Jean Cocteau Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

FRANSIZ ŞAİR, ROMANCI, RESSAM, GRAFIK SANATÇISI, OYUN YAZARI VE FİLM YAPIMCISI

Doğum: 5 Temmuz 1889 – Maisons-Laffitte, Fransa

Ölüm: 11 Ekim 1963 – Milly-la-Forêt, Fransa

Jean Cocteau’nun Biyografisi

Jean Cocteau, 5 Temmuz 1889’da Paris yakınlarındaki küçük bir kasaba olan Maisons-Laffitte’de Georges Cocteau ve Eugenie Lecomte’nin çocuğu olarak dünyaya geldi. İki kardeşi Marthe ve Paul çok daha büyük olduğu için çok yalnız bir çocukluk geçirdi. Cocteau yine de mutlu bir çocuktu.Yazı Maisons Lafitte’de, kışı Paris’te geçirerek, okuyarak ve oynayarak, peri masallarından büyülenmiş ve kostümler giymiş bir çocuktu. Ailesi zengindi ve bir avukat olan Georges Cocteau, Cocteau’nun çocukluğunda işini erken bırakabildi, zamanını resim yaparak ve bilardo oynayarak geçirdi.Eugenie Lecomte tiyatroya gitti.Nadar ve erkek kardeşi ve Jacques Emile Blanche. Georges Cocteau, oğlunu resimle tanıştırdı ve çocuk resimlerini büyükbabasına satarak harçlık kazandı.

Jean Cocteau, babası intihar ettiğinde on yaşındaydı ve bu, yaşamı boyunca mücadele edeceği çocukluk ve yetişkin yaşamı arasında sert bir ayrım yarattı.

Babasının ölümünden sonra Cocteau, özel bir okul olan Lycee Condorcet’e kaydoldu.

Cocteau dersleriyle mücadele etti, sadece çizim ve jimnastikte başarılı oldu. Daha sonra devamsızlıklarından dolayı kovuldu.Ardından evde özel dersler verildi. Cocteau gençlik yıllarını tiyatroya yakın bir yerde geçirdi.Lycee Condorcet’ten bir arkadaşı olan Rene Rocher ile kendi oyunlarını yarattı ve çift, oğlunun arkadaşlarının sevgisini kazanan aktris Mistinguett ile tanıştı. Mistinguett daha sonra Jean Cocteau ile yatan ilk kadın olduğunu iddia etti.Bu hikayeyi ne doğruladı ne de yalanladı. Cocteau başarısız Fransız lise diploması sınavında, iki kez şiir yazmaya başladı ve bu şiirlerde geçmişi idealleştirmesi, ölüm korkusu ve derin üzüntüsü açıkça belli oluyor.

1907’de Cocteau ve annesi, şehrin kuzeybatısına yerleşerek kalıcı olarak Paris’e taşındı. Dul kalmaya kararlı olan Eugenie Lecomte, sevgisini, bir çocuk gibi, efsane ile gerçek arasında ayrım yapamayan, kendini yabancı bir diplomatın veya bir arkeologun oğlu olarak hayal eden en küçük oğluna kaydırdı. Cocteau’nun annesiyle olan ilişkisi, onu başkalarını memnun etme pratiği yaptı, üzüntüsünün üzücü olabileceği korkusuyla bir mutluluk yanılsaması yaratt.İkili Georges Cocteau’nun ölümünden hiç bahsetmedi.

Paris’te Cocteau kendini edebiyat salonlarının dünyasına attı. Ona güven veren ve onu Sembolizm ile ilgili bir grup yazarla tanıştıran romancı ve ressam Lucien Daudet ile arkadaş oldu.

On sekiz yaşında Cocteau, Cocteau’nun şiirinin halka açık bir okumasını ayarlayan ünlü bir aktör olan Edouard de Max ile tanıştı. Bu, Cocteau’nun annesine, arkadaki ikinci başarısızlığından sadece dokuz ay sonra, babasının zayıflıklarını miras almadığına dair güven verdi ve bu başarı için onu ödüllendirmek için onu İtalya’ya götürdü. Jean Cocteau, Venedik’te, Cocteau’nun kendisini Santa Maria della Salute’nin merdivenlerinde bırakmasından bir saat sonra kendini vuran Raymond Laurent ile kısa bir ilişki yaşadı.

