Laurie Anderson Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

AMERİKALI MULTİMEDYA SANATÇISI VE MÜZİSYENİ

Doğum tarihi: 5 Haziran 1947 – Glenn Ellyn, Illinois, ABD

Laurie Anderson Biyografi

Laurie Anderson, 1947’de Chicago’nun Glenn Ellyn banliyösünde doğdu.Aslen Laura Phillips olarak adlandırıldı ve dört erkek ve üç kız kardeşi olan on kişilik bir ailede büyüdü.Beş yaşındayken Anderson klasik keman okumaya başladı.Açıkladığı gibi, ” Bütün çocuklar az ya da çok bir enstrüman çalmaya zorlandılar.Ve bazılarının kesinlikle hiçbir müzik yeteneği yoktu.Ailem bir orkestra olması güzel olacağını düşündüm çünkü ama uzak şeyler zaten bunlar çarptı.Bir genç olarak, günde altı saate kadar pratik yapardı ve sık sık Chicago Gençlik Senfonisi ile sahne aldım.Anderson ayrıca Chicago Enstitüsü’nde ileri sanat dersleri aldı ve ilk yılları müzik ve resim arasında eşit olarak bölündü.

Öğrenmek istiyordu “çok başka şeyler” gibi on altı yaşında, keman ile yoğun ilişkisi onu rahattı.Hatırladığı gibi,” Kitapları sevdim ve resim yapmayı sevdim”, ancak bir müzisyen olarak profesyonel bir kariyere geçmek için gereken bağlılığın, bu diğer çıkarları sürdürme yeteneğini sınırladığını kabul etti.Dahası, o sırada profesyonel müzisyenlerle tanışma deneyimi onu heyecanlandırmadı.Müziğe o kadar odaklanmışlardı ki, çoğu zaman başka alanlarda eksik olduklarını hatırlıyor: “Harika bir müzisyen olan bir çellist vardı.Onunla bir kez konuştuğumu hatırlıyorum ve ciddi bir şekilde yanlış telaffuz ettiği birkaç kelime vardı.Çok şaşırdım ve düşündüm ki, ‘Böyle olmak istemiyorum.Konuşmayı öğrenmek istiyorum.”Sonunda” oynamamayı seçti. Hayatımda gurur duyduğum birkaç şeyden biridir.Aslında bunu yapmak istemediğimi bilecek öngörüye sahiptim.”

Anderson’ın daha sonraki sanatsal pratiğinde önemli bir rol oynayacak olan dil, onu küçük yaşlardan itibaren büyüledi.Annesi ona yedi yaşında okumayı öğretti ve Anderson “bir ağacın tepesine tırmanmayı ve bir kitap okumayı çok isterdi” ve “bu şekilde açılan pek çok dünya” olduğunu hatırladı.”Anderson’ın ilgisi, aile evinde her zaman müziği tercih ettiğini hatırladığı geniş sözlü kelime kayıtları koleksiyonuyla da beslendi.”

Hatırladığım ilk şey ‘Babadan Mektuplar’denilen bir şeydi.Bunların gerçekten iyi olduğunu düşündüm, çünkü savaş zamanında yaşamın nasıl bir şey olduğunu anlattı”diyor.Bu nedenle hikayeler ve hikaye anlatımı, çocukken yaratıcı hayatının büyük bir bölümünü oluşturdu ve Anderson, küçük kız kardeşini uyumaya teşvik etmek için uzun bir dizi hikaye icat ettiğini hatırlıyor.Bunlar Judy Marie adında bir çocuğun yinelenen karakterini içeriyordu ve “oldukça destansıydı.Gerçekten çok çılgınlardı”.

