Nadar Kimdir ?

Nadar’ın Biyografisi

FRANSIZ FOTOĞRAFÇI, KARİKATÜRIST, YAZAR VE MUCİ

Doğum: 8 Nisan 1820 – Paris, Frans

Ölüm: 21 Mart 1910 – Paris, Fransa

Nadar’ın Biyografisi

Thérèse Maillet ve Victor Tournachon’un ilk çocukları olan Nadar, 1820’de Paris’te Gaspard-Félix Tournachon adıyla dünyaya geldi. Nadar’ın babası, Lyonnais’in önde gelen tüccar ve matbaacı ailesinden bir matbaacı ve yayıncıydı. Akıllı ve liberal fikirli bir adam olan Victor, Paris’in Latin Mahallesi’nde orta derecede başarılı bir yayıncılık şirketi işletiyordu ve Fransızca, İngilizce, İtalyanca, İspanyolca, Latince ve Yunanca bir dizi kitap yayınladı. Belirli ciltlerin politik doğası nedeniyle, Victor’un firması genellikle hükümet sansürcüleri tarafından izlendi.

Félix, o zamanlar bilindiği gibi, Paris’te ailesinin evinin yakınında okula gitti. 1831’de Versay’daki bir okula gönderildi ve burada çok sayıda üniversite bursu kazandı. Bir bursun ardından, Félix 1833 ve 1836 yılları arasında Collège Bourbon’a katıldı, ancak akademik çalışma ve aile yükümlülüklerini dengeleme baskılarıyla mücadele etti. 1836’da Romantizme ve Victor Hugo, Alexandre Dumas ve Alfred de Vigny’nin edebiyatına büyük ilgi duyan Félix, ilk yaratıcı yazısını yayınladı. Ancak, ebeveynleri, Victor’un kötüleşen sağlığı nedeniyle yakın zamanda Lyon’a dönmüştü. Ailesi tarafından terk edilen Félix, asi bir öğrenci oldu ve okuldan ve lojmanlarından atıld

Félix, 1837 yazında babasının ölümünden sonra Lyon’a döndü ve kısa süre sonra tıp fakültesine kaydoldu. Akademik çalışmalarını yerel basına tiyatro eleştirileri yazarak destekledi. Ancak bu çalışmadan ilham almadan ertesi yıl eyalet şehri Lyons’tan Paris’e gitti. Paris’e döndüğünde, Félix tıp eğitimine devam etti, Hôtel-Dieu ve Gentilly’deki Bicêtre’deki kursları denetledi. Yine de tıp alanındaki yoğun ilgisine rağmen, Félix eğitimine devam etmek için gerekli nitelikleri kazanamadı ve sonunda bu kariyerden vazgeçmek zorunda kaldı. Bir meslek veya aile desteği olmadan, Félix önceki gençliğinin isyankar maskaralıklarına düştü. Bu yıllarda kendi adını (Félix Tournachon) yeni, daha az burjuva bir isim için terk etti: Nadar. Ergenlik çağında kendi dillerini yaratan Félix ve arkadaşları, söz konusu kelimenin sonuna “dar” harflerini ekleyerek boş boş yeni kelimeler ve isimler oluşturmuşlardır. “Tournachondar” böylece Nadar’a kısaltıldı.

1838 ve 1848 arasındaki on yılda, Nadar sık sık bir Paris konutundan diğerine geçerek bohem bir yaşam sürdü. Geçimini sağlamak için karikatür çizmek, küçük gazeteler için makaleler ve hikayeler yazmak gibi ufak tefek işler yaptı. Hatta bir roman yayınlamak için zaman buldu. Nadar iyi ilişkiler kurmaya başlıyordu ve arkadaş çevresi arasında, La Vie de Bohème ( Bir Bohem Yaşamının Sahneleri ) (1851) adlı eserinde grubun uçarı maceralarını ayrıntılarıyla anlatan yazar ve şair Henri Murger vardı. anlatılanlar daha sonra Puccini’nin ünlü 1895 operası La Bohème’de popüler hale getirildi.

