Pat Steir Kimdir ?

Pat Steir Biyografi 

AMERİKALI RESSAM

Doğum: 10 Nisan 1940 – Newark, New Jersey, Amerika Birleşik Devletleri

Pat Steir’in Biyografisi

Pat Steir, 1940 yılında Newark, New Jersey’de Rus-Yahudi göçmen bir ailenin en büyük kızı olan Iris Patricia Sukoneck olarak doğdu. Babası da sanatçı olmak istiyordu, bunun yerine serigrafi, vitrin ve neon tabela tasarımı gibi sanatla ilgili çeşitli işlerde çalıştı. Steir, beş yaşından itibaren bir sanatçı veya şair olmak istediğini bildiğini, daha sonra Smith College olarak İngilizce eğitimi almak için bursu bıraktığını ve bunun yerine sanat alanında diploma almak istediğini hatırlıyor. Büyürken, sık sık Philadelphia Sanat Müzesi’ni ziyaret etti. Ceketim, kitaplarım ve bir elma ile yere otururdum ve sonra kovalanırdım. Gardiyan her zaman ‘Gitmelisin’ derdi, ama sonra geri dönerdim. ” Bir süre sonra onu kovalamayı bıraktıklarını, “Sadece şöyle derler” sonucuna varıyor.

Sanata olan ilgisi ile Smith Koleji’nde İngilizce okumak için aldığı bir üniversite bursunun güvenliği arasında kalan Steir, tavsiye için Pratt Enstitüsü’nde oda müziği çalan lise müdürüne döndü. Kısa bir süre sonra üniversitenin grafik sanatlar ve illüstrasyon bölümü başkanı ile bir röportaj yapılmış ve programa burslu olarak kabul edilmiştir. Steir, 1956-1958 yılları arasında New York’taki Pratt Enstitüsü’ne katıldı ve burada grafik tasarım, illüstrasyon, baskı resim ve tipografiye büyük ilgi duydu.

1958’de lise arkadaşı Merle Steir ile evliliğinin ardından Boston’a taşındı ve burada kısa bir süre School of the Museum of Fine Arts’a gitti, ardından 1958-1960 yılları arasında resim ve karşılaştırmalı edebiyat okuduğu Boston Üniversitesi Güzel Sanatlar Koleji’ne transfer oldu. Pratt’e döndü ve 1962’de BFA derecesi aldı. Pratt’ta en çok öğretmenleri Adolph Gottlieb , Richard Lindner ve Philip Guston’dan etkilendi . Lindner için, “Öğrencileri yaşamlarını ve hayallerini konu olarak kullanmaya teşvik edebildi” diyor.

Mezun olduktan sonra Steir, 1962’de Georgia, Atlanta’daki High Museum of Art’taki ilk grup sergisinde yer alarak sanatını hemen halka göstermeye başladı. İlk kişisel sergisi sadece iki yıl sonra New York’taki Terry Dintenfass Gallery’deydi. Aynı zamanlarda (1962-1966), New York’ta illüstratör ve kitap tasarımcısı olarak çalıştı. Ardından 1966-1969 yılları arasında New York’ta Harper & Row yayıncılık şirketinde sanat yönetmeni olarak çalıştı. Diane Arbus, Princeton Üniversitesi’ndeki Parsons Tasarım Okulu’ndaki işinden ayrıldığında ve Steir’e bu işe başvurmak isteyip istemediğini sorduğunda bu görevi bıraktı.

Steir, 1969’da Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’nde Resim ve Heykel Küratörü olarak atanan Marcia Tucker ile tanıştı. Tucker onu kadın hareketiyle ve New York’ta çalışan birçok sanatçıyla tanıştırdı. Steir, “Toplumun ve hükümetin kadınlar üzerindeki gerçek sınırlamaları tarafından benim gibi kapana kısılmış hisseden yüzlerce kadını bulduğuma şaşırdım, şok oldum ve heyecanlandım” diyor. Devam ediyor, “Çatışmalarımla boğuşuyordum ve diğer kadınların da aynı mücadeleleri verdiğine dair hiçbir fikrim yoktu. Kadınların sanatçı ve düşünür olmaya uygun olmadığı düşünülüyordu. Bana öyle geliyordu ki, bir sanatçı olmak arasında bir seçim yapmak zorundaydım. normal sıradan bir kadın ya da bir sanatçı.”