1960 Yılında Anderson, Öğrenci Konseyi Başkanlığına aday oldu ve John F. Kennedy’ye (o sırada Amerika Birleşik Devletleri Başkanı olarak seçilmek isteyen) tavsiye istemek için bir mektup yazdı.Kennedy’nin kampanyası Anderson üzerinde güçlü bir etki yaratmıştı ve sürprizine göre seçimleri kazanmasına yardımcı olan uzun ve sıcak bir yanıt aldı.Kennedy’ye teşekkür etmek için tekrar yazdıktan sonra, “Tebrikler” ve 12 kırmızı gül yazan bir telgrafla cevap verdi.Hikaye, yerel gazetenin ön sayfasını “Yerel kız Jack Kennedy’den gül alıyor” başlığı altında yaptı.”Bu muhtemelen genç Anderson’ın aldığı ilk tanıtımdı ve ayrıca 13 yaşında bile sosyal ve politik gerçekler hakkında gelişmiş bir farkındalığa ve harekete geçme isteğine sahip olduğunu gösteriyor.Hayatı ve çalışmaları boyunca, aynı şeyi yapmaya devam etti, çoğu zaman savaşa, sosyal eşitsizliğe ve iklim değişikliğine karşı konuştu.

Laurie Anderson Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Müzikal becerilerine, dile olan ilgisine, hikaye anlatıcılığına ve sanatsal hırslarına rağmen Anderson üniversitede biyoloji okumaya devam etti. “Yirmi yaşından önce on beş kez olmak istediğim şey hakkındaki fikrimi değiştirdim bir doktor, bir kimyager, her türlü şey” diye açıklıyor.

Oakland California’daki Mills College’da biyoloji okurken, sanatçı kendini bitkilerden çıkardığı klorofili kullanarak grafikler üretirken buldu.Bu süreç ona resimden ne kadar zevk aldığını hatırlattı ve onu takip etme hırsını yeniden alevlendirdi.1966’da taşınmaya karar verdiği New York’taki Barnard College’da Sanat Tarihine geçti.1969’da mezun olduktan sonra, bir yıl boyunca Görsel Sanatlar Okulu’nda çalışmaya devam etti ve sanatsal odağının resimden heykele yeniden kaydığı yer. “Orada Sol LeWitt ve Carl Andre ile çalıştım.Heykel bölümü oradaki resim bölümünden çok daha ilginçti.Minimal sanat ve minimal sanat teorisi beni çok heyecanlandırdı.Aslında, insanlar da kendisinden bahsetti bayılıyordum. Her zaman kelimeleri her şeyden daha çok sevdiğimi hissediyorum.Kitaplar ve konuşmalar.”Ertesi yıl Anderson, heykel alanında yüksek lisans yapmak üzere Columbia Üniversitesi’ne kaydoldu. Ancak bölümü heyecan verici bulmadı ve okul tarafından “kaynak yapılmayan ve ağır olmayan şeyler yaptığı için” kınandı ” diye açıklıyor. “Çok kırılgan olan cam elyafında çalışıyordum.”

Mezun olduktan sonra 1972’de New York City College’da ‘Sanat Tarihi İlkeleri’ öğretmeye başladı ve ARTnews ve Artforum gibi bir dizi yayında sanat eleştirmeni olarak çalıştı.Sadece dergi bürolarında göstermek ve eğer bir yazarın ihtiyaçları olup olmadığını soracaktı sanatçı hatırlar.Ayrıca o dönemde kitaplar için illüstrasyonlar üretmek de dahil olmak üzere bir dizi başka iş aldı.Anderson’ın bu rollere bakışı, yazısının, öğretiminin ve illüstrasyonunun sadece bir heykeltıraş olarak gelişimini desteklemenin yolları olduğuydu.Pratiğini geliştirdikçe, kendi bedenini ve sesini eserlere daha büyük ölçüde dahil etmeye başladı.