Nadar ayrıca Journal des dames et des modları için sayfa düzenleri tasarlayan bir yapıştırma sanatçısı olarak 1839’da yayını durdurulana kadar iş buldu. Kısa bir süre sonra – ve henüz on dokuz yaşında – Nadar iddialı yeni bir edebi dergi olan Livre d’or’u ( Altın Kitap ) kurdu.), ressam ve oymacı Léon Noël ile. Toplam dokuz sayı yayınlamış olmalarına rağmen, dergi Alexandre Dumas ve Romantik şairler Théophile Gautier ve Gérard de Nerval ile yeni dostluklara yol açtı. Derginin istikrarsız mali durumu nedeniyle, Nadar bağımsız basın için tiyatro eleştirileri yazmaya devam etmek zorunda kaldı. Bu dönemde uğrak yeri olan tiyatrolar, hem geleneksel tiyatro yapımlarını hem de 1830-1848 yılları arasında Louis-Philippe’in burjuva saltanatı – Temmuz Monarşisi olarak bilinen – sırasında gelişen bir tür hiciv komedisini destekleyen vodvil eylemlerini içeriyordu.

1840’lar boyunca Nadar, anormal bir yazar ve sanatçı grubuyla ilişki kurdu. Bunlar arasında Charles Baudelaire ve Gustave Courbet, ömür boyu arkadaş oldular. Girişken ve modernizmin yeni bilgeliklerine açık olan Nadar’ın genişleyen arkadaş çevresi ikinci bir aile işlevi gördü. Grup ne kadar çeşitli olursa olsun, benlik ve kendini ifade etme özgürlüğüne olan inançlarında birleşmişlerdi. Ancak, Nadar’ın bohem yaşam tarzı, yani kirayı ve diğer borçlarını ödemeyi ihmal etmesi, onu 1850’de borçlular hapishanesine attı. Bu deneyim onu değiştirdi ve daha sonra yazılarına da yansıdı. Nadar giderek siyasi aktivizme çekildi ve yazılarını çağdaş Paris toplumunun karşı karşıya olduğu algılanan adaletsizlikler hakkındaki görüşlerini ifade etmek için kullanmaya başladı. Halkla doğrudan iletişim kurmak için artan bir istekle, 1846’da düzen karşıtı gazetelere yazılı çalışmalara katkıda bulunmaya ve karikatürler çizmeye başladı.

Zeki bir sosyal ve politik gözlemci olan Nadar’ın karikatüre dönüşü, hiciv yazısına olan ilgisinin mantıklı ilerlemesiydi. Siyaset ve kültürden olayların ve bireylerin yıkıcı çizimleri, 1830’larda karikatürist Honoré Daumier tarafından gerçekten popüler hale getirilmeden önce, 1789 Devrimi’ni takip eden yıllarda ön plana çıkmıştı . Hiciv basını karikatürleri yayınlarında öne ve merkeze yerleştirdi ve asıl amaçları yazılı makaleleri göstermek olsa da, yazılı metin illüstrasyonlardan çok daha az yer kapladı. Nadar, bir yıl içinde hicivli Journal du dimanche dergisi için önemli entelektüellerin ve arkadaşlarının altmış kadar karikatürünü yayınladı . Bunlar sonunda Charles Philipon’un evine girdiler.Paris’in en ünlü hiciv gazetesi Le Charivari

Şubat 1848’de Paris’te bir devrim (aslında “Şubat Devrimi” olarak bilinir) patlak verdi, ancak radikal eğilimlerine rağmen Nadar sokaklara çıkmadı. Bunun yerine, Devrim’in getirdiği sorunları, yani işçi sınıflarının ihtiyaçları ve dizginsiz halk meclisi hakkını canlandıran bir oyun yazdı. Ancak Devrim’den sonra, Nadar ve küçük kardeşi Adrien, yeni geçici hükümet Rusya’ya karşı mücadelelerinde Polonya’yı kurtarmak için seferi kuvvetleri gönderdiğinde gönüllü olarak kaydoldu. Polonya’ya vardıklarında tutuklandılar (askeri tatbikat başarısız oldu) ve birkaç ay sonra serbest bırakılıncaya kadar kömür madenlerinde çalışmaya zorlandılar.

