Hilma af Klınt Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

İSVEÇLİ RESSAM

Doğum tarihi: 26 Ekim 1862-Solna, İsveç

Ölüm Tarihi: 21 Ekim 1944-Sjursholm, İsveç

Hilma af Klint’in Biyografisi

Hilma af Klint, 1862’de İsveç’in Solna kentinde, Protestan bir çiftin beş çocuğundan dördüncüsü olarak dünyaya geldi.Mathilda af Klint veAmiral ve  matematikçi Victor af Klint. Çocukluğunun çoğunu babasının bulunduğu deniz harp okulu Karlberg kalesi’nde geçirdi. Yaz aylarında aile, Hilma’nın doğaya ve organik yaşama olan hayranlığının başladığı Malaren Gölü’ndeki bir ada olan Adelso’daki Hanmora’ya taşınacaktı.

Annesine yakın olduğu ve onunla sadece çocuklukta değil, 1898’de babasının ölümünden sonra, 1920’de annesinin kendi ölümüne kadar yaşadığı bilinmektedir.Her ikisi de sanat ve çalışmalar ona iş onun için ve ailesi onu çok severdi gibi görünüyor. Af Klint’inki kadar ciddi bir bağlılık hayatını takip ederken romantizm ya da çok fazla heyecan için zaman olmadığını varsayabiliriz. Ancak bu, 1000 adet tablosunu çok uzun bir süre gizli tutan sanatçıdır. 

Hilma ilk olarak şimdi Konstfack olarak bilinen Teknik Okula Kerstin Cardon’un gözetiminde klasik portre eğitimi alarak devam etti. Bu süre zarfında, sanatçı zaten manevi ve o kült meselelerine karşı güçlü eğilimlere sahipti. Af Klint henüz on sekiz yaşındayken on yaşındaki kız kardeşi Hermina’nın ölümünden sonra bu ilgi alanları hızla arttı.

Bu sırada ilk kez ruh dünyasıyla diyalog kurmayı amaçlayan seanslara, mistik grup toplantılarına katılmaya başladı. Yirmi yaşındayken, 1882’de Stockholm’deki Kraliyet Sanat Akademisi’nde çalışmaya başladı.

Sonraki 5 yıl Akademide kaldı ve klasik sanat eğitimine devam etti. Onur derecesiyle mezun olduktan sonra, Stockholm’ün sanatçı mahallesi’nde bir sanat stüdyosu şeklinde burs kazandı ve manzaraları ve portreleri hızla finansal bağımsızlığının ve istikrarının kaynağı oldu. İskandinav eğitim sistemi zaten hem erkekleri hem de kadınları Akademilerine kabul ediyordu.(Fransa ve Almanya’nın aksine) Kadınların sanatlarından geçimlerini sağlamaları yok denecek kadar azdı. Elbette, kadınların vizyoner olmaları ve erkek çağdaşlarının yeteneklerini aşmaları daha sıradışıydı.

1896’da dört kadın sanatçı arkadaşıyla af Klint Beş’i kurdu. Grup, 1906’ya kadar her hafta seanslar düzenleyerek, serbest akışlı yazı ve çizimi ve daha sonra Gerçeküstücüler tarafından icat edilen bir terim/süreç olan sözde’enfes ceset’ çizimleri de dahil olmak üzere diğer kendiliğinden, plansız yaratma yollarını denedi.Sanat yapmanın daha sezgisel ve doğrudan bir yolunu sağlamayı amaçladı. Eleştirmen Kate Kellaway, bu deneyimlerin “sürrealistlerden on yıllar önce geldiğini” açıklıyor. Bu şekilde, özel ve gizli olarak Hilma, ortaya çıkarmaya ve ayrıca bilinçdışını sanat yapma motivasyonu olarak anlamaya yöneldi. Paradoksal olarak, ama aynı zamanda en uygun şekilde, bu soyut arayışlar, etrafındaki görünür dünyayı derin ayrıntılarla anlama arzusuna dayanıyordu.

Gerçekten de, özellikle İsveçli botanikçi Linnaeus tarafından yapılan çalışmalardan ve 1900’de bir veteriner enstitüsünde ressam olarak çalışan hayvanlar ve bitkileri incelemeye başladı. Aynı anda, görünmeyen dünya ile derin bir hayranlık onu Avrupa’da geliştirilen, özellikle Teosofi, Rus filozof, Madam Blavatsky ve Anthroposophy tarafından kurulmuş olan, manevi teorileri ile yakınlık kurdu.Onun icadı X ray cihazı, elektromanyetik dalgalar ve Telgraf ile günün bilimsel bulgular tarafından yankı bulan icatları devam etti. Antropozofi, Avusturyalı filozof Rudolf Steiner tarafından geliştirilen ve Steiner’in maneviyatın hem bilim hem de sanat yoluyla rasyonel olarak anlaşılabileceğine dair fikirlerine derinden dayanan bir ‘manevi bilimi’ tanımlamayı amaçlayan manevi bir hareketti.