1972’de Anderson, Rochester, Vermont’ta halka açık bir yerde araba kornaları düzenlediği ilk gerçek performans sanat eserlerinden biri olan Automotive’i yarattı.Ayrıca halka açık olan Buz üzerinde Düet yapmaya başladı.Buz bloklarında donmuş buz patenleri giyerek, kendi kendine çalan kemanında kovboy şarkıları çaldı.”Bir enstrüman”, Jon Mckenzie’nin açıkladığı gibi, “müziğin manyetik bant döngülerinden gevşediği”.Bu, kendisiyle düet yapmasına izin verdi, performans sadece buz eridiğinde sona erdi. 1973’te Anderson, kuzey ışıklarını gördüğü Kuzey Kutbu’na otostop çekti.O kadar garip bulduğu bir deneyim, onu dünyanın sonunun bir işareti olarak gördü.

Bir sanatçı olarak performans çalışmaları ve artan profili, yan işlere ve ek rollere olan bağımlılığını azaltmaya başladı ve bir dizi sanat dünyası arkadaşı, işbirlikçisi ve sanatsal hibenin desteğiyle kendine özgü anlatı, çarpıcı görsel estetik ve müzik kombinasyonunu geliştirmeye devam etti.1974’te Soho’daki Artists Space’de Vito Acconci tarafından teşvik edilen bir parça olan If olarak sahne aldı ve burada bir dizi kişisel hikayeyi havaya uçurulmuş kelime projeksiyonları ve drone benzeri bir film müziği ile birleştirdi.

Çalışmalarının müzikal boyutu, ilk single’ını 1977’de, Anderson’ın keman çalmasının yönettiği ve bazı yeraltı başarılarıyla bir araya gelen iyimser bir şarkı olan ‘It’s Not the Bullet That Kills You It’s the Hole’ yayınlamasına neden oldu.1979’da galerist Holly Solomon’un isteği üzerine kocasının doğum günü vesilesiyle Carnegie Resital Salonu’nda Hareket Halindeki Amerikalıları seslendirdi. Solomon bir parti Nasıl olur onu sordu Anderson hatırlayan var mı?’,” hangi sanatçının konser hakkında Nasıl bir cevap verdi?’ Solomon kabul etti, bu da büyük ölçekli performansa ve pratiği için daha fazla maruz kalmaya yol açtı.Anderson’ın Amerika ve Avrupa’daki ünü hızla büyüyerek New York Times’ın kendisine ‘çağının en iyi ve en popüler performans sanatçısı’ demesine neden oldu.

Anderson’ın büyüyen profilinin bir kısmı, sanat formları, türler ve sanatsal medya arasındaki sınırları aşabilmesinden kaynaklanıyordu.Sanat tarihçisi RoseLee Goldberg’in yazdığı gibi Anderson, “yirmi dört saatlik televizyon ve fast food, resim dergileri ve B filmlerinde beslenen” ve “mezuniyeti rock and roll’un yirmi beşinci yıldönümüne denk gelen bir nesil sanatçıya ait ik ironik reenkarnasyonu punk ile.”1970’lerin sonunda bir miktar başarı ile tanışmış bir sanatçı olarak, tüm bu etki ve deneyimlerinin yanı sıra müzikal ve sanatsal eğitiminden de yararlanarak son derece yenilikçi ve özgün çalışmalar yaratabildi.

Laurie Anderson başarısı 1981’de, daha büyük performans çalışmaları olan Amerika Birleşik Devletleri’nden sekiz dakikalık bir parça olan kendi ürettiği single’ı ‘O Superman’, Birleşik Krallık Single Listesi’nde iki numaraya yükseldiğinde katılaştı.Rekor, ulusal olarak yayınlanan gece yarısı müzik şovunda DJ John Peel tarafından savunulduktan sonra sürpriz bir hit oldu.Anderson, kaydın ilk olarak posta siparişi ile dağıtıldığını ve insanların doğrudan bir kopyasını istemek için onu aradığını ve sürecin “bir kartona gidip onu alıp postaneye gideceği” bir süreç olduğunu hatırlıyor.

