James Rosenquist Kimdir ?

James Rosenquist Kimdir ?

James Rosenguist Biyografi

AMERİKALI RESSAM

Doğum: 29 Kasım 1933 – Grand Forks, Kuzey Dakota

Ölüm: 31 Mart 2017 – New York

James Rosenquist’in Biyografisi

Kuzey Dakota’da doğan James Rosenquist, amatör pilotlar Ruth ve Louis Rosenquist’in tek çocuğuydu. Babasının uçakları tamir etmek için iş araması, ailenin özellikle II. Dünya Savaşı sırasında sık sık taşınmasına ve zaman zaman Rosenquist’i Kuzey Dakota, Mekinock yakınlarındaki çiftliğine büyükbabasının yanında kalması için göndermesine neden oldu. Savaş bittiğinde aile Minneapolis’e yerleşti. O zamana kadar, Rosenquist beş farklı kasabada yaşıyor ve yedi farklı okula gidiyordu; yazları boyunca ve okuldan sonra gazete toplarken, dondurma satarken, büyükbabasının çiftliğinde mevsimlik ürünler toplarken ve yerel bir eczaneye teslimat yaparken çalışıyordu.

Bu yıllar boyunca Rosenquist’in kendisi de amatör bir ressam olan annesi, oğlunu fırsat buldukça sanat okullarını ve müzeleri ziyaret etmeye götürerek onun tomurcuklanan yaratıcılığını besledi. Kağıt bulmak zordu, ama genç Rosenquist, atılan duvar kağıdı rulolarını çizerek yaptı. Ailesi uzakta çalışırken, sanatçı yeteneklerini geliştirerek büyük savaş sahneleri, arabalar, uçaklar ve tekneler çizdi. Sekizinci sınıfta, Rosenquist’in bir gün batımının suluboya resmi ona Minneapolis Sanat Okulu’nda (şimdi Minneapolis Sanat ve Tasarım Koleji) dört ücretsiz ders için burs kazandı. Oradayken, II. Dünya Savaşı’ndan sonra Paris’te sanat eğitimi almış gaziler olan “gerçek sanatçılara” maruz kaldı.

Rosenquist’in resmi sanat eğitimi, 1952’de Minnesota Üniversitesi’ne kaydolduğu ve ressam Cameron Booth’un yanında çalıştığı zaman başladı. Ünlü Alman ressam Hans Hofmann’ın rehberliğinde Fransa’da eğitim görmüş Amerikalı Soyut Dışavurumcu Booth, öğrencilerini modern ve çağdaş sanat akımlarıyla tanıştırdı ve Chicago Sanat Enstitüsü’ndeki sergilere götürdü.

James Rosenquist Kimdir ?

Üniversitedeki ilk yazında, Rosenquist ticari bir tabela ressamı olarak çalışmaya başladı ve çeşitli işler için Minnesota ve Iowa’yı dolaştı. Bugün çoğu tabela basılsa da, 1950’lerde reklam panoları elle boyanıyordu; bu, büyük bir beceri ve hatırı sayılır bir çaba gerektiren bir işti. Rosenquist, görüntünün çok uzaklardan – hatta hareket halindeki bir arabadan bile görülebilmesi için kendisine verilen küçük resimlere dayanarak büyük ölçekli işaretler çizdi. Ancak, sanatı üzerinde uzun vadeli etkisi olacak bir iş olan ticari tabela boyama, sanatçıyı okulda Soyut Dışavurumcu resimler yapmaktan alıkoymadı. Rosenquist, Aksiyon Resmini özellikle kahramanca buldu ve “ruhunuzu tuvale sıçratmak” olarak tanımladığı şeye hayran kaldı.

Bu, 1955’te, Booth’un önerisiyle sanatçının New York City’deki Sanat Öğrencileri Birliği’ne kaydolmasıyla değişmeye başladı. Rosenquist daha sonra Booth’un “dünyanın adamı olduğunu, her yeri öğrettiğini” hatırladı. Bana Ortabatı’dan çıkıp New York’a gitmemi söyledi. Orada Rosenquist, Will Barnet, Vaclav Vytlacil ve George Grosz ile çalıştı . Sanatçı ayrıca Jack Kerouac ve Allen Ginsberg gibi Beat Generation edebiyat sahnesinin üyeleriyle de etkileşimde bulundu.

