Paolo Uccello Kimdir ?

Paolo Uccello Kimdir ?

İTALYAN RESSAM VE MOZAİKÇİ

Doğum: 1397 – Floransa (muhtemelen Pratovecchio), İtalya

Ölüm: 10 Aralık 1475 – Floransa, İtalya 

Paolo Uccello’nun Biyografisi

Paolo Uccello, 1397 civarında Pratovecchio’da doğdu (Uccello’nun doğum yılı, yetişkin olarak dosyalanan ve yetişkin yaşını belirten vergi kayıtlarına dayanarak tahmin edilmektedir). Sanatçının anne ve babasının 1387’de evlendiği ve Uccello’nun babası Dono di Paolo’nun berber ve cerrah olduğu biliniyor. İtalyan Rönesans tarihçisi Giorgio Vasari de, Uccello’nun bu ismi, kuşları ve hayvanları (İtalyanca’da “kuş” anlamına gelen uccello ) boyamaya olan erken aşkı nedeniyle aldığını , ancak erken çocukluğu hakkında çok az şey bilindiğini belirtiyor.

Kesin tarihler teyit edilemese de, genç (henüz on yaşında olmayan) bir Uccello, ünlü Floransalı sanatçı ve usta heykeltıraş Lorenzo Ghiberti’ye çıraklık yaptı . Ghiberti’nin kariyerini tanımlayan çalışması, Floransa Katedrali’ndeki San Giovanni Vaftizhanesi için (1452’de kurulmuş) 10 panelli bronz geç Gotik kapılardı. ( The Smithsonian için yazan Arthur Lubow’un anlattığı gibi: ” Michelangeloaltın yaldızlı bronz kapıları ‘Cennet Kapıları’na benzetti. İfade, onları gören herkesin anlayacağı nedenlerden dolayı sıkışmış. Bir kuyumcunun inceliğini bir dökümcünün cesareti [Ghiberti] ile birleştirmek, Eski Ahit’i, İtalyan Rönesansının belirleyici başyapıtlarından birini üretmek için on panelde yoğunlaştırdı.) Uccello’ya ek olarak, mezunları arasında Donatello ve Masolino’yu da sayacaktı.

Paolo Uccello Kimdir ?

Tarihçi John T. Paoletti, “1414’te Uccello, ressamların birliğine (Compagnia di San Luca) katıldı ve ertesi yıl, ressamların Floransa’da resmi lonca olan Arte dei Medici e degli Speziali’nin bir üyesi oldu. aitti”. Bununla birlikte, Paoletti, Uccello’nun “o zamana kadar bağımsız bir ressam olarak kurulmuş olması gerekmesine rağmen, bu zamana ait eserlerinden hiçbirinin kalmadığını ve ressam olarak erken eğitim gördüğüne dair kesin bir belirti bulunmadığını” da ekliyor. Bilinen ilk eserleri aslında portre madalyalarıdır; Klasik Antik Çağ’dan kalma bir minyatür portre stili. Uccello’nun madalyalarının çoğu kibir komisyonlarıydı, ancak aynı zamanda Hıristiyan azizlerin hayatlarını kutlayan tablolar (hagiografik tablolar) yarattı. Gerçekten de Uccello’Aziz Kosmas ve Damianus arasında Aziz Anthony (1424).

Uccello, 1425 ve 1431 yılları arasında Venedik’te Saint Marks’ın bir cephesinde mozaikçi olarak çalıştı ve bu, daha sonraki renk ve ışık denemeleri için şüphesiz ona paha biçilmez bir temel sağladı. Bu arada Uccello’nun kısaltmaya olan ilgisi, ilk olarak Filippo Brunelleschi’nin mimari çizimlerinin etkisine ve onun başyapıtı The Holy Trinity’de ( The Holy Trinity ) lineer perspektifi çarpıcı bir etki için kullanan arkadaşlarından ve çağdaşlarından biri olan Masaccio’nun deneylerine bağlanıyor. 1427-28). Venedik mozaikleri artık kaybolmuş olsa da, Uccello’nun matematiksel orantılara ve doğrusal perspektife olan ilgisi, St. George Slaying the Dragon (c. 1430) adlı tablosunda belirginleşmeye başlar.

