Louise Nevelson Kimdir ?

Louise Nevelson Biyografi

AMERİKALI HEYKELTIRAŞ

Doğum: 23 Eylül 1899 – Kiev, Rus İmparatorluğu

Ölüm: 17 Nisan 1988 – New York, New York

Louise Nevelson’un Biyografisi

Louise Nevelson, Rusya’nın (şimdi Ukrayna) Pereiaslav-Khmelnytskyi kentinde Leah Berliawsky’de doğdu. 1905’te, Çarlık Ruslarının içinde büyüdüğü Yahudi cemaatine uyguladığı korkunç suistimal nedeniyle ailesi Rockland, Maine’e göç etti.Nevelson daha sonra dokuz yaşından itibaren bir sanatçı olacağını bildiğini hatırladı. Rockland Halk Kütüphanesi’nde Joan of Arc heykelinin alçı dökümünü gördükten sonra ilgi duydu.Lise öğrencisiyken sanat okumak için New York’a kaçmayı hayal etti ve eğitimine devam ederken stenograf olarak işe girdi.İşi sayesinde Bernard ve Charles Nevelson ile tanıştı. Louise 1920’de Charles ile evlendi ve çift kısa süre sonra New York’a taşındı.

1922’de Louise Nevelson’ın Myron (daha sonra Mike olarak anılacaktır) adında bir oğlu oldu, ancak o aynı zamanda sanatsal çağrısını bilemeye çalıştı. 1928’den 1930’a kadar New York’taki Sanat Öğrencileri Birliği’nde okudu, ancak Nevelson ailesi onun çalışmalarını caydırdı.1931’de kocasından ayrıldı ve oğlunu Charles’a bıraktı, böylece Hans Hofmann’ın Modern Sanat Okulu’nda okumak için Münih’e gidebilirdi.Annelik yerine kariyerine odaklanma kararı çok önemliydi ve sonraki heykel enstalasyonlarının çoğuna bilgi verdi. Ayrıca 1931’de Nevelson, Viyana ve Berlin’de film ekstrası olarak çalıştı. 1932’de Hofmann, Almanya’daki siyasi gerilimden kaçmak için Amerika’ya göç ettiğinde, New York’a döndü.

New York’ta, Nevelson Sanat Öğrencileri Birliği’ne yeniden kaydoldu ve George Grosz ile çalıştı.Lisedeyken resim, modern dans ve heykel eğitimi aldı. Ayrıca efsanevi öğretmen Hans Hofmann ve heykeltıraş Chaim Gross ile çalıştı.Bu süre zarfında Nevelson, Frida Kahlo ve Diego Rivera ile tanıştı ve efsanevi muralist’e Yeni İşçi Okulu için yaptığı resimlerde yardımcı oldu.1930’ların ortalarından sonlarına kadar Nevelson , diğer birçok sanatçının yanı sıra Jackson Pollock , Lee Krasner ve Arshile Gorky’yi de kullanan Federal Sanat Projesi’ne rağmen, Works Progress Administration (WPA) ile çalıştı.

Nevelson ilk olarak 1940’ların başında heykeliyle dikkat çekti ve eserlerinin tümü, çeşitli malzemelerden yapılmış nesne parçalarıydı.Bununla birlikte, ilk eserleri genellikle o zamanlar dört harfli bir kelimeye benzeyen bir kadın sanatçının eserleri olarak yazılmıştır.Bir eleştirmen, “Sanatçının bir kadın olduğunu öğrendik, zamanla coşkumuzu kontrol etmek için öğrendik.Aksi takdirde bu heykelsi ifadeleri kesinlikle modernler arasında büyük bir figür olarak selamlayabilirdik.” 1940’larda The Club da dahil olmak üzere çağdaş sanatçı gruplarının çoğundan haberdardı, ancak onlardan yoksundu.Bir röportajda, müze küratörlerinin ve eleştirmenlerinin bir sanatçının nasıl olması gerektiğine dair önyargılı fikirlerine özellikle de yaşlı, çirkin ve yaşlı olmamasına uymadığı gerçeğine yabancı statüsüne güvendi.