Peel tarafından çalınmaya başladıktan sonra, bir öğleden sonra İngiltere’deki bir adamdan “Bazı kayıtlar sipariş etmek istiyorum” diyen bir çağrı aldığını hatırlıyor.Perşembe günü 40,000’e ve Pazartesi günü 40,000’e daha ihtiyacım olacak.”Bu beklenmedik telefon görüşmesinin ardından Anderson, Warner Brothers’a, daha önce ev stüdyosundan bağımsız olarak yaptığı kayıtları üretmesine yardım edip edemeyeceklerini sormak için ulaştı. Bunun yerine Warner Brothers, Avrupa’daki ‘O Superman’ başarısının arkasından yedi albümlük bir anlaşma imzaladı.

Anderson, ‘Paramı Paylaşmak İstediğim Adamsın’ (1981), ‘Büyük Bilim’ (1982), ‘Mister Heartbreak’ (1984), ‘Garip Melekler’ (1989) albümlerini kaydetmeye devam etti.), ‘Parlak Kırmızı’ (1994) ve ‘Mücevherler ve Diğer Hikayelerle Çirkin Olan’ (1995). Sanatçı ayrıca film ve televizyon yapımlarıyla da ilgilenmeye başladı ve 1985’te William S. Burroughs da dahil olmak üzere çeşitli arkadaş ve işbirlikçilerin yer aldığı kendine özgü konser filmi Home of the Brave’ı yazdı ve yönetti.

1992’de Laurie Anderson, Velvet Underground’dan Lou Reed ile tanıştı. “Lou ile Münih’te tanıştım,” diyor Rolling Stone,”ikimiz de John Zorn’un Holokost’un başlangıcına damgasını vuran Kristallnacht festivalinde oynuyorduk.” Reed daha sonra grubundan bir parça çalmasını istedi.

“Onu hemen sevdim,” diye hatırlıyor, ” ama ingiliz aksanı olmamasına şaşırdım. Nedense Velvet Underground’un İngiliz olduğunu düşündüm ve ne yaptıkları hakkında sadece belirsiz bir fikrim vardı. Ben farklı bir dünyadandım”. New York’a döndükten sonra, ikisi yakınlaştı:” Lou ve ben birlikte müzik çaldık, en iyi arkadaş olduk ve sonra ruh eşleri olduk ” diyor. “Seyahat ettik, birbirimizin çalışmalarını dinledik ve eleştirdik, birlikte bir şeyler inceledik(kelebek avı, meditasyon, kano)”. Gülünç şakalar yaptık; 20 kez sigarayı bıraktık; kavga ettik; nefesimizi su altında tutmayı öğrendik ve Afrika’ya gittik.Asansörlerde opera söyledik; olası insanlarla arkadaş olduk.Elimizden geldiğince turnede birbirimizi takip ettik.Tatlı bir piyano çalan köpek aldık.Kendi yerlerimizden ayrı bir evi paylaştık ve birbirimizi koruduk ve sevdik”.

1990’larda Anderson’ın çalışmaları, özellikle tecrit ve toplum, sansür ve yıkım konularıyla ilgilenen daha açık bir şekilde politik hale geldi.Nisan 1995’te sanatçı, New York’taki Neil Simon Tiyatrosu’nda Sinir İncili’ni sundu ve klasik performans öğelerini meditatif anlatım, keman ve elektronik için müzik ve ışıkların, projeksiyonun ve fütüristik kostümlerin yarattığı çarpıcı görsel imgelerle daha da geliştirdi.Anderson’nun çalışmaları, öğeleri geliştirerek ve onları bir sonrakilere ulaşmak için daha da zorlayarak gelişir.Sinir İncili, önceki çalışmalardan tanınabilir unsurların bu rekombinasyonuna iyi bir örnektir ve şu çizgiyi içerir. “Tarih bir enkaz yığınıdır ve melek geri dönüp işleri düzeltmek ister.Ama cennetten esen bir fırtına var.Meleği geleceğe doğru uçurmak. Ve bu fırtınaya, bu fırtınaya İlerleme denir”, Anderson’ın bir sanatçı olarak gelişimi için neredeyse bir misyon ifadesi olabilir.