Paris’e sağ salim döndüğünde Nadar yazmaya devam etti; makaleler yayınlamak ve bir kopya editörü olarak çalışmak. Ayrıca, La Revue comique ve Charles Philipon tarafından yönetilen diğer hiciv gazeteleri için politikacıları ve liderleri hicveden ve genel olarak sosyal hastalıkları vurgulayan karikatürler ve çizgi romanlar üretmeye devam etti. 1849 ve 1862 yılları arasında Nadar, karikatür üretimi için gerçek bir fabrika kurdu. Sanatçılar, ressamlar ve asistanlardan oluşan bir ekip kullanan Nadar’ın stüdyosu, baskıya (ahşap veya litografi ile) çevrilen ve daha sonra hiciv gazetelerinde basılan yüzlerce çizim sağladı ( Le Journal pour rire , Petit Journal pour rire ve Journal amusant) ve küçük kitaplar veya broşürler. Ne yazık ki, Nadar en iyi ressam veya iş adamı değildi ve stüdyosu bocaladı. Bununla birlikte, montaj hattı zihniyeti, onun fotoğrafik portreye geçişi için mükemmel bir hazırlık olduğunu kanıtladı.

Nadar’ın siyasi hiciv ve karikatüre olan eğilimi, 1851’de cumhuriyetin yerini alan yeni kurulan İkinci İmparatorluk döneminde uygulanan sansür tarafından bir dereceye kadar kısıtlandı. Çalışmaları, açıkça politik tonda toplumsal gelenekler, salonlar ve Parisli ünlülerin karikatürlerine dönüştü. 1852’de , önde gelen edebi şahsiyetleri karikatür ve özlü anekdotlarla eşlik eden metinler aracılığıyla aydınlatmayı amaçlayan hicivli Lanterne Magique ( Magic Lantern ) eserini üretti. Ertesi yıl, bu başarıyı geliştirmek için Panthéon Nadar ( Nadar’ın Pantheon’u ) adlı görkemli, büyük ölçekli bir çalışmaya başladı.), önde gelen Parisli yazarların yaklaşık 250 karikatürünü içeriyordu. Projenin zaman alıcı olduğu kanıtlandı ve kritik bir başarı elde ederken, Nadar’ın korkunç mali durumuna yardımcı olmadı. Gerçekten de, Nadar 1853’te annesi (ve onun sayısız evcil hayvanı) ve erkek kardeşi (Adrien) ile yeni bir daireye taşınmak zorunda kaldı.

Hala üretken bir karikatürist olmasına rağmen, bir arkadaşı Nadar’a Adrien’in yardımıyla Paris’te bir fotoğraf stüdyosu açmasını önerdi. 1850’lerin başında henüz emekleme aşamasında olan fotoğrafçılık, yeni teknolojik ortama yatırım yapmak isteyen girişimci bireyler için kazançlı bir iş fırsatı olduğunu kanıtlıyordu. Başlangıçta Nadar, bir portre stüdyosu açmanın finansal olanaklarını kabul etmesine rağmen, fotoğrafçılığı bir uygulama olarak takip etmedi. Kendisi de mücadele eden bir portre ressamı olan Adrien’i, ressam-fotoğrafçı Gustave Le Gray’den fotoğraf dersleri almaya ikna etti. Arkadaşı (ve bankacı) Louis Le Prévost’un mali desteğiyle Adrien, Paris’in kalbinde 11 boulevard des Capucines’de bir fotoğraf stüdyosu kurdu. Kendi yeteneklerine ve stüdyonun uygulanabilirliğine ikna olmuş.

Yine de, karikatüre olan ilgisi ve konularının kişiliğini yakalama dürtüsü göz önüne alındığında, portre fotoğrafçılığı Nadar için birçok çekiciliğe sahipti. Kolodion sürecini, yakın zamanda portre fotoğrafları çekmeye başlayan bir sanatçı ve eski gazete editörü olan arkadaşı Camille d’Arnaud’dan öğrendi. Nadar bu süreçte hızla ustalaştı ve annesinin dairesinin bahçesinde ailesini ve arkadaşlarını fotoğraflamaya başladı.