Döndükten sonra Cocteau, annesinin evinden nehrin karşısına, Auguste Rodin ve Isadora Duncan’ın da dahil olduğu diğer kiracıların da bulunduğu Hôtel Biron’daki bir daireye taşındı.Cocteau’nun aşk ilişkileri, sanatçının sürekli olarak uyuşmayan tutkuların her iki tarafında olduğu, karşılıksız doğalarıyla karakterize edildi.

Hôtel Biron’da yaşarken, tiyatro öğrencisi Christiane Mancini ile arzusunu ve acısını anlatan Cocteau mektupları göndermesiyle biten bir ilişkisi vardı. O yıllarda profesyonel olarak daha başarılı oldu, Aladdin’s Lamp (1908) ve The Frivolous Prince (1910) adlı iki koleksiyon yayınladı.

1910’da Cocteau, annesinin Rue d’Anjou’daki dairesine geri taşındı. Kendisinden çok yaşça büyük bir aktris olan Madeleine Carlier ile duygu yoğunluğunu paylaşmayan, Carlier’in hamile kalıp kürtaj yaptırarak Cocteau’nun evlilik önerisini reddetmesiyle biten bir ilişkiye başladı. Cocteau , kendisini Pierre Bonnard , Natalie Barney ve Marie Laurencin gibi katkıda bulunanlarla tanıştıran Scheherazade adlı bir dergi kurdu.Cocteau, nispeten mutlu bir ilişkisi olduğu Maurice Rostand ile tanıştı; Çift aşıktı, şiirler üzerinde işbirliği yaptı ve ünlü yazar Oscar Wilde’a olan ortak aşklarından ilham alan kıyafetler giymeleriyle tanındı.toplum olaylarına. Cocteau’nun bu dönemdeki en yakın arkadaşları, her ikisi de taptığı ve bilerek aradığı Marcel Proust ve Anna de Noailles idi.

Cocteau, hayran olduğu ve üretmeyi arzuladığı sanatla uyumlu bağlantılar kurmakta ısrar etti ve genellikle başkalarını yabancılaştıran bir ısrarla işbirlikçilerin peşinden gitti. 1909’da Vaslav Nijinsky’nin performansını gördükten sonra Cocteau, Rus Balesi için libretto yazmayı umarak Sergei Diaghilev’in peşine düşmeye başladı.1912’de kritik ve popüler bir başarısızlık olan Mavi Tanrı ile başarılı oldu.

1914’te Cocteau, askere alınmak için başvurdu.Ancak zayıf bir anayasa nedeniyle kendisini askerlik hizmetinden muaf buldu. Bunun yerine, kendisine I. Dünya Savaşı’nda savaşmak üzere yola çıkan birliklere vermek üzere çiftliklerden süt toplaması talimatı verildi. Bundan sonra Cocteau, moda tasarımcısı Paul Poiret tarafından donatılan amatör bir ambulans ekibinde Parisli bir sosyetik olan Misia Sert’e katıldı.1915’te Cocteau, mühendis olarak Coxyde’de cepheye gönderildi; Savaşı rüya gibi görerek fotoğraf çekti ve çizdi.

Savaşın gerçekliğinden kopan bakış açısı, askerler arasında popüler olmamasına neden oldu. Bu deneyimler, Cocteau’nun savaş hakkındaki romanı Thomas the Imposter’ı (1923) bilgilendirecektir.
Birinci Dünya Savaşı, Cocteau’nun üslup çıkarlarını değiştirdi. 

Kübizm ile ilgilenmeye başladı ve modası geçmiş olan Proust ve de Noailles’den uzaklaştı, bunun yerine Pablo Picasso’yu tütün hediyeleriyle ve cevapsız kalan portre istekleriyle takip etti. Picasso sonunda Cocteau’yu tereddütle de olsa kabul etti.1917’de Erik Satie’nin müziğiyle gerçekleştirilen Parade için setler üzerinde çalışma davetini onayladı.

