Max Beckmann Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi 

ALMAN RESSAM, MATBAACI VE RESSAM

Doğum tarihi: 21 Şubat 1884 – Leipzig, Almanya

Ölüm Tarihi: 27 Aralık 1950 – New York, New York, ABD 

Max Beckmann’nın Biyografisi

Max Beckmann, Almanya’nın Leipzig kentinde doğdu ve büyüdü, üst-orta sınıf bir ailenin üç çocuğundan en küçüğüydü.Babası Carl Beckmann, 1894’de öldüğünde bir tahıl tüccarıydı. Annesi Antoine Beckmann, aileyi Max’in önümüzdeki birkaç yıl boyunca annesi ve erkek kardeşi ile birlikte yaşadığı Braunschweig’e taşıdı.Protestan bir kişi tarafından işletilen ve on yaşındayken rezil bir şekilde kaçtığı bir yatılı okul da dahil olmak üzere birkaç özel eğitim kurumuna katıldı.

Max, sanata erken bir ilgi gösterdi, çoğu zaman eskizler yaparak ve öğrenciler arasında zaman geçiriyordu.Sadece gençken erken kendi portresi etrafında 1898 adanmış Beckmann Görsel Sanatlar için erken bir yaş olduğunu göstermektedir.Max kendi alanında kariyer yapmaya niyetliydi ve aile üyelerinin protestolarına rağmen 1898’de Dresden’deki Akademie der Bildenden Kunste’ye (Güzel Sanatlar Akademisi) başvurdu, ancak kabul edilmedi.

Dresden’deki ilk çıkmaza rağmen Beckmann 1900 yılında Grossherzoglich Sachsische Kunstschule Weimar’a (Weimar-sAkson Büyük Dükalığı Sanat Akademisi) girdi.Beckmann, esas olarak Norveçli realist ressam Carl Frithjof Smith’in altında okudu ve ona gerçekliğin otantik temsili için bir tutku aşıladı.Akademi ona 1902’de onur diploması verdi ve ertesi yıl Paris’e yaptığı birçok geziden ilki için Weimar’dan ayrıldı.Oradayken Empresyonistlerin ve Post  Empresyonistlerin çalışmalarıyla ilk elden karşılaştı.Özellikle, Paul Cézanne’nin eserleri onun üzerinde derin bir izlenim bıraktı.

Beckmann 1904’te Almanya’ya döndü ve I. Dünya Savaşı’nın başlangıcına kadar yaşadığı Berlin’e taşındı.Deniz Kenarındaki Gençler (1905) gibi bu erken döneme ait resimler, ışık paleti ve resim düzlemindeki figürlerin dikkatli bir şekilde düzenlenmesiyle kanıtlandığı gibi Paris ziyaretinin çalışmaları üzerindeki etkisini göstermektedir. Beckmann, Deniz Kenarındaki Gençler için Alman Sanatçılar Birliği’nden kendisine Floransa’daki Villa Romana’da altı aylık bir konaklama imkanı sağlayan bir ödül aldı.Beckmann yurt dışındayken Friedrich Nietzsche’nin felsefesine ve Vincent van Gogh ve Edvard Munch’un dramatik üsluplarına da hayranlık duydu ve eserleri Küçük Ölüm Sahnesi’nde (1906) görüldüğü gibi Dışavurumcu bir üsluba geçti.1906’da ilk kez genç, modern sanatçıların daha muhafazakar devlet tarafından işletilen sanat kurumuna karşı koymak için kurduğu Berlin Secession ile birlikte sergilendi.

1906 sonbaharında Beckmann, Weimar’daki Akademide kur yaptığı sanatçı Minna Tube ile evlendi.Aynı yıl Beckmann, Berlin’de modern sanatın önde gelen satıcısı ve Ayrılma kurulu üyesi Paul Cassirer ile de profesyonel bir ilişki kurdu.Cassirer, Beckmann’ın çalışmalarının büyük bir kişisel sergisini düzenledi ve 1913’te onunla ilgili ilk monografiyi yayınladı.Bu dönem boyunca çalışmalarına büyük anlatı sahneleri hakim oldu.Beckmann, dış dünyayı gördüğü gibi resmederek, Franz Marc gibi Der Blaue Reiter sanatçılarının savunduğu soyutlamaya karşı kendisini bilinçli olarak konumlandırdı.

Max Beckmann

Beckmann, 1914’te I. Dünya Savaşı’nın başlangıcında orduya gönüllü oldu. Sağlık görevlisi olarak eğitilmiş, Belçika cephesinde sinir krizi geçirdikten sonra 1915’te taburcu oluncaya kadar çeşitli hastanelerde çalıştı.Frankfurt’a taşındı ve sanatsal çalışmalarına devam etti. Savaş sırasındaki ölüm ve şiddet deneyimleri, hizmetten sonra iyileşmesi sırasında tamamlanan ilk resimlerden biri olan Adem ve Havva’nın (1917) garip, çarpık figürlerinde görüldüğü gibi sanatı üzerinde derin bir etkiye sahipti. Beckmann’ın yeni tarzını karakterize eden ağır, uzun çizgiler ve klostrofobik alan eleştirmenlerden normal eleştiriler aldı. 

1918 Ağustos’unda Beckmann, çağdaşlık kargaşasıyla ilgili fikirlerini netleştirdiği ve “gelecek olan tüm sefaletin bir parçası olma” niyetini belirttiği bir tür manifesto hazırladı.” Sanatını, özellikle I. Dünya Savaşı’ndan sonra Almanya’nın istikrarsızlığını eleştirel olarak betimleyen Neue Sachlichkeit (Yeni Nesnellik) hareketi bağlamında, savaş sonrası Almanya’yı rahatsız eden politik, sosyal ve ekonomik konularla meşgul etmek için sık sık kullandı.Beckmann, hareketin liderlerinden biri olarak tanındı ve Gustav Hartlaub’un Kunsthalle Mannheim’daki 1925 sergi araştırmasında öne çıktı.

