Ancak bu aralar, Modersohn-Becker Paris’teyken bir boşanma avukatına danıştığı için büyük ölçüde hoş karşılanmadı.Ancak, bu yolda asla daha ileri gitmedi, belki de küçük bir kısmı değil, çünkü finansal olarak tamamen Otto’ya bağımlı kaldı.İlginç bir şekilde, Otto başlangıçta hırslı karısının çalışmalarının büyük bir destekçisiyken, bu noktada onun büyük özgürlük ihtiyacından bıkmıştı ve o zamanlar yaptığı resimlerinden kinle yazmıştı. Bunlar “çirkin, tuhaf, tahta yaralar gibi ağızlar, pislikler gibi yüzler.Renklerin, aptal figürlerin, hasta çocukların, yozlaşmışların, insanlığın tortularının iğrenç bir karışımıydı.

Ancak, hala aşık ve evliliklerini kurtarmak için Otto, Ekim 1906’da Modersohn-Becker ile birlikte olmak için Paris’e taşındı.Bu, ilişkilerinde dramatik bir değişiklik anlamına gelebilirdi ve yine de para ihtiyacı, çelişkili sanatçının kabul etmesine neden oldu.Radycki’ye göre, “Otto Paris’teyken, tamamlanmış bir evlilik ve annelik olasılığının yanı sıra stüdyo kirasını ödemek, iyi resim malzemeleri satın almak ve model kiralamak için para bekleyebilirdi.”

Paris’teki bu süre zarfında, Modersohn-Becker’ın kariyeri yükselmeye başladı. Çalışmaları, daha sonra Berlin’e giden bir Bremen sergisinde diğer Worpswede sanatçılarıyla birlikte yer aldı.Bu olay, eserinin ikinci kez halka açık olarak gösterildiğini işaret etti ve büyük umutlarla dolu eleştiriler aldı.

Ne yazık ki, Modersohn-Becker için uzun bir kariyer mümkün değildi. Mart 1907’de hamile kaldı ve Otto ile Worpswede’ye döndü.Görünüşe göre sanatçı, yaklaşmakta olan anneliğin kariyeri üzerinde sahip olabileceği taleplerle uzlaşmaya çalıştı.Radycki’ye göre Modersohn-Becker, “annelik arzusuyla uzun süre mücadele etmişti ve o kadar uzun zamandır bu arzuya göre hareket etmemeyi seçmişti.” Hamileyken yazdığı bir mektupta, “Çok az çalıştım”, diğerinde ise ablasına, “Bana bir daha ‘bebek bezi’ veya ‘kutsal olay’ yazan bir kartpostal yazmayın.Siz çok iyi bilirsiniz. diğer insanların onun çocuk beziyle meşgul olacağını bilmemesini tercih eden bir ruhum.”

Yine de, son üç aylık döneminin sonlarına doğru, Modersohn-Becker sanatsal açıdan ilham almış gibiydi ve şöyle yazdı: “Tekrar resim yapıyorum ve görünmez bir pelerinim olsaydı, daha uzun ve daha uzağa iterdim.” O sırada, İki Çiçekle Otoportre (1907) resmini yaptı.Kişisel olarak sembolik olmakla birlikte, sanatçının kendisine, anneliğin onun sanat yapma arzusunu veya yeteneğini sona erdirmeyeceğini göstermesi bakımından semboliktir.

Hamileyken, Modersohn-Becker hala Fransa’daki yaşamının özlemini çekiyordu.Radycki, Paul Cézanne’ın 1907 Ekim’inde Paris’te sergilenen resimlerinin bir sergisini nasıl görmek istediğini anlatıyor ve arkadaşı Clara’ya şöyle yazdı.”Eğer burada olmam kesinlikle gerekli olmasaydı, Paris’te olmam gerekirdi.”Ancak bu olmayacaktı, çünkü 2 Kasım’da Modersohn-Becker annesinin adını verdiği Mathilde adlı bir kız çocuğu doğurdu.Radycki’ye göre, doğum zor olsa da, arkadaşı Clara yeni anneyi ziyaret ettiğinde ne kadar mutlu göründüğünü hatırladı ve nasıl olduğunu anlattı: “Gülümseyen sanatçı, sağlıklı yenidoğanı için ‘Onu çıplak görmelisin!’ Anne eşittir sanatçı ve çıplak model.”