Boyu küçük, mavi gözlü, genellikle siyah giyen ve vejeteryan olan Af Klint, 1904’teki diğer dünya deneyiminin ardından derinden değişti. Seans sırasında kendisine ‘yeni bir yaşam felsefesi ilan etmek’ için astral düzlemde resimler yapmasını söyleyen bir ses duydu. Bu aslında “Amaliel adında bir varlıktan” insanın ölümsüz yönlerini boyamasını söyleyen göksel bir komisyondu. Bundan sonra, 1906’dan 44 yaşına kadar, af Klint soyut resmin en üretken aşamasına başladı. 1915’te doruğa ulaşan sanatçı, her biri Tapınak için Resimler adı verilen daha büyük beden tarafından kemerli altı seriden birine ait 193 eser üretmişti. Bu yoğun yaratıcı döneme ve sürece, bir tür ilahi dikte içinde daha yüksek bir güç tarafından yönlendirilen bir güç tarafından yönlendirildiğini ifade eder.

Bu sürekli yaratıcı süreç ancak 1908 ve 1912 yılları arasında kesintiye uğradı Bu süre zarfında geniş çapta çalıştı ve yakın zamanda kör olan annesine sürekli baktı.

1908’de bir noktada af Klint, Stockholm’de ders veren Rudolf Steiner’ı, etkileneceğini umarak çalışmalarını görmeye davet etti.Çünkü o da yazısının büyük bir hayranıydı. Af Klint’in hayal kırıklığı ve sıkıntısına rağmen, bireysel çalışmalara ilgi duymasına rağmen, genel olarak Steiner sanatçının kendi ilan ettiği medyum rolünü onaylamadı. 50 yıl boyunca resimleri kimsenin görmesine izin vermemesini tavsiye etti. Bu, af Klint’in vasiyetinde, ölümünden 20 yıl sonra hiçbir eserin sergilenemeyeceğini ve ayrıca resimlerin ayrı satılamayacağını belirten kararına katkıda bulunan bir faktör olabilir. Belki de bir an için caydırılsa da, Steiner’in cesaret kırıcılığı uzun sürmedi ve 1912’den itibaren Hilma, tapınak serisini her zaman bir peyzaj sanatçısı olma konusundaki kamusal kişiliğini koruyarak ve daha önemli kişisel çalışmalarını gizli tutarak artırılmış bir güçle boyamaya devam etti.

Geleneksellik eylemini kusursuz bir şekilde sürdürerek, 1914’te sanatsal deneylerinin mutlak zirvesinde geleneksel manzara resimlerinden biri, İsveç’in Malmö kentindeki bir Baltık toplu sergisinde yer aldı; aynı sergi, Kandinsky’nin yakın zamanda boyanmış beş erken özetini gösterdi.

Daha sonraki çalışmalar
1915’ten sonra, Tapınağın Resimleri tamamlandıktan sonra af Klimt, ‘ilahi rehberliğinin’ sona erdiğini kaydetti.

Buna karşılık, sanatçının resme yaklaşımı, esas olarak boyut ve ortama göre değişti. İlk olarak tuval üzerindeki yağlı boya tabloları küçüldü.Daha önce Primordial Chaos serisinde olduğu gibi ve daha sonra kağıt üzerinde suluboya denemeye başladı ve ‘Beş’ile yapılan ilk toplantılarda benimsenen daha “otomatik” bir sürece geri döndü. 1917’de metafizik bir ortam olarak deneyimini ayrıntılarıyla anlatan Studier över Själslivet (Ruhun Yaşamı Çalışmaları) adlı 1.200’den fazla sayfa yazdı.