1854’te, Nadar’ın fotoğrafçılığa başladığı yıl, küçük bir törenle Ernestine Lefèvre ile evlendi. Aynı yıl , geniş beğeni toplamasına rağmen hızla skandala karışan Pantheon adlı büyük illüstrasyonunun uzun zamandır beklenen gelişini gördü . Bir bakıcı, Nadar’ın karikatürünü gerekli yazılı izin olmadan eklediğini ve bunun sonucunda Pantheon’un satışının Ekim 1854’te yasaklandığını iddia etti. Pantheon projesinden tamamen vazgeçen Nadar, kardeşinin şu anda başarısız olmasına yardım etmesi için bir daveti kabul etti. Fotoğraf Stüdyosu. Birkaç ay sonra stüdyo normal bir şekilde çalışmaya başladı ve Adrien, 1855 yılının Ocak ayında kardeşinden tekrar ayrılmasını istedi.

Yeni bir kamera satın alınmasına katkıda bulunan ve tanınmış arkadaşlarının stüdyoya oturmalarını ayarlayan  ve hatta Exposition Universalle’de stüdyo için bir yer bulmayı bile başaran Nadar, müdahalelerinin dünyayı kurtardığını hissetti. stüdyo. Onun çabaları, halkın stüdyoya ve stüdyoyu kimin yönettiğine dair algısında kafa karışıklığı yarattı. Adrien ayrıca “Nadar jeune” (Genç Nadar) fotoğraflarını imzalamaya başlamıştı. Nadar, Adrien’ın parayı geri ödemesi ve adını kullanmayı bırakması konusunda ısrar etti, ancak kardeşi kesinlikle reddetti. Sadece bu değil, Adrien iki finansal destekçinin yardımıyla “Tournachon Nadar and Company” adlı daha büyük bir stüdyoya taşındı. Mağdur bir Nadar daha sonra operasyon üssünü rue Saint-Lazare’deki birinci kattaki dairesine taşıdı. Baudelaire ve diğer modernistler de dahil olmak üzere arkadaşları ve tanıdıkları için portre oturmalarına devam etti. Kısa bir süre sonra, Şubat 1856’da Nadar ve Ernestine’in Paul Nadar adında bir oğulları oldu.

Nadar, bu yıllarda yeni etkinlik seviyelerine itildi ve yazar ve karikatürist rolüne fotoğrafik portreyi ekledi. Nadar, meşru bir fotoğrafçı olduğunu kanıtlamak için Société Française de Photographie’ye katıldı ve 1856, 1857 ve 1859’daki yıllık sergilerinde portrelerini sundu. Ayrıca fotoğraflarının basında tartışılması ve adının eklenmesi için adımlar attı. bir modern sanat formu olarak mecranın durumuyla ilgili konuşmaları vardır.

Aralık 1857’de Nadar (Fransız yargısının desteğiyle) Nadar adının münhasır haklarını elde etti; kardeşine karşı bir dava kazanmak ve resmen “tek, gerçek Nadar” ilan edilmek. Adrien karara itiraz etmeye çalıştı, ancak boşuna ve adının kaybedilmesiyle hızla iflas etti. Sorunlarına ve Nadar adı üzerindeki kavgalarına rağmen, ağabey, Adrien’ın stüdyosunun içeriğini satın aldı, buna birkaç yıl önce edinmesine yardım ettiği kameralar ve ekipman da dahildi. Nadar artık fotoğrafik portreyi başlıca gelir kaynağı haline getirmeye kararlıydı ve 35 Boulevard des Capucines adresinde öncü fotoğrafçı Gustave Le Gray tarafından boşaltılan büyük binayı usulüne uygun olarak satın aldı. Aslında Nadar, bina astronomik bir kiraya hükmettiği ve bakıma muhtaç bir durumda bırakıldığı için girişimden uyarıldı. Yılmayan ve zaten önemli ölçüde borç içinde olan Nadar, Eylül 1861’de açılan stüdyoyu yeniledi. Yaratıcı bir zafer olmasına rağmen, stüdyo ticari bir girişim olarak asla başarılı olmadı ve Nadar borç içinde kaldı.

