Joan Jonas Kimdir?

Joan Jonas Biyografi 

AMERİKAN PERFORMANS SANATÇISI, FILM YAPIMCISI, ENSTALASYON SANATÇISI

Joan Jonas’ın Biyografisi

Çocukluk

Joan Amerman Edwards 1936’da New York’ta doğdu. Anne babası o gençken boşandı ve çocukluğunun çoğunu Manhattan ve Long Island arasında yaşadı. Jonas, altı yaşından itibaren sanatçı olmak istediğini bildiğini ve bu tutkunun çevresindeki sanatçı ailesi, özellikle de yazar olmak isteyen babası tarafından oldukça teşvik edildiğini söyledi. Annesi hevesli bir merak koleksiyoncusuydu ve genç Jonas’ı sık sık sanat galerilerine ve operaya götürürdü. Jonas’ın teyzesi ressam, üvey babası ise caz müzisyeni ve sihirbazdı.

Eğitim

1958’de Jonas, Massachusetts’teki Mount Holyoke Koleji’nden Sanat Tarihi ve Heykel bölümünden mezun oldu. 1965 yılında Kolombiya Üniversitesi’nden MFA derecesi aldı. Çalışmaları boyunca, yakındaki atölyelerde ve ayrıca Boston ve New York bölgesindeki çeşitli okullarda çocuklara sanat öğretti. 1959’da Gerald Jonas ile evlendi ve çift zamanlarının çoğunu Avrupa, Kanada, Japonya’da seyahat ederek ve Amerika Birleşik Devletleri’ni gezerek geçirdi. Evlilik beş yıl sürdü ve bu ayrılıktan beri Jonas bir daha evlenmedi. 1960’ların ortalarında, hevesli genç sanatçı, New York’ta yaşayan sanatçılar, dansçılar ve film yapımcılarından birçok ilham verici performans gördü; kendini tamamen zamanın sanat ortamına kaptırdı ve kendi “parçalarını” yapmaya başladı. Daha sonraya kadar işini “performans” olarak adlandırmak konusunda isteksizdi. Şu anda, daha önce yaptığı tüm heykelleri yıktı ve koreograf Trisha Brown ile dans eğitimi almaya başladı. Dansçı olarak ayrıca koreograflar Yvonne Rainer ve Steve Paxton ile çalıştı.

Jonas, 1960’ların ortalarındaki Performans hareketinde, dans, tiyatro ve farklı kültürel destek unsurlarını birleştiren eserleri ve kapsamlı seyahatlerinden derlenen etkileriyle merkezi bir figürdü. Kimliği incelemek ve sınırları zorlamak için kendine bir alan açtı: sosyal, kişisel ve politik. 1971’de Richard Serra ile Paul Revere adlı dokuz dakikalık siyah beyaz bir filmde işbirliği yaptı.. Bu, “öğretici kartları kullanan eğitici filmlerin yapısından ilham alan didaktik bir çalışma” idi. Jonas ilk video kamerasını 1972’de yine Richard Serra ile Japonya’da seyahat ederken satın aldı ve kısa bir süre sonra kendi filmlerini çekmeye ve “performanslar” kaydetmeye başladı. Gerçekten de, “parça” bu zamana kadar organik olarak “performans” haline geldi. Jonas, Sürrealizm ruhuyla farklı karakterler ve alter egolarla deneyler yaparak, her zaman sanatçının kendisinden başlayarak kimlik temasını inceledi. Organik Bal’ın kadın kimliği üzerine kendini yansıtan bir çalışması olan Sanal Telepati, bu erken dönemde çığır açan bir çalışmaydı.

Jonas’ın 1970’ler boyunca yaptığı çalışmalar, Richard Serra, Robert Smithson , Dan Graham ve Laurie Anderson da dahil olmak üzere kendi kuşağının en etkili sanatçılarından bazılarına seslendirildi.. Bu sanatçılar sadece Jonas’ın arkadaşları ve meslektaşları değil, aynı zamanda sanatı ilerletmeye adanmış öncü arkadaşlardı. İlginç bir şekilde, küçük sanat çevrelerinde önemli bir figür olmasına rağmen, bu süre zarfında Jonas’ın çalışmaları Avrupa’da Amerika Birleşik Devletleri’nde olduğundan daha yaygın olarak bilinir hale geldi. Jonas’ın kendisi, 1980’lerin, yani parayla ilgili on yılın işi için kötü bir zaman olduğunu ve 1990’ların yeni ve canlanmış bir canlılık getirdiğini söyledi. Eleştirmen Douglas Crimp, 1983’te, 1990’lardan önce yaptığı eserlerinin genellikle “bastırıldığını, düzeltildiğini” yazdı. Gerçekten de, Pop Art ve Minimalizm’in etkisi ve görünürlüğü sırasında Jonas’ın eserleri nispeten keşfedilmemiş olarak kaldı.memleketi New York’ta güçlenerek büyüdü. Video performanslarının tanınması kariyerinin ilerleyen zamanlarına kadar değildi.

1990’larda Jonas’ın Yeni Tiyatrom serisi, tüm yapıtlarının çıkış noktası ve merkezi olarak kendi bedenine bağımlılıktan uzaklaştı. Bu yeni, icat edilmiş ortamda yaptığı ilk üç eseri, bir Cape Breton dansçısını ve yerel kültürünü araştırdı. Sonraki seri, çemberlerden atlayan bir köpeğe odaklanırken, Jonas ön planda bir manzara çizdi. Yine ahşap bir kutunun içine yerleştirilmiş ve nesnelerle çevrili bir video olarak sunulan başka bir seride Jonas, performans eylemi hakkında bir video yaptı ve gerçek taşlar ve kostümler içeriyordu. Bu sırada sanatçı, kariyerinden önceki çalışmalarını da yeniden sahnelemeye başladı, her zaman yeni anlam katmanları ekledi ve bu noktada neredeyse 30 yıldır yaptığı gibi cinsiyet kimliğini sorguladı.