Paoletti, “Uccello’nun San Miniato al Monte manastırındaki manastır efsanelerinden sahneleri betimleyen bir dizi fresk için komisyon tarafından [Venedik’ten] Floransa’ya dönmeye teşvik edilmiş olabileceğini” ve bu dizinin sanatçının büyüyen “büyüleyiciliğini” gösterdiğini öne sürüyor. Uccello’nun Venedik seyahati sırasında Floransa’da ortaya çıkan yeni perspektif şemaları ve Donatello ve Nanni di Banco’nun son heykellerinden türetilen formların basitleştirilmiş ve daha anıtsal bir muamelesiyle”. 1432-36 yılları arasında boyanmış olan Uccello’nun (şimdi ağır hasar görmüş) freskleri – fresklerin baskın yeşil rengi nedeniyle manastıra “Chiostro Verde” (“Yeşil Manastır”) adını verdi. Uccello’yu gösterdi. 

Paolo Uccello Biyografi

1436’da, daha çok Duomo olarak bilinen Floransa Katedrali tamamlanmak üzereydi. İş Bürosu (1432’de Uccello’nun bir sanatçı olarak ününü öğrenmek için Venedik’teki Floransa büyükelçisine başvurarak) Uccello’ya Floransa’nın on dördüncü yüzyılın sonlarındaki askeri kahramanlarından biri olan İngiliz paralı asker Sir John Hawkwood’u onurlandırmak için bir fresk oluşturma görevini verdi. Uccello komisyonu kabul etti ve gerçek bakır heykel etkisini taklit etmek için terra verde (yeşil toprak) adı verilen tekniği kullanarak atlı bir cenaze anıtına benzeyen bir fresk yaratmaya başladı . Hiçbir zaman doğrulanmamasına rağmen, yaygın olarak Uccello’nun freskleri, Bakire Öyküleri ve Aziz Stephen Öyküsü’nü de yaptığı düşünülmektedir., Cappella dell’Assunta, Floransa’da aynı zamanda – muhtemelen 1435-40 arasında.

1436-40 yılları arasında (bazıları onun tamamlanmasını 1450 gibi geç tarihlendirmiş olsa da), Uccello birçok kişinin onun başyapıtı olarak kabul ettiği şeyi yarattı , triptik, The Battle of San Romano. Mülkün sahibi güçlü Floransalı Lorenzo de’ Medici’ydi ve kendisi de burayı başka bir etkili Floransalı aile olan Bartolini Salimbeni’den almıştı. Başlangıçta bir triptik olarak sunulmasına rağmen, Medici’nin üç paneli ayırarak Palazzo Medici’de duvar halıları olarak gösterdiğine inanılıyor. (Bugün, üç panel Londra’daki Ulusal Galeri’de, Paris’teki Louvre Müzesi’nde ve Floransa’daki Uffizi’de ayrı ayrı görülebilir.) Panellerin her biri, Floransa çatışmasında önemli bir savaş olan San Romano Savaşı’nın dönüm noktalarını kutlamaktadır. Sienese ile stratejik Pisa limanına erişim konusunda.

Paoletti şöyle yazıyor: “Bu paneller, Niccolò da Tolentino komutasındaki Floransalı kuvvetlerin ezeli rakibi Siena’nın birliklerine karşı 1432’deki zaferini temsil ediyor. Bu çalışmada kırık bir perspektif şemasının formlarının ve parçalarının heykelsi bir şekilde işlenmesi gibi Rönesans unsurları var, ancak rengin parlak kullanımı ve figürlerin ve manzaranın ayrıntılı dekoratif desenleri Gotik üsluba borçludur.Eski üslup, Floransa’da 15. yüzyıl boyunca günün yeni prenslerinin çevrelerini zenginleştirmek için kullanılmaya devam etti, örneğin; Medici”.

