Lee Bontecou Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

AMERİKALI HEYKELTIRAŞ, matbaacı VE RESSAM
 
Doğum tarihi: 15 Ocak 1931 – Providence, Rhode Island 

Lee Bontecou’nun Biyografisi

Lee Bontecou Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Lee Bontecou Providence, Rhode Island’da doğdu ve Westchester County’deki New York’un hemen dışında büyüdü.Bir mühendis olan babası, İkinci Dünya Savaşı sırasında ordu için planör yaptı.Annesi, aynı derecede çalışkan, bir mühimmat fabrikasında denizaltı vericileri topladı.Çalışmalara maruz kalmak, mühendisliğe ve endüstri mekaniğine erken bir hayranlık uyandırdı.

Bontecou’nun yazları, anneannesinin küçük bir adada yaşadığı Nova Scotia’da geçti.Orada bölgeye özgü yaşam formlarının çeşitliliğini büyük bir zevkle gözlemledi.Boş zamanlarını bilim kurgu romanları okuyarak ve deniz yaşamını inceleyerek geçirdi.İkinci Dünya Savaşı sırasında ve savaş sonrası dönemde bir gençlik olarak, bu iki çıkarların birbirine karıştığını ve endüstriyel ve teknolojik gelişmenin doğa üzerindeki etkisini gördü. Makineye karşı doğanın bu ikiliği, uzun sanatsal kariyeri boyunca kalıcı bir tema olacaktır.

Bontecou iki yıl Massachusetts’teki Bradford Junior College’da sanat eğitimi aldı.1952’de New York’taki Sanat Öğrencileri Birliği’ne kaydoldu ve 1955’e kadar burada kaldı.İlk başta akademik resim eğitimi aldı ancak daha sonra dikkatini heykele çevirdi.Soyut figüratif heykelleri erken bir kompozisyon etkisi olan William Zorach’ın altında çalıştı. 1954 yazını Maine’deki Skowhegan Okulu’nda geçirdi, burada kaynak yapmayı öğrendi ve daha sonra figüratif heykellerine dahil etmeye başladı.

1956’da Bontecou’ya Roma’da okumak üzere Fulbright Bursu verildi.Tüm akademik yılını kendi kendine özgü tarzını kurma girişimlerinde zanaatını deneyerek geçirdi.Çalışmasının bir yönü olarak, sanatçı periyodik olarak İtalya’da seyahat etti, kamusal sanat ve mimarlık okudu.Özellikle İtalyan meydanlarının mimarisi, eski Yunanlıların ve Romalıların heykeli ve Alberto Giacometti’ye ilham veren eski Etrüsk sanatı ile ilgileniyordu.Bu dönemdeki çalışmaları, başta Sanat Öğrencileri Birliği’nde yarattığı soyut figüratif eserlerin uzantıları olmak üzere, başta kuşlar olmak üzere hayvan biçimlerine yer vermiştir.Dökümleri, uzun gövdeleri, Giacometti’nin eserlerine benziyordu. Ayrıca Umberto Boccioni gibi İtalyan Fütüristlerin sanatına ve Alexander Calder’ın eserlerine de maruz kaldı.İmza cep telefonları şüphesiz daha sonraki mobil heykellerini etkileyen Calder ile kişisel olarak tanıştı.

1957’de, hala Roma’dayken, Bontecou kaynak yaparken kullandığı kaynak makinesinin oksijen kapatıldığında zengin bir siyah kurum spreyi üretebileceğini keşfetti.Aynı yıl Sovyetler Birliği Sputnik uydusunu uzaya fırlattı. Tarihin o dönemindeki keşfi, sanat eserinin doğasını ve yönünü değiştirdi. Bundan sonra, “siyah” olarak adlandırdığı şeyin görünüşte sonsuz potansiyelini keşfetmeye devam etti ve Dünya Manzaraları olarak adlandırdığı bir dizi kurum çizimi, sarp kaya oluşumlarına benzeyen formları ve grisaille’de yakalanan çizgili, çizgili gökyüzünü içeren diğer dünyevi manzaralar üretti.

Bontecou, 1958’de New York’a döndü ve o zamanki endüstriyel ve depresif Aşağı Doğu Yakası’ndaki bir çamaşırhanenin üstündeki bir çatı katında ikamet etti. Roma’da başlattığı tuval çalışmaları giderek daha büyük ve daha iddialı hale geliyordu.Artık unsurları 1950’lerin sonlarındaki heykellerinin merkezi odağı olan kurumun sanatsal özelliklerini denemeye devam etti.1959’da çalışmaları, en eski destekçilerinden biri olan ve heykellerini erken Minimalist prototipler olarak gören sanatçı ve sanat eleştirmeni Donald Judd’un dikkatini çekti. 1960-1965 yılları arasında çalışmaları hakkında çeşitli yazılar yazdı.