Bundan kısa bir süre sonra Cocteau, takıntılı hale geldiği on beş yaşındaki Raymond Radiguet ile tanıştı. Radiguet, uyurken resimlerini çizen, ancak Radiguet’in ona karşı olan hisleriyle ilgili belirsizliği yüzünden harap olan Cocteau’nun himayesi, ilham perisi, işbirlikçisi ve karşılıksız sevgilisiydi ve sonunda gencin yalnızca kadınlara ilgi duyduğunu fark etti. Cocteau, Radiguet’in babasına Radiguet’in edebi geleceğine yardım edeceğini bildirdi ve bunu yaptı ve onu ilk romanını yayınlayan Bernard Grasset ile tanıştırdı. Çift, Radiguet’in yirmi yaşında tifodan ölümüne kadar yakın kaldı.

1920’ler boyunca Cocteau, onu yok etmek istedikleri şiirin bir sembolü olarak gören Sürrealistler tarafından zorbalığa uğradı.Cocteau, gruptaki diğerlerine göre daha arkadaş canlısı olan yazar Louis Aragon’a, “bir anda hem karışık hem de titiz olan bu pisliğin” neden devam ettiğini, ancak net bir yanıt alamadığını sordu.Görünüşe göre bu düşmanlık, Andre Breton’un homofobisi ve Cocteau’nun yazar ve eleştirmen Guillaume Apollinaire ile olan dostluğuna duyduğu kıskançlığın yanı sıra Cocteau’nun çiçeksi düzyazısına ve peri masallarına olan romantik bağlılığına karşı duyulan hoşnutsuzluktan kaynaklanıyor gibi görünüyor.

Cocteau, bu dönemde merkezi bir Sürrealist yazar olan Robert Desnos’tan ölüm tehditleri aldı ve rahatsız edici isimsiz telefonlar aldı.

1926’da Cocteau, 1933’e kadar birlikte yaşayacağı sevgilisi Jean Desbordes ile tanıştı. Desbordes, Cocteau’ya cinselliğiyle daha doğrudan ilgilenen bir çalışma yaratması için ilham verdi.

Bunun sonucu 1928’de yalnızca otuz nüsha olarak yayınlanan Beyaz Kitap oldu.Cocteau biseksüel ve ancak cinselliği kategorize etmekten büyük ölçüde kaçındı, ancak eşcinselliği heteroseksüellikten daha asil ve daha saf olarak gördü. Cocteau,Annesini üzmemek için Beyaz Kitap’ı isimsiz olarak yayınladı, ancak arkadaşları ve tanıdıkları için kopyalarını imzaladı ve 1930’da çıkan daha büyük baskıyı resimledi ve yazarlığını zımnen kabul etti.

Cocteau bu dönem boyunca düzenli olarak afyon kullanıyordu.1928’de, bağımlılıktan kurtulmak için Saint-Cloud’da bir kliniğe girdi, bir hasta olarak Les Enfants korkunç (1929) ve ayrıldıktan kısa bir süre sonra Afyon: Bir Bağımlının Günlüğünü (1930) yazdı.

Cocteau, bu süre zarfında bir filozof olan Jacques Maritain ve bir Katolik rahip olan Charles Henrion ile arkadaş oldu. Cocteau, yaşamı boyunca afyon kullanmaya devam etti ve bunun sanatsal çıktısını geliştirdiğini hissetti.

1929’da Marie Laure ve Charles de Noailles,1930’da tamamlanan The Blood of a Poet’e yol açan bir filmi yönetmesi için Cocteau’ya bir milyon frank teklif etti.Ticari yönetmenlere verilenden daha küçük bir bütçe olsa da Cocteau için oldukça önemli bir miktar.Bir çocuğun ölümüyle biten film, Emniyet Müdürü’nün filmin dağıtımını engellemeye çalışmasıyla büyük tepkiye neden oldu. 1932’de, film bazı değişikliklerle nihayet gösterime girdiğinde, medya ona “sürrealist film” olarak atıfta bulundu ve Cocteau’yu Luis Bunuel’i intihal yapmakla suçlayan ve ona fiziksel olarak saldırmayı umarak kapısının önünde bekleyen Sürrealistleri kızdırdı.