Bu arada sanat tarihçisi EM Gombrich, Ulusal Kadırga paneliyle ilgili analizinde şöyle yazıyor: “Yüzeysel olarak resim yeterince ortaçağ görünebilir. Uzun ve ağır mızraklarıyla bir turnuvada gibi binen bu zırhlı şövalyeler bize bir ortaçağı hatırlatabilir. ne de şövalyeliğin romantizmi, ne de sahnenin temsil edilişi ilk başta bize çok modern geliyor.Hem atlar hem de erkekler biraz tahta gibi, neredeyse oyuncak gibi görünüyor ve tüm eşcinsel tablo savaşın gerçekliğinden çok uzak görünüyor. Bu atların neden sallanan atlara benzediğini ve tüm sahnenin bize biraz kukla gösterisini hatırlattığını kendimize sorarsak, ilginç bir keşif yaparız.Ressam, sanatının yeni olanaklarından o kadar etkilenmişti ki, figürlerini sanki boyanmamış da oyulmuş gibi uzayda öne çıkarmak için her şeyi yaptı.

1443’te Uccello, Duomo’nun batı cephesinin iç kısmındaki devasa bir saatin etrafına dört peygamber başı çizdi ve 1444’e geçerek Duomo’nun kubbesi için iki vitray pencere tasarladı. Brezilyalı romancı ve akademisyen, saat yüzü için şunları yazdı: “Floransa’daki katedralde, Paolo Uccello tarafından tasarlanan güzel bir saat var […] Bu saatle ilgili ilginç olan şey, diğer tüm saatler gibi zamanı tutmasına rağmen, ibreleri normal saatlerin tersi yönde hareket eder Paolo Uccello bu saati yaptığında orijinal olmaya çalışmıyordu: Gerçek şu ki o zamanlar onunki gibi saatler de vardı, ibreleri çalışan başka saatler de vardı. şimdi aşina olduğumuz yönde.

Vasari, Uccello’nun kendini tamamen sanatına kaptırmış çekingen, içine kapanık bir adam olduğunu kaydeder. Ancak, Ghiberti’nin atölyesinden diğer çıraklarla temasını sürdürdüğü görülüyor ve 1445’te Uccello, Donatello’nun daveti üzerine Padua’ya gitti. Oradayken Vasari, iki adamın terra verde tekniğini denediğini öne sürüyor.

1446’da Floransa’ya dönüşünde Uccello, Santa Maria Novella’nın Chiostro Verde’sinde bir fresk çizdi. Nuh’un hayatından sahneler fresk resimli. Vasari, özellikle Uccello’nun “ölü bedenler, fırtına, rüzgarların öfkesi, şimşekler, ağaçların kırılması ve insan korkusu” konusundaki ustaca yaklaşımından etkilenmişti. Ancak fresk, olağanüstü kısalma etkileri nedeniyle de büyük beğeni topluyor. Paoletti’nin yazdığı gibi, “Uccello, Donatello’nun Padua’daki çağdaş kabartmalarının etkisini yansıtan, hızla uzaklaşan bir perspektif şemasıyla birleştirilmiş iki ayrı sahne sundu” ve ” Tufan’daki insan formları , özellikle de çıplaklar, Masaccio’nun fresklerindeki figürleri andırıyordu. Brancacci Şapeli (c. 1427)”.

Aynı dönemde Uccello, Santa Maria Novella kilisesinin manastırı için bir kez daha Haç’ın Yeşil İstasyonları’nı ve 1447-54 yılları arasında Floransa’daki San Miniato al Monte kilisesi için Manastır Yaşamı Manzaraları’nı çizdi. 1453’te Uccello, Tommasa Malifici ile evlendi. Aynı yıl Tommasa, Donato adında bir oğlu (adını Uccello’nun arkadaşı Donatello’dan almıştır) ve 1456’da Antonia adında bir kızı doğurdu. (Antonia Uccello, Vasari’nin “çizim yapmayı bilen kız” olarak adlandırdığı Karmelit bir rahibe oldu. Aslında, ölüm belgesinde (1491 tarihli) bir “pittessa” (“ressam”) olarak geçmektedir. eserlerinin ondan kurtulduğu düşünülmektedir.