1970’lerin başında, Marcia Tucker ve sanatçı Bruce Nauman ile bir akşam yemeğinden sonra , Los Angeles County Sanat Müzesi’ndeki (LACMA) retrospektifini görmek için California’ya gitti. John Baldessari’ye bir giriş , California Sanat Enstitüsü’nde “Biraz ünlü sanatçı burada” yazan el ilanları düzenleyen bir konferansa yol açtı. Steir öğretmeye davet edildi ve 1975’e kadar CalArts’ta devam etti; öğrencileri Ross Bleckner, David Salle ve Amy Sillman’ı içeriyordu.

Nauman’ın Pasadena’daki evinde kaldığı süre boyunca, ilk olarak sanatçı için önemli bir etki yaratacak olan Kavramsal sanatçı Sol LeWitt ile tanıştı. “Bana bir eseri yaparken yargılamamayı öğretti. Bütün o soyut dışavurumcu mücadele – boyayla savaşmak, zor zamanlar geçirmek, ‘Bu resim beni öldürüyor!’ diye düşünmek. Bütün bunlara inanmadı.” Bu süre zarfında, New Mexico’ya Minimalist ressam Agnes Martin’i ziyaret etmesi için kendisine katılmaya davet eden sanat yazarı Douglas Crimp ile de tanıştı.Daha önce New York’ta Parasol Press’in sahibi Bob Fledman ile tanıştığı. Steir, Martin’in 2004’teki ölümüne kadar 30 yılı aşkın bir süre boyunca her Ağustos’ta Martin’i ziyaret etmeye devam etti. Martin’den sanatçının ruhunu sanat nesnesine yatırmanın önemini öğrendi. Steir, “Büyük bir sanatçı olmak istedim, yine harika birinin argosunda değil. Ama fantastikte, diğer insanların ruhuna ulaşmak istedim.”

1970’lerin başı, Washington DC’deki Corcoran Sanat Galerisi’ndeki 1973 kişisel sergisiyle başlayan Steir’in kariyerinde bir dönüm noktasını işaret ediyor. Hiçbir şey (1974) gibi California’da başlattığı gül resimleri dizisi , Amerika Birleşik Devletleri ve yurtdışındaki ticari galerilerde ve üniversite alanlarında devam eden sergi fırsatlarına yol açan çok kritik bir başarı kazandı. 1975’te LeWitt ile birlikte Oakland’da Crown Point Press’i ziyaret ettikten sonra LeWitt ile Fransa ve Almanya’ya seyahat etti ve ardından 1975’te New York’a döndü. Önümüzdeki birkaç yıl içinde Steir’in eski yayıncılık deneyimi, LeWitt ve sanat ile işbirliği yaptığı için paha biçilmez olduğunu kanıtladı. Eleştirmen Lucy Lippard, Printed Matter yayınının kurucu Yönetim Kurulu Üyesi olarak(1976), tipik bir katalog veya sanat yayınından farklı olarak sanat eseri olarak kabul edilen sanatçı kitaplarını yayınlamak ve tanıtmak için kurulmuştur. Bu dönemde, misyonunu “teori, kurgu, delilik, ekonomi, hiciv, cinsellik, bilimkurgu, aktivizm ve itiraf eserleri yayınlamak” olarak tanımlayan feminist dergi Heresies ve Semiotext(e) ‘nin kurucu yönetim kurulu üyesiydi. ” 1977’de Crown Point Press’e Kathan Brown ile sayısız işbirliğinin ilki için geri döndü ve sonuçta orada “eğlenceli, eğlenceli, ciddi ve çalışkan” avangard sanatçı ve besteci John Cage ile nadir bir işbirliği de dahil olmak üzere 100’den fazla baskı yayınladı.