İlk baştaki kritik başarısı olmamasına rağmen, sanatına bağlı kaldı ve heykelleri 1950’lerde nihayet büyük ölçekli duvarlara dönüşerek büyüdü. Onun favori malzemesi, metal ve mermer gibi geleneksel malzemelerde çalışan Isamu Noguchi ve Alexander Calder gibi erkek meslektaşlarının çabalarından radikal bir şekilde ayrılmıştı.Alışılmadık malzemelerine rağmen, Nevelson’ın eserleri, heykelsi kabadayılık konusundaki itibarını oluşturdu. 1958’de Hilton Kramer sergilerini “dikkat çekici ve unutulmaz” ilan etti. Ertesi yıl, Nevelson’ın enstalasyon çalışması Dawn’s Wedding Feast (1959) , MoMA’daki 16 Amerikalı grup sergisinde, onun yanında sergilendi.Robert Rauschenberg ve Jasper Johns . Dawn’s Wedding Feast , olgun yapıtlarında ortak bir temaya değindi , evlilik ve Nevelson bunun “dünyayla evliliğe geçişinin” bir göstergesi olduğunu belirtti.Nevelson, kazançlı Martha Jackson Gallery’deki sergiler aracılığıyla, gelecekteki bayisi Arnold Glimcher ile tanıştı.Halen çalışmalarını temsil eden Pace Galerisi. 1950’lerde kazandığı itibardan yola çıkarak 1962 Venedik Bienali’nde Amerika’yı temsil etmesi için davet edildi. 1940’larda ve 1950’lerde Meksika ve Orta Amerika’da yaptığı seyahatlerde karşılaştığı Maya harabelerinden etkilenen olgun çalışmaları, doğayla manevi birliğe ve sanatsal çevre ile izleyici arasındaki duygusal ilişkiye olan ilgisini yansıtır.

Nevelson, üç boyutlu sanat eserinin dışında, 1930’lardan 1950’lere kadar Ellen Kearns ile modern dans çalışarak, günlük yaşamında aktif olarak sanatsal zenginleştirme aradı.Ayrıca şan dersleri aldı, oyunculuk eğitimi aldı ve Artists Equity, National Association of Women Artists, Sculptors Guild ve American Abstract Artists gibi birçok sanatçı organizasyonunda aktif olarak yer aldı. Sık sık bu gruplar için New York City’deki East 30th Street’teki evinde ve stüdyosunda toplantılara ev sahipliği yaptı. 1958’de Manhattan’ın Little Italy semtindeki Spring Street’teki evi satın aldı ve burada özel bir kişisel hayatını sürdürdü, ancak mahalle çocukları tarafından “Bayan N” olarak biliniyordu. En yakın sırdaşları, oyun yazarı Edward Albee ve asistanı, şoförü, arkadaşı ve ev arkadaşı Diana MacKown idi. Heykellerini özenle inşa ettiği gibi, abartılı kişisel tarzını da geliştirdi. 1960’ların sonunda, onu o andan itibaren giydirecek olan moda tasarımcısı Arnold Scaasi ile tanıştı.Scaasi, Nevelson için kıyafetler tasarlamasına rağmen, görünüşünü belirlemesine izin vermekle yetinmedi.Günlük olarak gür eşarplar, büyük eksantrik takılar, ayrıntılı başlıklar ve vizon kirpikler ekledi. MacKown’a, sürmeli gözlerini çerçeveleyen birkaç çift kirpik yapıştırılmadan giyinik hissetmediğini itiraf etti.Nevelson, kişisel görünümünü dikkatle geliştirdi ve onu karmaşık sanat eserinin bir uzantısı olarak gördü.Scaasi, Nevelson için kıyafetler tasarlamasına rağmen, görünüşünü belirlemesine izin vermekle yetinmedi.Günlük olarak gür eşarplar, büyük eksantrik takılar, ayrıntılı başlıklar ve vizon kirpikler ekledi.MacKown’a, sürmeli gözlerini çerçeveleyen birkaç çift kirpik yapıştırılmadan giyinik hissetmediğini itiraf etti.Nevelson, kişisel görünümünü dikkatle geliştirdi ve onu karmaşık sanat eserinin bir uzantısı olarak gördü. Scaasi, Nevelson için kıyafetler tasarlamasına rağmen, görünüşünü belirlemesine izin vermekle yetinmedi.Günlük olarak gür eşarplar, büyük eksantrik takılar, ayrıntılı başlıklar ve vizon kirpikler ekledi.MacKown’a, sürmeli gözlerini çerçeveleyen birkaç çift kirpik yapıştırılmadan giyinik hissetmediğini itiraf etti.Nevelson, kişisel görünümünü dikkatle geliştirdi ve onu karmaşık sanat eserinin bir uzantısı olarak gördü.