Uccello’nun üçlemesi , Çarmıha Gerilme (c. 1455), Floransa yakınlarındaki bir Brigitine manastırı olan Santa Maria del Paradiso tarafından yaptırılmıştır. Geleneksel Çarmıha Gerilme ikonografisinin yanı sıra, triptiğin özel adanmışlık amaçları için yapıldığı Rahibe Felicity de yer alıyor. Bu çalışma, Uccello’nun sanatının tüm ayırt edici özelliklerini taşıyordu: lineer perspektifin kullanımı ve konusunun hizmetinde parlak renkler ve altın için bir görünüm. 1465-69 yılları arasında Uccello, Urbino’da oğlu Donato ile Corpus Domini Kardeşliği için çalışıyordu. Altı panelli bir tempera boyadı , Profaned Host Mucizesibir predella ve sunak için ama artık sanatına ve genel olarak hayata olan ilgisini kaybediyordu. Zayıflayan sanatçı, Ağustos 1469 tarihli Floransa vergi beyannamesinde, “Kendimi yaşlı ve hasta buluyorum, karım hasta ve artık çalışamıyorum” dedi.

Sonunda seküler bir konuya dönen Uccello, The Hunt in the Forest’ta (c. 1465-1470) büyük bir manzara yarattı. Sahne, ormanın ortasındaki bir kaybolma noktasına, muhtemelen dalları göğe uzanan tekil bir ağaca doğru yönlendirilmiştir. Atlı aristokratlardan av köpeklerine kadar herkes bu tek noktaya doğru koşuyor. Vasari aslında onun bir manzara ressamı olarak yeteneklerini övdü ve onun “modern ressamlar arasında manzaralarıyla ünlü olan eski [yani, erken Rönesans] sanatçılarının ilki” olduğunu belirtti. Uccello artık münzevi, neredeyse unutulmuş bir figür haline gelmişti. Onaylanmış son eseri The Hunt (c. 1470) idi ve 10 Aralık 1475’te öldü. Babasının Floransa, San Spirito’daki aile mezarına defnedildi.

Paolo Uccello 300

Grombrich şöyle yazar: ” Fra Angelico gibi ressamlareskinin ruhunu değiştirmeden yeniyi kullanabilirdi […] Uccello da yeninin sorunlarıyla tamamen büyülenmişti” diye ekliyor. [eski ve yeni] her iki dünyanın da en iyileriydi”. Yine de Medici sarayı için önemli komisyonları ve Duomo için freskleri tamamlamış olan daha radikal Uccello, kendi yaşamı boyunca hâlâ hatırı sayılır bir üne sahipti. Zamanını ve enerjisini perspektifte stüdyo deneylerine adayan münzevi figür (buna muhtemelen ünlü matematikçi ve astronom Paolo Toscanelli tarafından yardım edildi). Gombrich’e göre, gerçekten de, Uccello’nun “Sanatçı arkadaşları onun bu çalışmalara kendini o kadar kaptırdığını söylerlerdi ki, karısı onu yatağa çağırdığında başını kaldırmaz ve ‘Perspektif ne güzel bir şey!’ diye haykırırdı. öyleydi ki, rönesans risaleleri üzerinde etkili oldu.Piero della Francesca , Leonardo da Vinci ve Alman Albrecht Dürer .

Vasari, “Giotto’dan bu yana yaşamış en büyüleyici ve yaratıcı ressam kesinlikle Paolo Uccello olurdu, eğer insan figürleri ve hayvanlar üzerinde harcadığı kadar zaman harcasaydı ve perspektifin daha ince noktalarında boşa gitti”. Ancak Grombrich’e göre, “bu [perspektifin] büyüsü aracılığıyla elde edilebilecek yeni etkileri sergilemek için” çağındaki diğer tüm sanatçılardan daha fazlasını yapan Uccello’ydu.

Uccello’nun efsanesi on dokuzuncu/yirminci yüzyıl edebiyatında da, Vasari’nin “Kuşların Paul” biyografisini sıklıkla alıntılananlara dönüştüren Marcel Schwob’un Vies Imaginaires ( Imaginary Lives ) (1896) gibi önemli eserler aracılığıyla canlı tutulmuştur. “tarihi kurgu” türünde bir ilk olarak; ve Fransız avangardist Antonin Artaud’un sürrealist şiiri “Uccello le poil” (“Saç Uccello”) (1926), “Ne mutlu sana, derinliklerin kayalık ve dünyevi meşgalesine sahip olan sana”.

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


Web Tasarım