1850’lerin sonlarından itibaren Nadar, Paris’in en işlek caddelerinden birinde göze çarpan bir şekilde yer alan gösterişli yeni stüdyosunda önde gelen sanatçıları, aktörleri, yazarları ve politikacıları fotoğrafladı. Nadar, Paris sosyetesinden gerçek bir kimdir-kim olduğunu fotoğrafladı: Eugène Delacroix , George Sand, Gustave Courbet, Charles Baudelaire, Victor Hugo, Edouard Manet, Sarah Bernhardt, Emile Zola ve Jules Verne, diğerleri arasında. Sadece gelişen Paris setini fotoğraflamakla kalmadı, ünlü bakıcılarının fotoğraflarını da halka sattı. Portresini yaptırmaya gücü yeten herkes, hayran olduğu bir sanatçı veya yazarın küçük bir fotoğraflı kartpostalını (carte-de-visite) satın alabilir. Bu, yeniden üretilebilir fotoğrafçılık ortamının mümkün kıldığı yeni bir fenomen olan ünlü kültürünün doğuşuydu ve Nadar hızlı bir şekilde yararlandı.

1850’lerin sonunda, portrenin çekiciliği Nadar’ın yaratıcılığını tatmin etmek için artık yeterli değildi. Bu gerçekleşme, uzun zamandır arkadaşı ve akıl hocası Charles Philipon’un 1862’de ölümüyle birleşince, hiciv gazeteleriyle olan bağlantısını tamamen bırakma kararını etkiledi. Bu sonraki dönemde, fotoğrafa olan ilgisi, insan uçuşuna ve yeni teknolojik ve bilimsel gelişmelerle ilgili deneylere olan ilgisiyle iç içe geçti.

Nadar, kamerayı stüdyodan kurtarma görevinin bir parçası olarak ve elektrik ışığı olanaklarıyla büyülenmiş olarak, Paris yer altı mezarlarına fotoğraf seferleri düzenledi. Nadar, Parislilerin engin yeraltı ağında gizlenmiş ossuarylere olan ürkütücü hayranlığından yararlanmak için (fotoğraflı reprodüksiyonlar satarak) ticari bir fırsat yakalamıştı. Doğaçlama elektrik lambalarını şehrin karanlık, buharlı mağaralarını aydınlatmak için kullandı ve zamanına göre benzeri olmayan bir portföy üretti (Nadar’ın yeraltı mezarlığı fotoğraflarına Exposition Universelle ile birlikte yayınlanan 1867 Paris Kılavuzu’nda yazılı bir parça eşlik etti.

Nadar, yeraltı Paris’e olan ilgisine ek olarak, yerden çekim yapma potansiyelini de araştırdı. Gerçekten de, insan uçuşuna ve bir sıcak hava balonundan çekim yapmanın fotoğrafik olasılıklarına giderek daha fazla ilgi duymaya başladı. Nadar, hava fotoğrafçılığının faydalarından o kadar emindi ki -harita yapımı, haritacılık ve gözetleme gibi amaçlarla kullanılabileceğine inanarak- 1858’de hava fotoğrafçılığı için bir patent aldı. hareketli balon, özellikle gazlar balondan kaçtığında ve gümüş banyolarının kimyasal bileşimini değiştirdiğinde, neredeyse imkansız olduğunu kanıtladı. Yine de Nadar, 1858’de Paris’in ilk hava fotoğraflarını çektiğinde bu zorlukların bazılarının üstesinden geldi;Nadar Fotoğrafçılığı Bir Sanata Yükseltmek (c. 1862

Nadar’ın “havadan daha ağır makinelerle hava navigasyonu”na olan ilgisi, nihayetinde onu 1863’te dünyanın en büyük sıcak hava balonu Le Géant’ın (Dev) inşasına başlamasına yol açtı. Küçük bir kulübe büyüklüğünde hasır bir gondolla neredeyse 200 fit yüksekliğindeydi. Bir tür gezici stüdyo, bir karanlık oda, bir oturma alanı, bir tuvalet ve hatta bir bilardo masası ile döşenmişti. Askeri bir bando ve muazzam bir kalabalık eşliğinde, balon büyük bir tantanayla suya indirildi. Le Géant’ın ilk uçuşu, vaat ettiği gibi Avrupa çapındaki büyük yolculuk değildi. Teknik zorluklar, inişini Paris’in sadece 25 mil dışına zorlamıştı. Müteakip seferler de benzer şekilde öngörülemeyen sorunlarla boğuştu ve sonunda geminin imha edildiği bir kazayla sonuçland