Beckmann ve Tube savaştan sonra ayrı yaşadılar ve sonunda 1925’te dostça boşandılar.Aynı yıl genç bir opera sanatçısı olan Mathilde “Quappi” von Kaulbach ile evlendi ve Frankfurt’taki Stadel Sanat Okulu’nda öğretmenlik görevini kabul etti.1920’ler boyunca Beckmann’ın çalışmaları, 1928’de Mannheim’daki Stadtische Kunsthalle’de büyük bir retrospektif de dahil olmak üzere Almanya ve Avrupa’daki sergilerde düzenli olarak yer aldı.Bu zamana kadar, tarzı, Adem ve Havva (1917) gibi daha önceki resminden unsurları akıcı bir şekilde birleştirdi, ancak daha canlı, etkileyici renklerde.

Neumann, 1926’da Amerika Birleşik Devletleri’ndeki ilk sergisine sponsor oldu ve Modern Sanat Müzesi’nin ilk direktörü Alfred Barr, Beckmann’ın altı resmini 1931’de New York’ta bir grup gösterisine dahil etti.

Hitler’in 1933’te Almanya şansölyesi olarak atanmasından sonra Beckmann, Stadel Okulundan kovulduğuna dair bildirim aldı ve resimleri Alman müzelerinde sergilenmekten çıkarıldı. Frankfurt’tan ayrıldı ve aynı yıl Berlin’e döndü.Almanya’daki modern sanata karşı giderek düşmanca bir atmosferin ortasında Beckmann, ünlü triptiklerinin ilki olan Ayrılış’ı (1937) yarattı. Beckmann ve eşi Quappi aynı yıl Amsterdam’a taşındılar, aynı gün Nazi sponsorluğundaki Entartete Kunst (Dejenere Sanat) sergisi Münih’te modern sanatı karalıyor sergisi açıldı. Beckmann hiçbir zaman Almanya’ya dönmedi ve hayatının geri kalanında sürgünde kaldı.

Beckmann savaş boyunca Amsterdam’da yaşadı ve yerinden olmasına rağmen çok sayıda resim, baskı ve çizim yaparak inanılmaz derecede üretken kaldı.

Ağustos 1947’de St. Louis’deki Washington Üniversitesi Güzel Sanatlar Okulu’nda öğretmenlik görevi için teklif aldı.Atlantik’i Quappi ile geçen Beckmann, o yıl St. Louis’e yerleşti. Yazları Oakland, Kaliforniya ve Boulder, Colorado’da öğretmenlik yaptı ve Amerikan kırsalını gezme fırsatından yararlandı.St.bıraktı  Louis, 1949’da Brooklyn Müzesi Sanat Okulu fakültesinde bir pozisyon teklif edildiğinde.O ve Quappi o sonbaharda New York’a taşındılar.1950 Yılının Aralık ayında Beckmann, son resmi Argonauts’u (1950) bitirdikten sadece bir gün sonra Mavi Ceketli Kendi Portresini (1950) görmek için Metropolitan Sanat Müzesi’ne yürürken kalp krizinden öldü.

Max Beckmann’nın Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi

Beckmann’ın iki Dünya Savaşı boyunca olağanüstü sanatsal gelişimi kalıcı bir miras bıraktı.Bir öğretmen olarak, kişisel anlatının önemine olan vurgusu, hem Amerika’da hem de Avrupa’da öğrencileri için kalıcı bir dersti.

Öğretmenlik pratiğinin dışında Beckmann’ın kariyeri boyunca diğer birçok sanatçıya yakınlığı meslektaşları arasında etki alışverişine olanak sağlamıştır.Beckmann’nın yaratıcılığından etkilenen daha önceki sanatçılardan bazıları, George Grosz ve Otto Dix gibi Neue Sachlichkeit hareketi içindeki yurttaşlarıydı.Bu sanatçılar siyaset ve sanatla ilgili fikirlerini paylaştılar, her biri diğerleri üzerinde kalıcı bir etkiye sahipti.Amerika’da genç sanatçıların öğretmeni olarak Beckmann’ın kalıcı ve geniş kapsamlı bir etkisi oldu.

Renk Alanı ressamı Ellsworth Kelly, Beckmann’ın öğrencilerinden biriydi ve üslup farklılıklarına rağmen, onlarca yıl sonra bir katalog makalesinde akıl hocasına sanatsal bir borcu kabul etti. Beckmann, Washington Üniversitesi’nde resim öğretmeni olarak Philip Guston’un yerini almasına rağmen, Guston, Alman gurbetçinin duyusal boya uygulamasından ve sade anlatım tarzından çok şey öğrendi.

Beckmann’ın eserlerinin Amerikan müze koleksiyonlarında öne çıkması, sonraki sanatçı nesilleri üzerindeki etkisini daha da genişletti.Alice Neel gibi 20. yüzyılın sonlarında çalışan portreciler de eserleriyle açıkça karşılaştılar ve Beckmann’ın bakıcıların amansız temsillerine, özellikle de sert ana hatları kullanması, canlı renkler uygulaması ve konularının açık tasvirleriyle ilgili olarak üslup olarak borçluydular.Ek olarak, Leon Golub ve William Kentridge gibi sosyal bilinçli sanatçılar da Beckmann’ın etkileyici tekniğine ve zamanının gerçekliğini eleştirel olarak resmetmeye olan ilgisine borçludur.