1980’de Kathan Brown aracılığıyla Cage’e giriş, Steir’in sanatsal gelişiminde devrim niteliğinde oldu. Steir için yeni bir yön açan, Cage’in sanatsal bir araç olarak şansa güvenmesiydi (Martin’in aslında şiddetle aynı fikirde olmadığı bir seçim). Brown, 2012’deki bir röportajda Steirs’in tanımını anlatıyor, “Şu anki işim için, şansı içeren küçük bir sistem kurdum. Şans bir ortak gibidir, eğlenceli bir ortak gibidir: bir şeyler yapacağız ve ne olacağını göreceğiz.” Cage’in öğrencisi ve meslektaşı Stephen Addiss, Steir’i Çin yipiniyle tanıştırdı8. ve 9. yüzyıllarda geliştirilen bir teknik olan “mürekkep püskürtme”. Bununla birlikte, “mürekkeple boyama üçüncü yüzyılda başladı” ile ilgili fikirler ilk kez ortaya çıktığında, ilk kavramın çoğu kayboldu. “Her yerde aradım, ne olduğunu anlamadım çünkü bulamadım. Bunun nedeni, atılan mürekkep, geleneksel resim değil, kırık çizgi anlamına geliyordu. Mürekkebi aslında sanatçılar atmadı. Ben mürekkebi fırlatma fikrinden etkilenmişti ama bu sadece bir yanlış anlamaydı. Bence birçok sanat yanlış anlama yoluyla ortaya çıkıyor.” Steir için en ünlüsü olan bu karışıklık, Şelalesinde kanıtlandığı gibi, tuval üzerine damlama, sıçrama ve boya dökme ile ilgili deneylerine yol açtı.seri. Bu çalışmalarda, nihai ürünün kontrolünden vazgeçmeye ve onu yerçekimi ve viskozitenin kaprislerine bırakmaya odaklanıyor.

Steir çalışmaları için çok sayıda ödül kazandı. 1991’de Steir, mezun olduğu okul Pratt Enstitüsü’nden fahri doktora aldı ve 2002’de hem Pratt hem de Boston Üniversitesi’nden Mezunlar onur derecesi aldı. 2003’te Bomb Magazine için Chelsea çatı katında Steir ile röportaj yapan Anne Waldman, “Steir inanılmaz kötü durumda. Yine de gerçekçi. Zeki, anlayışlı, esprili, sağduyuya meyilli ve sert sözler. Kimliğinde telaş veya gösteriş yok.”

Steir’in New York’taki Lévy Gorvy galerisinden şu anki temsilcisi Dominique Lévy, “Onun bir bakıma ressam olduğunu, ama aynı zamanda inanılmaz bir kavramsal sanatçı olduğunu. Sanki boyanın işi yapmasına izin veriyormuş gibi.” Gerçekten de Steir, güçlü bir şekilde süreç odaklı bir ressamdır. “Resmi bir araştırma olarak görüyorum. Ürün üreten biri değilim. Araştırmacıyım” diyor. Onun imzası olan damla tarzı resim, resmin de kavramsal olabileceğini gösterme arzusundan ortaya çıktı. Bu damla boyama tekniği, fazla boya uygulayarak ve Chanel ve McDonalds gibi kurumsal logolardan damlamasına izin vererek reklam panolarında ve vitrinlerde “tasfiye edilmiş logolar” yaratan Fransız sokak sanatçısı Zevs gibi sonraki sanatçıların çalışmalarında görülebilir.

Levy ayrıca Steir için “Bence o pek çok genç sanatçı ve birçok kadın ressam için bir ilham kaynağı. İçsel sürece ve boyaya olan bağlılığı. Resme sadık kaldı, ki bu inanılmaz derecede nadirdir. Çok azı” sanatçılar resim yapmaya adadılar.” Steir ayrıca, diğer kadın sanatçıların çok az olduğu bir dönemde başarıya ulaşabildiğinin de farkında. “[Sanat Tarihçisi] Thomas McEvilley Bruegel tablosuna baktığında: ‘Bırak beni, bırak beni!’ Ama bu doğru.Tek ben değilim; benim kuşağımdan birkaç kişi bunu başardı.Ve şimdi, bu aslında bir kadınların dünyası.