Le Géant, finansal ve teknik bir başarısızlık, fotoğraf stüdyosunun getirdiği her türlü kârı çabucak yuttu. Ancak, Le Géant üzerindeki çalışmaları, ilk uçuşuna hazırlık olarak L’Aéronaute adlı bir gazete çıkarmaya teşvik etti ve Nadar daha sonra bu konuda iki kitap yazdı. uçan makinelerle ilgili deneyimleri, Mémoires du Géant (1864) ve Le Droit au vol (1865). Umduğu mali nimet olmasa da, yayınlar halkın gözünü hava yolculuğu olanaklarına açmayı başardı.

1870’lerin başında, stüdyosu, mevcut siyasi ve kültürel düzenden bıkmış birçok hayal kırıklığına uğramış sanatçı ve yazar için bir buluşma yeri haline gelmişti. Sergide yer alan resimler arasında Claude Monet’in Boulevard des Capucines, Paris vardı.Nadar’ın atölyesinin ikinci katındaki pencereden boyanmış (1873). Aynı yıl, Nadar Sénart ormanındaki bir eve emekli oldu ve oğlu Paul’u fotoğraf stüdyosunu yönetmeye bıraktı. Bir yıl sonra, İzlenimciler ilk halka açık sergilerini 15 Nisan 1874’te Nadar’ın hareketli Boulevard des Capucines’deki stüdyosunun ikinci katında düzenlediler. Nadar son yıllarında sayısız deneme, kitap ve makale yazdı. günün önemli kişiliklerinin çoğu. Bu yazılar, 1900’deki otobiyografisi Quand j’étais photoe ( Ben Fotoğrafçıyken ) ile doruğa ulaştı. 1910’da 89 yaşında öldü.

Nadar, geniş bir ilgi alanı (hepsi başarılı değil) peşinde koşan gösterişli bir şahsiyetti. Gazeteci, karikatürist, fotoğrafçı, yazar ve sol görüşlü polemikçi, bilim adamı ve hatta havacı olarak (çoğu kez aynı anda) on dokuzuncu yüzyıl Paris’ine damgasını vurdu. Özünde bir romantik olan – ilk kahramanları arasında Alexandre Dumas, Victor Hugo ve Eugène Delacroix vardı – Nadar, çoğu kendi mirasını tanımlamaya yardımcı olan Gérard de Nerval, Théophile Gautier ve Charles Baudelaire dahil olmak üzere etkileyici bir arkadaş ve müşteri listesi edindi. Girişimci ruhu, profesyonel yaşamının neredeyse her alanında belirgindi, ancak on dokuzuncu yüzyıl Paris’inin önde gelen sanatçılarının, yazarlarının ve entelektüellerinin fotoğrafik portreleri, çağın belirleyicisi old

Gerçekten de, Nadar – kendisi ve başkaları için – ünlü yetiştirmede bir usta olduğunu kanıtladı ve onun, çizdiği karikatürleri bir yana, fotoğrafik portreye endüstrileşmiş yaklaşımının, modern ünlü kültürü olgusunu doğurduğu inandırıcı bir şekilde iddia edilebilir. Yine de, iş anlayışına rağmen Nadar, her şeyden önce, bakıcılarının iç karakterini ortaya çıkarmak için portre kullanmakla ilgileniyordu. Karşılıklı güvene ve Nadar’ın bulaşıcı coşkusuna dayanarak, o zamanlar fotoğraf ortamında emsali olmayan konularıyla psikolojik bir bağlantı kurmayı başardı. Daha sonra söylediği gibi, “[Öğrenilemeyen] şey, konunuzun ahlaki zekasıdır; sizi modelle birliğe sokan, onu büyütmenizi sağlayan hızlı bir hayattır.