Rosenquist, New York’a taşındıktan sonra kültürel bir sarsıntı yaşadı – bu onun zenginlik ve tüketime bakışını değiştiren bir şeydi: “Hayatım büyük ölçüde değişti. Genç bir serseri gibiydim. Hiç param yoktu. Gerçekten kötü yaşadım. Her yere yürüdüm. Lüks arabada olmak inanılmazdı.”

Rosenquist, stüdyosunda Soyut Dışavurumcu üslupta küçük işler yaratmadığı zamanlarda, yüksek havai resim reklam panolarının üzerine tünemişti. Rosenquist için tabela boyama, biraz para kazanmanın bir yolundan daha fazlasıydı. Boyama ve perspektif konusunda ipuçları sunan deneyimli tabela ressamlarıyla birlikte resim yapmak, eski bir ustanın atölyesinde çalışmanın modern bir versiyonunu oluşturuyordu. Sanatçının sözleriyle: “Geleneksel resim sanatı yanlış anlaşılmış gibi hissettim; artık zanaatınızı usta bir ressamdan değil, kitaplardan ve derslerden öğrendiniz ve aklıma bir sanat okulunda sanat aramanın bir sanat olduğu geldi. cüzdanını orada kaybetmemişken sokak lambasının altında aramak gibi.” Bir işaret ressamı olarak, Rosenquist renklerle deneyler yaptı, boyayı diğer medyaları (film gibi) taklit etmek için nasıl manipüle edeceğini öğrendi. ve reklamın Amerikan kültüründeki etkisi ve yaygınlığına ilgi duydu. 1960 yılında bir tabela ressamının ölümü üzerine işini bıraktıktan sonra Rosenquist, öğrendiği her şeyi tuval resimlerine uyguladı.

James Rosenquist Yaşamı

1960, James Rosenquist için önemli bir yıldı. Tekstil tasarımcısı Mary Lou Adams ile evlendikten sonra, sanatçı, o zamanlar yükselen sanatçılar arasında popüler olan aşağı Manhattan’ın bir bölgesi olan Coenties Slip’te küçük bir stüdyo kiralamaya başladı. Komşuları arasında Robert Indiana , Agnes Martin ve Ellsworth Kelly vardı.. Bu yeni stüdyo alanında çalışan Rosenquist, resim yaklaşımını yeniden gözden geçirmeye başladı. Yoğunluğu ve 1950’lerin başlarında New York’u sanat dünyasının yeni merkezi yapma başarısı nedeniyle hayran olduğu Soyut Dışavurumcu üslup, 1960’a gelindiğinde dumanı tütüyordu. Rosenquist’e göre, “Soyut Dışavurumculuk bu bayat görünümlü alışkanlık haline gelmişti… 1940’larda ve ellilerin başlarında parlak ve keskin olan şey aptalca ve romantik hale gelmişti… sadece renk ve biçim ve bunu yapmanın bildiğim tek yolu, görüntüleri yeniden kullanmaya başlamak, başka bir şeyle karıştırılamayacak belirli şeyleri boyamaktı.”

Sanatçı bunun yerine yeni bir gerçekçiliğe ve billboard boyama yoluyla geliştirdiği tekniklere yöneldi. Büyük ölçekte çalışan Rosenquist, ticari alandan parlak renkli, parçalanmış resimler çizerek Amerika’nın sosyo-politik ve ekonomik iklimi hakkında yorum yapan kolajlar yarattı. Richard Bellamy ve Leo Castelli gibi koleksiyonerler ve etkili galeri sahipleri Rosenquist’in yeni resimlerine ilgi göstermeye başladı. Çalışmaları, 1962’de New York’taki Green Gallery’deki ilk kişisel sergisinin, diğer iki benzer fikirli sanatçı Andy Warhol ve Roy Lichtenstein ile yaklaşık olarak aynı zamanda tükendiğinde, onu Pop art’ın öncüsü yaptı., benzer şekilde başarılı ve çığır açan gösteriler gerçekleştirdi. Rosenquist şunları hatırladı: “Tanınabilir görüntüler kullandığım için bana Pop sanatçısı dediler. Eleştirmenler insanları bir araya toplamaktan hoşlanıyor. Andy Warhol ile 1964’e kadar tanışmadım. Andy veya Roy Lichtenstein’ı o kadar iyi tanımıyordum. Hepimiz ayrı ayrı ortaya çıktık. “

