Hiroshi Sugimoto Kimdir ?

Hiroshi Sugimoto Biyografi

JAPON-AMERİKALI FOTOĞRAFÇI

Doğum: 23 Şubat 1948 – Tokyo, Japonya

Hiroshi Sugimoto’nun Biyografisi

Hiroshi Sugimoto, 1948’de Tokyo’da doğdu.Çocukluk anılarını yansıtmıştır. Sugimoto, bir trenin penceresinden görülen (beş yaşından itibaren hatırladığı) okyanus boyunca ufkun görünümü gibi belirli konulardan etkilendi ve kendisini alternatif perspektiflerden hayal ederek dünyaya bakmanın yeni yollarını keşfetti.

Perspektifteki değişimler aracılığıyla izleyici ile günlük yaşam arasında mesafe yaratmaya yönelik her zaman ilgili olmuştur.Sugimoto’nun sonraki eserlerinin çoğunda bu etki görülebilir.

Sugimoto, on iki yaşındayken babasının Mamiya 6 kamerasını aldı ve bir genç olarak denemeye başladı.Audrey Hepburn’ün yerel tiyatroda oynadığı filmleri ekranda fotoğraflayacaktı.

Sugimoto’nun gençliğinde fotoğrafçılık bir sanat formu olarak ortaya çıkmaya başlamıştı. Başlangıçta disiplini bir meslek olarak görmedi ve bunun yerine Tokyo’daki Rikkyo Üniversitesi’nde siyaset ve sosyoloji okudu. Sugimoto mezun olduktan sonra geleceğinden çok emin değildi ve seyahat ederek, Sovyetler Birliği, Polonya, Batı Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’ni ziyaret ederek geçirdi. 1971’de Los Angeles yakınlarındaki Pasadena’daki ArtCenter College of Design’da ticari fotoğrafçılık okumak için başvurma kararı, büyük ölçüde California’da uzun bir süre geçirmesine izin verecek bir vize arzusundan kaynaklandı.Amerikalı öğrencilerin Zen Budizm’e ilgi duyduklarını ve yabancı kültürlere olan ilgisinin Japon kültürünü ihmal etmesine neden olduğunu fark eden Sugimoto, Doğu felsefesini gayri resmi olarak incelemeye başladı.Sugimoto, ArtCenter’a kaydolurken bu tür arayışların gayretli bir öğrenci olmadığı anlamına geldiğini belirtti.Onun Zen Budizm anlayışı, ancak sonraki çalışmalar üzerinde önemli bir etkiye sahipti.

Mezun olduktan sonra, Sugimoto, 1974’te New York’a taşınmadan önce kısa bir süre Japonya’ya döndü ve burada çeşitli ticari fotoğrafçıların asistanı olarak bir dizi işte çalıştı ve bunların hepsinin karşılıklı memnuniyetsizlikle sonuçlandığını söyledi.Sugimoto 1970’lerin sonlarında ve 1980’lerin başlarında Soho’daki küçük galerilerdeki gösterileri ziyaret ederek ve çağdaş sanatla kendi ilişkisini düşünerek geçirdi.1976’da Doğa Tarihi Müzesi’nde fotoğraf çekmeye başladı ve bu, Dioramas adlı ilk önemli fotoğraf serisine yol açacak.Sugimoto, bu dönemdeki sanatsal keşif sürecini nispeten yavaş olarak tanımladı.Ancak en iyi bilinen serilerinin çoğu bu yıllarda başladı.İlk fotoğraflarını 1978’de Tiyatrolar ve Deniz Manzaraları için çekti.ve Sugimoto sonraki on yıllarda bu serileri genişletmeye devam edecekti.

1979’da Sugimoto ve eşi, West Broadway’de Walter de Maria’s Broken Kilometer’ın karşısında bir Japon antika dükkanı açtı.Bu dükkan bağımsız bir gelir kaynağı ve karanlık oda olarak kullanılabilecek bir alan sağladı ve Sugimoto, de Maria’nın yanı sıra Isamu Noguchi , Donald Judd ve Dan Flavin de dahil olmak üzere Minimal ve Kavramsal Sanat hareketlerinin merkezinde yer alan birçok sanatçıyla tanıştı.Bu sanatçılar Japon sanatına ve felsefesine ilgi duyuyorlardı ve Sugimoto’nun dükkânını düzenli olarak ziyaret ediyorlardı.Daha sonra çevresi, onu New York’taki On Kawara ve Nam June Paik de dahil olmak üzere diğer sanatçılarla tanıştırdıklarında genişledi.Sugimoto genellikle bir fotoğrafçıdan çok fotoğrafla çalışan bir Kavramsal sanatçı olarak görülür ve bu dönemde Soho’nun sanatsal topluluğuna maruz kalması, çalışmalarını şekillendiren ve bilgilendirmeye devam eden bir bağlam sağlamıştır.