1967’de Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, ilk müze retrospektifine ev sahipliği yaptı ve tüm eserlerini kapsayan 100’den fazla eserini sergiledi.İki yıl sonra, zaten 70’lerinde, Princeton Üniversitesi’nden anıtsal bir dış mekan heykeli için ilk siparişini aldı ve bunu 1971’de Cor-Ten çelik anıtsal ekran, Atmosfer ve Çevre X, üniversite kampüsüne kuruldu.1970’ler boyunca kamusal sanat yaratmaya devam etti ve hatta çalışmalarını Manhattan’ın merkezindeki St.Peter’s Lutheran Kilisesi için 1975 tasarımına çevirdi.Bu komisyon ve dini sorulduğunda, soyut sanatının inançları aştığını belirtti. Kamusal heykelleri, daha önceki özel sembolizmini ve anlatılarını büyük bir ölçeğe dönüştürdü.Buna göre, daha önceki çalışmalarından ölüm, kraliyet ve evlilik gibi bireysel temaların çoğundan kaçınarak, kentsel yaşam veya Amerikan göçmen deneyimi gibi her yere uygun daha geniş anlatılar lehineydi.Kamusal alana artan ilgisine bağlı olarak Nevelson, 1960’ların ve 1970’lerin sonlarında makalelerini ve belgelerini Archives of American Art’a bağışladı ve hayatının sonsuza dek halka açık bir kaydını sağladı.

Kendi evinde onlarca yıllık bir görsel şölenle kendini çevreledikten sonra, geniş sanat koleksiyonlarını ve süslü mobilyalarını arkadaşlarına ve müzelere bağışladı.Cömert gardırobunu korurken, temiz bir sayfa içinde yaşamak istediğini ve hiçbir şeyin kendisini veya işine empoze etmesini istemediğini belirtti. Nevelson, 1980’lerde heykeller yaratmaya devam etti. O da beğenilenler tarafından fotoğraflandıCömertçe eksantrik imajını belgeleyen Robert Mapplethorpe 1988’deki ölümünün ardından , kişiliği kadar gösterişli ve çeşitli bir yapıt bıraktı.

Nevelson’ın çalışması, baskın erkek heykeltıraş erkek heykeltıraş klişesine meydan okuduğu için Feminist sanat tarihi için esastır.Linda Nochlin’in 1971 tarihli ünlü makalesinde “Neden Büyük Kadın Sanatçılar Yok?” Nevelson’ı sanatta kadınlığı yeniden tanımlamaya çalışan yeni nesil kadınlar üzerinde büyük bir etki olarak gösterdi.1960’larda ve 1970’lerde Eva Hesse ve Harmony Hammond gibi kadın heykeltıraşlar, Nevelson’ın soyut heykel yoluyla biyografi keşfine açık bir şekilde borçluydular.Joan Snyder , Judy Chicago ve Miriam Schapiro gibi ressamlar bileNevelson’ın onlarca yıl önce gerçekleştirdiği çığır açan çalışma sayesinde yaptıkları soyut, kadınsı işleri yaratabildiler. Feminist sanat üzerindeki etkisinin dışında, heykeli aynı zamanda 1960’ların ve 1970’lerin enstalasyon sanatı için bir emsal oluşturdu, çünkü bir sergideki her bir unsuru hem bütünsel enstalasyonun ayrılmaz bir parçası hem de bireysel bir nesne olarak işlev görecek şekilde tasarladı.Rachel Whiteread gibi çağdaş sanatçılar, Nevelson’ın sıradan malzemeleri anıtsal soyut heykellere dönüştüren soyut yerleştirme sergilerinden açıkça haberdar oldular.