Cocteau, şair olarak başarısız olduğunu hissettiği arkadaşları tarafından reddedildiği için tiyatro ve sinemaya yönelmişti. On yılın büyük bir bölümünde odasına çekildi ve dünyayı kendi icatlarıyla değiştirdi. 1932’de, gerçeklikten kaçma arzusunu paylaşan evli bir Rus prensesi olan Natalie Paley ile tanıştı.Çift, afyonla beslenen bir ilişkiye başladı ve evden sadece Greta Garbo ve Marlene Dietrich filmlerini izlemek için ayrıldılar. Bu, Paley’nin hamile olduğunu hayal ederek kocasına dönmesiyle Cocteau’yu mahvetmesiyle sona erdi. Bu ilişkinin karşılıklı yıkıcı kaçışı, Cocteau’nun yaşamının ve çalışmasının, daha sonra eleştirmenlerin daha önceki romanı Les Enfants Korkunçlar’a benzerliği hakkında yorum yapmalarıyla paralellik gösterdiğini gösteriyor.aslında, başlangıçta Paley’i Cocteau’ya çekmişti.

Buhran’ın başlaması, sanatçıların film yapma fırsatlarının olmaması anlamına geliyordu, ancak Cocteau on yıl boyunca La voix humaine (1930), The Infernal Machine (1934), The Knights of the Round Table dahil olmak üzere oyunlar yazmaya devam etti. (1937), Les ebeveynler korkunçlar (1938) ve La machine à écrire (1941). 1930’ların sonlarında, aynı zamanda popüler şarkılar yazmaya ve Paris-Soir için 1936’daki dünya gezisini detaylandıran bir köşe yazısı yazmaya başladı. Edith Piaf ile yakın arkadaş oldu ve 1940’ta onun için Le Bel Indifferent’i yazdı. Ancak Cocteau’nun çalışmaları modası geçmiş oldu. Dünya Savaşı’ndan önceki yıllarda sanatın giderek politik bir rol üstlenmesiyle oldu.

1937’de Cocteau, hayatının geri kalanında yakın bir arkadaş ve aralıklı bir sevgili olarak kalacak bir aktör olan Jean Marais ile tanıştı.Marais, Cocteau’nun sonraki filmlerinin çoğunda da rol alacaktı. Cocteau’nun II. Dünya Savaşı hakkındaki görüşleri, büyük ölçüde 1940’ta cepheye gönderilen ve ardından Direniş’e katılan Marais hakkındaki endişesi ve sanat, kimlik ve siyaset arasındaki ilişki konusunda süregelen kafa karışıklığı tarafından şekillendirildi. 1940’ta Cocteau, Anti-Semitizme Karşı Lig’in bir destekçisiydi ve bu, önde gelen bir sağcı yazar olan Louis-Ferdinand Celine’in Cocteau’nun vurulması çağrısında bulunmasına yol açtı; 1941 yılında, 17.Filo bir bombalama yaptı. Les Ebeveynler Terribles mevcut kategoriler içinde oturan görünüşte nedeniyle Cocteau en zorluk, izleyicilerden göz yaşartıcı gaz ve serbest sıçanlarda.

Ancak 1942’de Cocteau,Marais’in sağcı bir eleştirmene yumruk atmasından sonra Jean Marais’in adını Nazi ölüm listesinden çıkarmak için Cocteau’nun isteği üzerine müdahale etmek için Nazi Partisi’ndeki bağlantılarını kullanan Alman heykeltıraş Arno Breker ile arkadaş oldu.Cocteau, Breker’in çalışmalarını öven bir makale yazdı ve bu, Parisli sanat camiasında öfkeyle sonuçlandı; Bu noktada Adolf Hitler tarafından Resmi Devlet Heykeltıraş olarak seçilen Breker, şairin efsane sevgisine hitap ederek Cocteau’yu Nazi Partisini desteklemeye geçici olarak ikna etti. Cocteau’nun savaş boyunca tavrı, etik değil, kişisel çıkar tarafından şekillendi.