2000 yılından beri Jonas, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, MA’da ders vermektedir. 2004’te New York’taki Queens Museum of Art’ta Joan Jonas: Five Works ; ve 2009’da Guggenheim’ın ilk yıllık Yaşam Boyu Başarı Ödülü’ne layık görüldü. Jonas, masallara, folklora ve doğayla olan ilişkimize bakarak yeni video performans çalışmaları yapmaya devam etti. Bu eserlerin çoğu, Dog Dance (2002/2005), Beautiful Dog (2014) ve Stream or Rive – Flight or Pattern filmlerinde görünen kendi köpeklerini tasvir ediyor.(2016-2017). Jonas, Tate ile yaptığı bir röportajda, köpeklerinin işlerinde genellikle spontane bir şekilde ortaya çıktığını, onların performans sahnesine koştuklarını ve onu oynamaya teşvik ettiğini açıklıyor; “Köpeğim bir karakter. O bir komedyen ve doğal bir oyuncu. Ona hiç sormuyorum, sadece aksiyona yöneliyor. Çok garip, bir şekilde ne yapacağını biliyor”.

2015 yılında Jonas, 56. Venedik Bienali’nde Amerika Birleşik Devletleri’ni temsil etti . Amerika Birleşik Devletleri Pavyonu’nun beş galerisi için yaptığı yerleştirmesi, Sözsüz Bize Geldiler , MIT List Görsel Sanatlar Merkezi tarafından sipariş edildi. Ayrıca, müziği Jason Moran’a ait olan They Come to Us Without a Word II ile yeni bir video performansı yarattı.Bienaldeki diğer yerleştirmelerle birlikte. Çocuklar ilk kez bir Jonas eserinin icracıları oldular; her biri beyaz kağıt şapkalar ya da kartonpiyer maskeler takıyordu. Bir sopayla halat çekme oyunu oynadılar ya da yansıtılan petek ve at görüntüleriyle ekranın önünde durdular. Bienal’de röportaj yaparken Jonas, çocukların “arkadaşlarım olduğunu” söyledi. Cumartesi öğleden sonraları bir dizi atölye çalışması düzenledim, ancak talimatlarla bir şeye adım atabilmeleri için tamamen organize etmem gerekiyordu. Elbette onlar. parçaya kendi auralarını getir. Onlara çok fazla yön vermiyorum – onlara sadece görevler verdim. Gerçekten onları oldukları gibi seviyorum”. Gerçekten de sanatçı, kariyerinin en başından beri ilham almış ve çocuklarla çalışmıştır.

2018’de Tate Modern, Jonas’ın performanslarını, sahne ve kostümlerini, video ve enstalasyon çalışmalarını içeren büyük bir sergisine ev sahipliği yaptı. Gösterilen eserler, 60’ların erken dönem düşük kaliteli filmlerinden iklim değişikliği ve hayvanların neslinin tükenmesi konularını ele alan son kurulumlara kadar uzanıyordu. Tate Jonas’a verdiği bir röportajda, “Son iki yıldır üzerinde çalıştığımız enstalasyonlar, hepsini bir araya getiriyoruz. Sonra performanslar, bunun gibi büyük şovlar yaptım ve daha sonra açılıştan sonra performanslar yaptım; Hiç dört performansla bir gösteri yapmadım.”

Joan Jonas, takip edilecek performans sanatçıları neslini büyük ölçüde etkileyen üretken bir sanatçıdır. Kendi akıcı dilini ve çalışma tarzını geliştirdi ve ayrıca video ve tek devreli video döngülerini işine dahil ederek uygulamada devrim yarattı. Dünya seyahatine, farklı kültürlere, toplumsal rollere, çocukların ve hayvanların davranışlarına ve çevreye olan ilgisi 1960’lardaydı ve bugün hala en önemli temalar olmaya devam ediyor. Jonas , kendisinden yaşça büyük sanatçının toplumsal cinsiyet ve cinselliğe uzun süredir devam eden ilgisini paylaşan Marina Abramovic ve Pipilotti Rist’i etkiledi . Richard Serra da, sanatsal pratiğinin evrimine büyük katılımı için Jonas’a güveniyor.

Gerçekten de Jonas, dünya çapında performans ve video alanlarında çalışan çağdaş sanatçılar için büyük bir etki yaratıyor. Çalışmaları kişisel ilişkileri, koreografiyi ve tiyatroyu inceleyen Ian White, Jonas’tan büyük ölçüde ilham alıyor. White, 2018’de Camden Sanat Merkezi’nde ‘icracının yokluğu’ ile ilgili serisini sunduğu bir sergi açtı. Jonas’ın My New Theatre çalışmaları gibi, White da sanatçının orada bulunmasına gerek kalmadan yaşamın geçici doğasını keşfetmeye çalıştı.

En önemlisi, Jonas’ın önemli mirasının bir ifadesi olarak, son Tate sergisi bu büyük kurumda düzenlenen ilk performansla ilgili retrospektifti. İzleyicilere özünde yaşamı hareket halinde göstermeye çalışan ve her şeyin geçici ve sonsuza kadar değiştiği fikrini öne süren bir sanatı sunmak zordur.