Şöhret hızla Rosenquist’e geldi. Sanatçı, büyük ölçekli resimleri kadar yüksek talep görüyor gibiydi. Rosenquist, özellikle, idollerinden biri olan Sürrealist ressam Salvador Dalí ve Jeff Koons ile yemek yediği bir akşamı hatırlıyor . Rosenquist kuşkonmaz sipariş etti ve Koons’a göre Dalí tüm yemek için sebzeyi kafasına yerleştirdi. Dalí’nin (bununla ün yapmıştı) saçma davranışı, şirketindeki sanatçıları eğlendirdi. New York sanat sahnesinin üst kademelerine fırlatılan Rosenquist, bu tür etkileşimlerden keyif aldı. Ünü büyümeye devam etti ve 1987’de New York’taki Amerikan Akademisi ve Sanat ve Edebiyat Enstitüsü’ne kabul edildi.

James Rosenquist biyografi

Rosenquist’in komisyonları onu sık sık New York City’den uzaklaştırdı. 1970’lerde, sanatçı Florida Eyaleti için iki duvar resmi üzerinde çalışmaya başladı. 1976’da mimar Gilbert Flores’in evini ve stüdyosunu devreye almadan önce Ybor City’de bir stüdyo kurdu. Aripeka’daki bu yeni çalışma alanı, onun büyük tuvalleri için daha fazla alan sağladı.

1960, James Rosenquist için önemli bir yıldı. Tekstil tasarımcısı Mary Lou Adams ile evlendikten sonra, sanatçı, o zamanlar yükselen sanatçılar arasında popüler olan aşağı Manhattan’ın bir bölgesi olan Coenties Slip’te küçük bir stüdyo kiralamaya başladı. Komşuları arasında Robert Indiana , Agnes Martin ve Ellsworth Kelly vardı.. Bu yeni stüdyo alanında çalışan Rosenquist, resim yaklaşımını yeniden gözden geçirmeye başladı. Yoğunluğu ve 1950’lerin başlarında New York’u sanat dünyasının yeni merkezi yapma başarısı nedeniyle hayran olduğu Soyut Dışavurumcu üslup, 1960’a gelindiğinde dumanı tütüyordu. Rosenquist’e göre, “Soyut Dışavurumculuk bu bayat görünümlü alışkanlık haline gelmişti… 1940’larda ve ellilerin başlarında parlak ve keskin olan şey aptalca ve romantik hale gelmişti… sadece renk ve biçim ve bunu yapmanın bildiğim tek yolu, görüntüleri yeniden kullanmaya başlamak, başka bir şeyle karıştırılamayacak belirli şeyleri boyamaktı.”

Sanatçı bunun yerine yeni bir gerçekçiliğe ve billboard boyama yoluyla geliştirdiği tekniklere yöneldi. Büyük ölçekte çalışan Rosenquist, ticari alandan parlak renkli, parçalanmış resimler çizerek Amerika’nın sosyo-politik ve ekonomik iklimi hakkında yorum yapan kolajlar yarattı. Richard Bellamy ve Leo Castelli gibi koleksiyonerler ve etkili galeri sahipleri Rosenquist’in yeni resimlerine ilgi göstermeye başladı. Çalışmaları, 1962’de New York’taki Green Gallery’deki ilk kişisel sergisinin, diğer iki benzer fikirli sanatçı Andy Warhol ve Roy Lichtenstein ile yaklaşık olarak aynı zamanda tükendiğinde, onu Pop art’ın öncüsü yaptı., benzer şekilde başarılı ve çığır açan gösteriler gerçekleştirdi. Rosenquist şunları hatırladı: “Tanınabilir görüntüler kullandığım için bana Pop sanatçısı dediler. Eleştirmenler insanları bir araya toplamaktan hoşlanıyor. Andy Warhol ile 1964’e kadar tanışmadım. Andy veya Roy Lichtenstein’ı o kadar iyi tanımıyordum. Hepimiz ayrı ayrı ortaya çıktık. “

Şöhret hızla Rosenquist’e geldi. Sanatçı, büyük ölçekli resimleri kadar yüksek talep görüyor gibiydi. Rosenquist, özellikle, idollerinden biri olan Sürrealist ressam Salvador Dalí ve Jeff Koons ile yemek yediği bir akşamı hatırlıyor . Rosenquist kuşkonmaz sipariş etti ve Koons’a göre Dalí tüm yemek için sebzeyi kafasına yerleştirdi. Dalí’nin (bununla ün yapmıştı) saçma davranışı, şirketindeki sanatçıları eğlendirdi. New York sanat sahnesinin üst kademelerine fırlatılan Rosenquist, bu tür etkileşimlerden keyif aldı. Ünü büyümeye devam etti ve 1987’de New York’taki Amerikan Akademisi ve Sanat ve Edebiyat Enstitüsü’ne kabul edildi.