Anderson, meydan okumaktan ve kendini kayıtsızlıktan şok etmekten hoşlanan bir sanatçıdır.Temmuz 2001’de Mcdonald’s’ta çalıştı ve kişisel direktifinin bir sonucu olarak”sadece beklediğim şeyi yaşamanın bu tuzağından kaçmak” için takip ettiği bir deneyim oldu.Karar verdim belki söyleyecek, ne veya nasıl davranacağını ne, bilmiyorum yerlerde kendimi koymak için denemezdim. “diyor. Mcdonald’s’ta ve Amish çiftliğinde çalışmak gibi şeyler yaptım.Hiçbir teknolojisi yoktu.”

2002 Yılında Laurie Anderson, bir yıldan biraz fazla bir süredir görev yaptığı Nasa’da ikamet eden ilk sanatçı olmaya davet edildi.Birisi aradıktan ve ‘Nasa’da ikamet eden ilk sanatçı olmak ister misiniz?’ dedikten sonra “fırsat tamamen maviden çıktı dedi.Ne NASA ne de Anderson ilk başta böyle bir pozisyonun ne gerektireceğinden emin olmasa da, Hubble Uzay Merkezi ve Pasadena’daki Jet Tahrik Laboratuvarı da dahil olmak üzere ilham almak için çeşitli tesisleri gezdi ve sonunda performans parçasını üretti.

Kongre politikacılarının bilimsel araştırmalara tahsis edilen hükümet fonlarının potansiyel israfı üzerindeki baskısı ve eserin ayın kaynaklarını tekrar gözden geçirme ve daha fazla kullanma planlarıyla olumlu bir şekilde ilgili olmadığı gerçeği nedeniyle NASA, ikamet eden sanatçılar programını durdurdu.Ancak Anderson için bu deneyim yapıcıydı.O zamandan beri ikametgah hakkında şunları söyledi: “Yaptığım iş için kriterlerimi sorgulamamı sağladı.Ne aradığımı merak etmemi sağladı, özellikle Einstein’ın kendi teorilerini çirkin oldukları için reddetmesi gibi şeyler duyduğumda. Peki ne arıyordu? Bilim adamları, sanatçıların yaptığı gibi gizli şeyler aradıklarında aynı sorunların çoğuna sahipler”.

Anderson’ın 15 yıllık romantik ortaklıktan sonra Lou Reed ile evliliği de inovasyon ve kişisel meydan okuma ruhu içinde sürdürülen bir deneyimdi. Anderson, Reed’le konuştuğunu ve “yapmak istediğim hiç yapmadığım çok şey var” dediğini hatırlıyor. ‘Hiç Almanca öğrenmedim, hiç fizik okumadım, hiç evlenmedim'”. Reed, ertesi gün ikisinin “yarı yolda buluşmasını” ve evlenmelerini önererek cevap verdi. “Ve ertesi gün, Boulder, Colorado’da tanıştık ve Cumartesi günü bir arkadaşımın arka bahçesinde evlendik, eski Cumartesi kıyafetlerimizi giydik ve törenden hemen sonra bir gösteri yapmak zorunda kaldığımda, Lou’yla sorun yoktu”. İkisi, Reed’in 2013’teki ölümüne kadar birlikte kaldı. Reed’in ölümünden sonra birlikte yaşadıklarını hatırlayan Anderson, ” bir şekilde, 21 yıl boyunca aklımızı ve kalbimizi birbirine karıştırdık.Eminim rüyalarımda bana gelecek ve tekrar yaşıyor gibi görünecektir.Ve birden burada tek başıma şaşkın ve minnettar bir halde duruyorum. Birbirimizi bu kadar değiştirebilmemiz, sözlerimiz, müziğimiz ve gerçek hayatımızla birbirimizi bu kadar sevebilmemiz ne kadar garip, heyecan verici ve mucizevi”. 2015 Yılında sanatçı, sevgili sıçan teriyeri Lolabelle’in yaşamından ve ölümünden esinlenen ve merhum kocası Reed’e adanan rüya gibi bir uzun metrajlı film olan bir Köpeğin alkışlanan Kalbini yönetti.