Annesi 1920’de öldü ve daha sonra ağırlıklı olarak dünya dinlerini keşfederek ve çiçeklerin ve ağaçların bilimsel inceliklerini inceleyerek son derece yaratıcı  yılları başladı. İsveç’in güneyindeki bir sahil kenti olan Helsingborg’a taşındı.1921-1930 yılları arasında İsviçre’deki Goetheanum’u (Dünya Antropozofi Hareketi merkezi) sık sık ziyaret etti, Antropozofi derneği’ne katıldı.Rudolf Steiner ile tekrar görüştü ve teorilerine ve fikirlerine derinden daldı. Bu süre zarfında af Klint, resimlerinin kataloglanması ve fotoğraflanması, pratiğinin belgelenmesi, günlüklerinde ve eskiz defterlerinde yazılması ve önceki keşiflerin gözden geçirilmesi gibi kendi çalışmalarının mirasıyla son derece ilgiliydi. Yaşlılıkta, eserlerinin zamanının izleyicileri tarafından takdir edilmeyeceğini anlayışlı bir şekilde anladı, bu yüzden tüm eserlerini yeğenine bıraktı.Vasiyeti’nin ölümünden sadece yirmi yıl sonra kamuya açıklanması gerektiğini belirtti. 1944’te öldüğünde, neredeyse 82 yaşındayken, soyut eserlerinin hiçbiri halka gösterilmemişti.

Hilma af Klint

Hilma af Klint, zamanının modern akımlarıyla herhangi bir temas kurmadı, ancak şimdi genel olarak soyut sanatın öncüsü ve mucidi olarak kabul ediliyor.İlk soyut eseri 1906’da Kandisnky’nin beş yıl öncesine dayanır.Bu yeni anlayış nedeniyle, sanat eleştirmeni Mark Hudson’a göre, “zamanımızın en olası vızıltı figürlerinden biri haline geldi”. Bu gecikmiş takdir kısmen, ölümünden on yıllar sonra halka açık olan 1.200’den fazla resim, 100 metin ve 26.000 sayfalık not ve eskizden oluşan eserlerini yapan kendi isteklerinden kaynaklanmaktadır. Resimlerinden biri 1986’da Los Angeles’ta The Spiritual in Art adlı toplu bir sergide gösterildi, ancak çalışmaları ancak Stockholm’deki Modern Müze’nin yalnızca çalışmalarına adanmış bir sergiye ev sahipliği yaptığı 2013’ten sonra daha çok beğenilmeye başladı. ‘Keşfinden’ önceki zamandaki sükunet, af Klint’in herhangi bir kendini tanıtma biçimine katılmamasından ve dolayısıyla sanat dünyasından gelen meşruiyet damgasının onu bulması uzun zaman almasından kaynaklanıyor.

Stockholm Moderna Museet sergi Kataloğu’nun (2013) açıkladığı gibi, af Klint’in “soyut öncü ruhu, şimdi onun çalışmalarıyla daha büyük ölçekte karşılaştığımızda çok önemli değil”. Dünyaya olan sanatsal katkısını belirleyen, tüm çalışmalarında temel ilham kaynağı ve yaratıcılık kaynağı olan herşey maneviyattır. Şimdi, genellikle ‘vaktinden önce bir kadın’, mistik bir ressam ve sanat eleştirmeni Kate Kellaway tarafından icat edilen bir ifade olan ‘ruhun haritacısı’ olarak kabul edilir. Bütün eserleri Hilma af Klint Vakfı’na aittir ve yaratılışının etkisi ancak şimdi anlaşılmaya başlanmıştır. Tarihte bir kişilik kültü inşa etmenin genellikle başarının anahtarı olduğu bir zamanda egodan vazgeçebilen bir insan olarak, af Klint’in çalışmalarının tam olarak takdir edilmesi, birçok izleyicinin zor bulduğu sezgisel bir zeka yolunu izlemeyi içerir.

Af Klint’in üzerinde çalıştığı tamamen uyumlu dünyadan uzak kalmamıza rağmen, bu ideal modelin başarılı bir şekilde prova edilebileceği küçük işbirlikçi gruplar içinde olduğu görülüyor. Avusturyalı sanatçı Af Klint’in ‘The Five’ adlı eserine benzer şekilde, Birgit Jürgenssen ‘Die Damen’, ‘The Ladies’adlı küçük bir grup tarafından desteklendi. Çağdaş Alman sanatçılar Kerstin Bratsch ve Adele Röder (birlikte ‘Das Institut’ olarak bilinir), af Klint gibi bilinçdışının ifadesi ve deşifre edilmesi zor olanla ilgilenirken, sanatçının “kahramanlarından”biri olduğunu öne sürüyorlar. Ayrıca, şu anda eleştirmenler ve galericiler tarafından değil, esas olarak diğer sanatçılar tarafından paylaşılan ve eleştirilen güçlü sanat eserleri yapan başka çağdaş sanatçılar da var. Bu, amaç gerçek anlamı kolaylaştırmak olduğunda kendini tanıtmanın dikkat dağıtıcı olabileceğinin farkına dayanan bireysel bir karardır. Af Klint, genç sanatçılara, eserlerini ‘gizlemenin’ hala ‘görülmediği’ anlamına gelmediğini garanti ediyor.