Modersohn-Becker doğumdan sadece bir hafta sonra bacaklarında şiddetli ağrılar yaşamaya başladı ve iki hafta yatak istirahati emri verildi.Radycki, belki de kendi sonunun habercisi olarak, “yazdığı son mektupta sanatçı, ‘Hiçbir şeyden korkmuyorum, her şey yoluna girecek – sadece ölüm, şimdi korkutan hayalet var.

Ben, bu tek gerçek talihsizlik.” Modersohn-Becker, otuz bir yaşında, doğumdan on sekiz gün sonra hamilelik komplikasyonlarına yenik düştü. Doktoru tarafından yatakta kalması talimatı verilmişti, bu da muhtemelen ölümcül bir doğum sonrası embolisine neden oldu.

Paula Modersohn Becker’in Mirası

Paula Modersohn-Becker kendini çıplak resmeden ilk kadın sanatçı ve ayrıca hamileyken kendini çıplak resmeden ilk sanatçıydı.Tekrarlanan hareketli otoportreleri ve kadın ve çocuk portreleri temaları Feminist Sanat hareketinin temelleriyle iyi bir şekilde bütünleşmiştir.Frida Kahlo , Tracey Emin ve Cindy Sherman başta olmak üzere, benzer konulara kendini adamış çağdaş kadın sanatçıların çalışmaları üzerinde büyük etkisi oldu.Başka bir çağdaş sanatçı, Jenny Holzer, özellikle sanatçının pratiği üzerindeki etkisi hakkında şunları yazdı.”Modersohn-Becker’in gençken farkına vardım ve onun çalışmalarını konusu, ağırlığı ve başarısı için sevdim.Cesaretlendim ve onun hikayesinden korkmuş.Pek çok kadın anneler kadar ciddi sanatçılar değildi.Pek çok sanatçı anneliği duygusallıktan uzak ya da bir anne ve bebeği dinin hizmetinde göstermeden ele almamıştı.Aklımın bir köşesinde Modersohn-Becker olduğundan şüpheleniyorum.Venedik Bienali için Anne ve Çocuk metnine başladığımdaydı.”

Sanat tarihçisi Diane Radycki, onun mirasını anlatırken, “Bugün, post-Gerilla Girls ve post-modernizm, Modersohn-Becker’ın riski bizden kaçabilir, bizler açık sözlü cinsel görüntüler için kullandı.Kadın bedenleri idealize edilmiş ve erotikleştirilmiş çıplaklığa meydan okuyor, ve aynı zamanda, Otoportre, Çocuklar ve Anne ve Çocuk’u resim kategorilerinin hiyerarşisindeki küçük türler olarak istikrarsızlaştırdı.

Modersohn-Becker, yirminci yüzyıl boyunca, kişi ve pratiğiyle değişmeye devam eden paradigmaları değiştirdi. kadın sanatçı.”

Yine bir başka “ilk” olarak, Modersohn-Becker aynı zamanda bir müze inşa ettiren ve tamamen eserine adanan ilk kadın sanatçıydı.Müze, yenilikçi heykeltıraş ve mimar Bernhard Hoetger’i binayı tasarlamaya davet eden ileri görüşlü sanat patronu Ludwig Roselius tarafından görevlendirildi.Hoetger, Modersohn-Becker’in kişisel bir arkadaşıydı ve müze 1927’de açıldı. Hiltler ve onun yozlaşmış sanat programı tarafından tehdit edildi, ancak neyse ki yıkımdan kaçındı ve bugün hala açık binanın kendisi Ekspresyonist’in en önemli eserlerinden biriydi.Almanya’da mimari Modersohn-Becker’in en büyük resim koleksiyonunu barındırıyor. Bina ayakta kalmasına rağmen, Modersohn-Becker hala Hitler’in 1937’de Alman halkı tarafından görülemeyecek kadar tehlikeli olarak kınadığı önde gelen modernist sanatçılar listesinde yer alan nadir bir kadın sanatçı olarak gösteriliyordu. önemli bir modernist sanatçı olarak etkisi ve çalışmalarının gücü, bu rezil tarihi sergiye dahil edilmesiyle ölümünden sadece on yıllar sonra önemli ölçüde doğrulandı.