Daha sonra çevresi, onu New York’taki On Kawara ve Nam June Paik de dahil olmak üzere diğer sanatçılarla tanıştırdıklarında genişledi.Sugimoto genellikle bir fotoğrafçıdan çok fotoğrafla çalışan bir Kavramsal sanatçı olarak görülür ve bu dönemde Soho’nun sanatsal topluluğuna maruz kalması, çalışmalarını şekillendiren ve bilgilendirmeye devam eden bir bağlam sağladı.

1980’de Guggenheim Bursu ile ödüllendirildi ve ilk büyük kişisel sergisini 1981’de New York’taki Sonnabend Gallery’de yaptı.Sugimoto, renkli fotoğrafçılığın yapay göründüğüne ve izleyicinin görüntüye olan inancını baltaladığına olan inancı nedeniyle, kendisini geniş formatlı bir ahşap kamera kullanan, yalnızca siyah beyaz çalışan bir fotoğrafçı olarak kurdu. Her zaman kendi filmini geliştirmiş ve bunun için kimyasalları Ansel Adams’ın tarifine göre elle karıştırmıştır.Artan başarısına rağmen, Sugimoto antika dükkanını 1989 yılına kadar işletmeye devam etti. Kapattıktan sonra antika toplamaya devam etti ve bu ve diğer nesneleri işine dahil etmeye başladı.

Sugimoto’nun New York Metropolitan Sanat Müzesi’ndeki 1995 kişisel sergisi, sanatsal pratiğini genişletmek için daha fazla tanınmaya ve finansal araçlara yol açtı.Sanatçı o yıl modern mimari mekanları fotoğraflamaya başladı ve daha sonra kapsamlı seyahatlerle bu seriyi genişletmeyi başardı.Ardından, fotoğraf çekilecek iç mekanlar tasarlamaya ve daha sonra ortaya çıkan görüntülerle birlikte sergilenecek olan fotoğraflanacak nesneler tasarlamaya başladı. Bu çalışma, daha iddialı mekansal projeler için bir dizi komisyona yol açtı ve Sugimoto, birlikte çalışacağı üç mimarı işe alarak, 2008 yılında bir mimari uygulama olan Yeni Malzeme Araştırma Laboratuvarı’nı başlattı.Sugimoto’nun mimari çalışması, fotoğraf çalışmalarından bir çıkış olarak tanımlanmıştır.

Sugimoto, Dioramalar , Tiyatrolar ve Deniz Manzaraları da dahil olmak üzere ilk serilerine görseller eklemeye devam etti., kariyeri boyunca, çekim yapacakları yeni yerler belirledikçe bu grupları genişletti.Sugimoto, yeni başladığı projelerde mimariye yöneldi.Birçok restoran ve çayevi tasarladı.Mimari çalışmasına, fotoğraf pratiği gibi, estetikte minimalizm ve sadeliğin izleyicinin dikkatini uzatabileceği ve daha derin bir odak oluşturabileceği inancı rehberlik ediyor.Son on yılın büyük bölümünü, Ekim 2017’de açılan Japonya’nın Odawara kentindeki Enoura Gözlemevi’ne odaklanarak, Sugimoto’nun Japon antika koleksiyonunun yanı sıra bir çayevi ve geleneksel Japon tiyatrosunun prodüksiyonu ve performansı için mekanlara ev sahipliği yaparak geçirdi. Okyanusa bakan yapı, Sugimoto’nun Deniz Manzaralarına benzer bir ufuk manzarası sunuyor.Sugimoto bu yeri, çocukken okyanusu insan bilincinde bir oryantasyon noktası olarak düşünmeye başladığı yere yakınlığı nedeniyle seçti.

Sugimoto’nun çalışmaları, çağdaş fotoğraf anlayışı üzerinde önemli bir etkiye sahipti ve aynı dönemde eleştirmenler, küratörler ve diğer fotoğrafçıların çalışmaları ile uyum içinde, ortamın olanaklarını genişletmeye hizmet etti.Analog teknikleri, insanlığın geçmişinin ve geleceğinin uçsuz bucaksızlığını ima eden kaydileştirme kavramlarıyla birleştirerek, fotoğrafçılığın zanaat geleneği ile dijital geleceği arasında bir köprü görevi görüyor.Sugimoto, dünyayı basitçe belgelemekten çok sorgulamaya hizmet eden işler yaratarak, alanı öyle genişletti ki, diğer birçok fotoğrafçı benzer araştırmaların peşinden gidecek alan buldu.Görsel etkisi birçok genç fotoğrafçının çalışmalarında görülebilir; Yves Marchand ve Romain Meffre ve Takashi Homma gibi bazıları Sugimoto’yu yankılıyor.Rika Noguchi gibi diğerleri, Sugimoto’nun ışık ve renk değerlendirmesini sürdürürken, mimari ve iç mekan kompozisyonları kaldırıldı. Sugimoto bir fotoğrafçı olarak çalışmaya ve kendi çalışmalarının ve başkalarının çalışmalarının sergilenmesi için alanlar tasarlamaya devam ediyor ve fotoğraf çalışmalarına ilgi duyan sanatçılar olgunlaştıkça ve mimari çalışmaları daha geniş bir kitleye ulaştıkça etkisinin artacağı kesin gibi görünüyor.