Bontecou’nun eski endüstriyel New York’un kalbindeki ikametgahı, atılan çamaşır torbalarına, konveyör bantlarına ve mekanik atık olarak atılan çeşitli malzemelere kolay erişim sağladı. Bulunan bu malzemeler, 1960’ların başlarındaki duvar kabartmalarının ayrılmaz bir parçası haline geldi.Çağdaşlarının çoğu gibi, atılan bu malzemelerin biçimsel özelliklerine çekildi.Onları yeniden hayal etti, endüstriyi organik ile birleştirdi ve çelişkili uzay çağını simgeleyen sanat eserleri yarattı.

Bontecou, duvar kabartmalarını, diğer şeylerin yanı sıra, savaşa karşı öfkesinin ifadeleri olarak tanımladı.Çocukken gördüğü Holokost kurbanlarının savaş sonrası görüntüleri yetişkinliğe kadar onunla birlikte kaldı ve savaşla ilgili endişesi Vietnam Savaşı, Soğuk Savaş ve o sırada dünyada meydana gelen sayısız çatışma tarafından daha da körüklendi. Bu kalıcı, alaycı bakış açısı, uzay araştırmalarının mümkün kıldığı insan çabalarının benzeri görülmemiş genişlemesinden esinlenen belirli bir iyimserlikle dengelendi.Bu iki çelişkili duygusal durum anıtsal heykellerine yansıdı.

1960 Yılında Bontecou ilk kişisel sergisini New York’taki Leo Castelli Galerisi’nde sergiledi. Gösteri iyi karşılandı ve eleştirmenler, koleksiyoncular ve müze küratörleri tarafından övgü ve ilgi uyandırdı.Kısa bir süre sonra Amerika’nın 1960 tarihli “Yeni Yetenek” sayısında Sanatta yer aldı. Buna ek olarak, Zaman ve Yaşamdan Vogue, Matmazel ve Cosmopolitan’a kadar birçok süreli yayında profillendi.Ayrıca Ugo Mulas’ın Jasper Johns, Roy Lichtenstein ve Andy Warhol gibi tanınmış sanatçıların eserleriyle birlikte sergilendiği New York Sanat Sahnesi adlı simgesel sergisine dahil edildi.

Bontecou, o dönemde Castelli Galerisi tarafından temsil edilen tek kadın sanatçı olmakla kalmadı, aynı zamanda dönemin hiper-erkeksi New York sanat sahnesinin daha geniş bağlamında önemli ilgi gören birkaç kadın sanatçıdan biriydi.Cinsiyeti ve topladığı geniş beğeni, Bontecou’yu Feminist sanat çevrelerinde de favori yaptı, ancak kendisini hiçbir zaman “feminist” bir sanatçı olarak adlandırmadı.Ne olursa olsun, birçok eleştirmen ve küratör, duvar kabartmalarını siyah boşluklarıyla feminist terimlerle tartışmakta ısrar etti. Örneğin, kara deliklerin ağızları veya vajinaları temsil ettiği düşünülüyordu. Bu derneklere direndi ve sürekli olarak kararmış boşlukları kullanma niyetinin gizemi ve bilinmeyene, harikulade ve yüce olana bir dizi duygusal tepki uyandırmak olduğunu vurguladı. Feminist yoruma yazar, profesör ve sanat eleştirmeni Dore Ashton daha da meydan okudu ve 1962 tarihli bir makalesinde Bontecou’nun imzalı kara deliklerinin “silahın namlusuna bakmak gibi” yıkımın göstergesi olduğu konusunda ısrar etti.

Kendisini hiçbir zaman belirli bir hareketle ilişkilendirmemiş olmasına rağmen, Bontecou Soyut Dışavurumcu sanatçılara büyük saygı ve hayranlık duyuyordu.Hem ifade özgürlüklerini hem de görünüşte teoriye bağlı olmadıkları gerçeğini takdir etti.Sanatsal özgürlük ve deney yapma yeteneği onun için en önemli hususlardan ikisiydi ve 1960’ların başlarında, sonuçlarından biri 1963’ten 1964’e kadar Stones adlı litografik dizisi olan litografi de dahil olmak üzere diğer medyanın olanaklarını araştırdı.Aynı zamanda, Bontecou, kompozisyonlarının istediği efektleri üretmek için daha hafif malzemelere ihtiyaç duyduğunu belirledi.Böylece ipek, balsa ağacı ve daha sonra vakumla şekillendirilmiş plastik gibi malzemeleri kullanmaya başladı. 