Anderson, New York’taki evinden çalışmaya devam ediyor ve sık sık birden fazla medyadaki projelerde kavram ve fikirleri takip ediyor.2017’de New York Times’a” Şu anda kendime çok şey öğretiyorum “dedi.Hikayelerin ne olduğu, onları nasıl uydurduğunuz, kurgu ile gerçeklik arasındaki farkın ne olduğu hakkında konuşmaya çalışırken. Bu kurguları hep kurgularım ve onlara hayatım derim.”

Laurie Anderson’ın kariyeri kırk yılı kapsıyor ve performans sanatı, deneysel müzik, çağdaş görsel sanat ve enstalasyon tarihlerine yaptığı katkılar geniş beğeni topladı.Çalışmaları, farklı müzik, görsel sanat ve performans ortamlarının kaygıları arasında bir sentezi temsil ediyor ve 20. yüzyılın sonlarındaki gözlemciliğin değişen doğasını yansıtıyor.Bilim adamı John Mowitt’in yazdığı gibi, “çağdaş gözlemciliğin öznelliğini iyice yeniden eşleyen, geleneksel estetik kimlik yapılarını baltalayan bu geniş kültürel dönüşümlere katılıyor”. Sanat dünyasında bu, Christian Marclay, Jeremy Deller ve Susan Stenger gibi çağdaş sanatçılar da dahil olmak üzere müzik, video, enstalasyon ve görüntüleri birleştiren uygulamalar için kritik çerçevenin sağlanmasına yardımcı oldu.

Anderson’ın müziği, St. Vincent, The Big Pink, Spiritualized, Francesca Lombardo, Clinic, Frank Sidebottom, Cut Copy ve James Dean Bradfield (the Manic Street Preachers) dahil olmak üzere çok çeşitli müzisyenler tarafından etkilendi.

Anderson, kariyerinin ilerleyen dönemlerinde Kronos Quartet, Colin Stetson, Jean Michel Jarre, Peter Gabriel ve kocası Lou Reed gibi caz, pop, rock ve modern klasik müzik türlerinde müziğini ve sanatını yeni kitlelere tanıtan birçok müzisyenle de doğrudan işbirliği yaptı.David Bowie, 1997’deki ‘Earthling’ turnesinde ‘O Superman’ ı ele aldı ve Anderson’ın daha yaygın olarak bilinen birçok sanatçı için etkili bir figür olarak statüsünü doğruladı.

Anderson multimedya performansları etkisinde tiyatro yapımcıları ve performans sanatçıları açıkça bir etkisi olarak Anderson alıntı ve/veya benzer şekilde Anderson çalışmaları derinden anımsatan bir şekilde projeksiyon, değiştirilmiş sesler ve parçalanmış anlatım dağıtmak performansları yaratan Robert LePage, Isaac Butler, Tim Miller, Katie Mitchell, Zorla Eğlence ve Complicite, vardır.Bu unsurlar aynı zamanda Dickie Beau, Louise Orwin ve Lauren Barri Holstein da dahil olmak üzere birçok genç performans yapımcısı tarafından konuşlandırılıyor ve benzer şekilde özel sahne, set ve son derece stilize projeksiyonu değiştirilmiş ve güçlendirilmiş ses ve anlatımla birleştiriyor.Kolejlerde ve üniversitelerde performans sanatı ve canlı sanat öğretimi genişledikçe, Anderson’un pratiği, formun gelişiminin önemli bir parçası olarak genç sanatçılar üzerinde büyük bir etki yaratıyor.