Rosenquist’in komisyonları onu sık sık New York City’den uzaklaştırdı. 1970’lerde, sanatçı Florida Eyaleti için iki duvar resmi üzerinde çalışmaya başladı. 1976’da mimar Gilbert Flores’in evini ve stüdyosunu devreye almadan önce Ybor City’de bir stüdyo kurdu. Aripeka’daki bu yeni çalışma alanı, onun büyük tuvalleri için daha fazla alan sağladı.

Bu süre zarfında, Rosenquist siyasi olarak da dahil oldu; 1974’te sanatçıların haklarını korumak için daha iyi yasalar için hükümete lobi yapmak ve Vietnam Savaşı’nı protesto etmek. Bu on yılda yaratılan resimler, onun politik kaygılarının yanı sıra teknolojiye, modern yeniliklere ve bunların bazen doğayla çelişen ilişkisine olan hayranlığını yansıtıyor. 1980’e gelindiğinde, yerel tropik florayı betimleyen dizisinde kanıtlandığı gibi, ekolojik sorunlar Rosenquist’i ilgilendirmeye başlamıştı. 1990’larda, uzay ve zamana olan hayranlığı, popüler kültürün diğer alanlarında bilimkurgu modasını yansıtan baskın bir tema haline geldi. Rosenquist, resmin yanı sıra büyük ölçekli baskılar da üretti. 1992 tarihli Time Dust adlı çalışması , 86 x 420 inç ölçülerinde şimdiye kadar yapılmış en büyük baskı olduğu düşünülüyor.

Kariyeri boyunca bir özelliği değişmedi – sanatçının kaosa olan hayranlığı. Parçalanmış görüntüler, kapladıkları galeri alanını ve bu alana giren izleyicileri boğan devasa tuvaller üzerinde üst üste gelir, çarpışır ve döner. Ne yazık ki, 2009’da bir yangın Rosenquist’in Aripeka, Florida’daki evini ve stüdyosunu yaktı ve orada yapılan çalışmalarının çoğunu yok etti. Yok edilen eserler arasında, tamamlandığında 133×24 fit büyüklüğünde devasa bir duvar resmi vardı.

Pek çok meslektaşından daha uzun yaşaması Rosenquist’i üzdü: “Etrafta değiller, öldüler. DED, öldü. Roy [Lichtenstein], Andy, Dan Flavin, Don Judd. Bundan nefret ediyorum.” Sanatçının resimlerinin çoğu artık şirketler tarafından sipariş ediliyor veya özel koleksiyoncular tarafından satın alınıyor. Her kompozisyon anlamlıdır ve amaçlanan varış yeri ne olursa olsun mümkün olan en yüksek kalitede tamamlanır. Rosenquist son günlerinde ısrar etti: “Bir şeye, bir özüne sahip olmadığını düşündüğüm hiçbir şeyin stüdyomdan çıkmasına asla izin vermem, çünkü bir müzeye dönüşebilir.”

James Rosenquist’in popüler kültürü ve reklam materyallerini ve tekniklerini saygısız ve zaman zaman gerçeküstü benimsemesi diğer birçok sanatçıya ilham verdi. Örneğin, Richard Prince’inMarilyn Minter’ın reklamdan ilham alan resimlerinde olduğu gibi, reklam görüntülerinin fotoğrafik kullanımı, Rosenquist’in etkisini gösterir. Rosenquist’in mirası, canlı çalışmaları genellikle Rosenquist’in resimlerine özgü popüler görüntülerin ve reklamların devasa ölçeğini ve birleşimini yansıtan Jeff Koons gibi birçok çağdaş sanatçıyı etkiledi. Modern sanat için önemi kesindir, ancak Rosenquist’in kendisi, ölümden sonra nasıl veya hatırlanacağı konusunda endişesizdi.

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


Web Tasarım