1962’de Rachel Carson, doğa seven Bontecou ile yoğun bir şekilde rezonansa giren çevrenin durumu hakkında tartışmalı bir yorum olan Silent Spring adlı çevre tezini yazdı.Çağdaş politik ve çevresel kaygılardan esinlenerek odağını daha doğal, organik biçimlere kaydırdı. Ayrıca, çalışmalarının yörüngesindeki bu değişimi kişisel yaşamındaki büyük değişikliklere bağlıyor.1965 baharında, sanatçı arkadaşı Bill Giles ile evlendi ve kısa bir süre sonra kızı Valerie’yi doğurdu.Başka bir çiftle birlikte Giles ve Bontecou, Pennsylvania kırsalında bir parsel arazi satın aldı.Her zaman kalbinde bir doğa bilimcisi olmuştu ve doğa sevgisi bu ülke ortamında yeniden alevlendi.Ona ilham veren formlar, ağırlıklı olarak balıklar, bitkiler ve çiçekler olmak üzere biyolojik yaşamı güçlü bir şekilde çağrıştırıyordu.Doğal gözlemleri hayal gücü ile bütünleştirdi ve flora ve faunanın değiştirilmiş temsillerini yarattı.

1971’de Brooklyn College’da fakülte görevini kabul eden Bontecou, 20 yıl boyunca seramik ve heykel dersleri verirken ahırında sanat eserleri yaratmaya devam etti.Aynı yıl Leo Castelli Galerisi’nde plastik balıklarını ve çiçeklerini sergiledi.Onun tuhaf, melez formları resepsiyon cansız değil, sadece galeriyi terk ama aynı zamanda kararsız New York sanat dünyası kendisini terk etme kararını hızlandırdı, statükoya hızlı yapılan, görünüşte kariyerinin başlarında daha ziyade bir sanatçı olarak araştırma ve geliştirme teşvik daha ortaya çıkardı duvar kabartmaları tercih hissettiği bir dünyadır.Castelli Galerisi’ndeki sergi, uzun yıllar boyunca son kişisel sergisi olacaktı.

1993 Yılında, Los Angeles Çağdaş Sanat Müzesi’nin küratörü Elizabeth A. T. Smith, 1960’lardan kalma bir dizi Bontecou’nun çizimlerini ve heykellerini içeren bir gösteri düzenledi.Bu serginin başarısı çalışmalarına olan ilgiyi yeniden alevlendirdi.Sanatçı ve küratör yazışmaya devam etti ve Bontecou Smith’i kırsal sığınağını ziyaret etmeye davet etti.

Aynı yıl, Bontecou’ya aplastik anemi teşhisi kondu, hayatı tehdit eden bir hastalık onu her üç günde bir hastaneye yatırmaya ve kan transfüzyonuna maruz bıraktı.2000 Yılında iyileşti ve 2004 yılında açılan retrospektif bir sergide Smith ile işbirliği yapmaya başladı. Bu, son 30 yılda ilk kez çalışmalarının halka açık bir şekilde gösterilmesiydi. Pennsylvania’daki ahırında çalışmaya devam ediyor.

Lee Bontecou’nun Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi 

Bontecou’nun ısrarlı deneyleri geleneksel olmayan teknikleri ve materyalleri kullanması, onu dönemin diğer sanatçılarından ve özellikle de nesnel temsili reddetmelerine rağmen hala büyük ölçüde geleneksel materyallere ve süreçlere dayanan Soyut Dışavurumculardan ayırdı.

Yeni neslin bir parçası olan Eva Hesse ve Donald Judd gibi sanatçılar, çalışmalarını derinden etkili olarak nitelendiriyor. Gerçekten de, kurum temelli heykellerinin Minimalist heykelin prototipleri olduğunu ilan eden Judd’du. Nancy Grossman, Petah Coyne, Arlene Schechet ve Robert Gober gibi çağdaş sanatçılar Bontecou’yu enstalasyon parçalarında etkili olarak görüyorlar. Hala lisedeyken Bontecou’nun birkaç heykelini gören Kiki Smith, ünlü sanatçı hakkında şunları söyledi.”Yokluğuyla önem kazandı. Bunu başaran bir kadın sanatçı olarak, nasıl kaçılacağına, sanat dünyasından nasıl ayrılacağına ve çalışmaya devam edeceğine dair bir modeli temsil etmeye geldi, ki bunu her zaman düşünüyorum.”