1945’te Cocteau , Jean Marais’in başrolde olduğu Güzel ve Çirkin filmleriyle yönetmenliğe geri döndü . Sonuç olarak , İki Başlı Kartal (1948) ve Les Parents Korkunçlar (1948) filmlerini yönetti . 1950’de, The Blood of a Poet’ten sonraki ikinci film olan Orpheus’u , Orphic Trilogy olarak anılacak bir sette yönetti . Bu filmde Jean Marais, Cocteau’nun 1960’ta tamamlanan ve Pablo Picasso da dahil olmak üzere Cocteau’nun arkadaş olduğu bir dizi ünlünün kamera görüntülerini içeren bu setteki son filmi The Testament of Orpheus’ta olduğu gibi rol aldı.

Cocteau, 1950’de Les Enfants korkularını çekerken yakın arkadaşı ve patronu olan Francine Weisweiller ile tanıştı.On yıl boyunca yaşayacağı Saint-Jean-Cap-Ferrat’taki evine taşındı. Cocteau villayı dekore etti ve boyadı, bir film yaptı, La Villa Santo-Sospir(1952), bu proje hakkında. Cocteau’nun hayat boyu süren çalışması, 1954’te Belçika Akademisi’ne ve 1955’te Fransız Akademisi’ne üye olarak atanmasıyla bu on yıl boyunca tanındı.Villefranche-sur-Mer, Milly-la-Foret, Londra ve Frejus’ta şapeller, Cap d’Ail’de bir tiyatro ve Menton’da bir düğün odası boyadı. 1963’teki ölümünden kısa bir süre önce Jean Marais ile birlikte bir ev tuttukları Milly-la-Foret’e döndü.

Çevresindekiler tarafından pek sevilmese de Jean Cocteau ve çalışmaları sonraki nesiller üzerinde önemli bir etki yarattı. Cocteau’nun ünlülere olan hayranlığını, çevredeki kültürden ödünç alma hevesini, işbirliği konusundaki heyecanını ve medya arasında hareket etmeye olan ilgisini paylaşan Pop büyük Andy Warhol üzerindeki etkisi özellikle açıktır. 

Cocteau’nun antik ve modern referans noktalarının birleşimi, kendi zamanında tartışmalı olsa da, ‘yüksek’ ve ‘düşük’ kültürle ilgili postmodern deneylerde açıkça yankılanır; postmodern multi-medya süperstarları Jean Paul Goude ve Antonio Lopez’in ikonik Grace Jones Hamile Elbisesi (1979), hem estetiği hem de performansla ilişkisi açısından Cocteau’nun soyundan geliyor.

Cocteau’nun etkisi, çalıştığı medyada da görülmektedir. Besteci John Adams , 1987 operası Nixon Goes to China’da görüldüğü gibi, Cocteau’nun çağdaş yaşamı nadir görülen sanat formlarıyla birleştirme konusundaki ilgisini paylaştı.Yönetmen Bernardo Bertolucci filmi adaptasyonu Les Enfants Terribles , Dreamers yönetmeni iken (2003), Cocteau temaları ve etrafındakilerin borç alışkanlığı hem borcunu gösterir Leos Carax en Holy Motors (2012) filminde rüya görüntülerinin Cocteau kullanması dayanmaktadır. Erotik çizimleriyle tanınan Finlandiyalı Tom, Cocteau’nun cinsellik ve erkek bedeni üzerine araştırmalarına devam ediyor. benzer şekilde kendi kendini şekillendirmeyi ve arzuyu keşfeder.

Cocteau’nun son yıllarında, sanatçının ölümünden üç yıl sonra, 1966’da Musée du Bastion olarak açılan Menton’da, Cocteau’nun restorasyon çalışmalarını ve sanatçının kendisi tarafından bağışlanan küçük bir koleksiyonu içeren bir müze oluşturma fırsatı sunuldu. 2003 yılında, şehir, 2011’de açılan ve Amerikalı bir işadamı olan Severin Wunderman’ın vasiyet ettiği bir koleksiyonla, Cocteau’nun çalışmalarının daha önemli bir müzesi için para toplamaya başladı.

Bu müze, Musee Jean Cocteau, Musee du Bastion ile bağlantılıdır.Koleksiyonunu Musee du Bastion ile paylaşarak, Cocteau’nun çalışmalarını yeni nesil ziyaretçilerine dönüşümlü sergilenmesine olanak tanır.