Henry Hobson Richardson Kimdir?

Henry Hobson Richardson Kimdir?

Henry Hobs Richardson Biyografi 

AMERİKALI MİMAR

Doğum: 29 Eylül 1838 – St. James Parish, Louisiana

Ölüm: 27 Nisan 1886 – Brookline, Massachusetts

Henry Hobson Richardson’ın Biyografisi

Henry Hobson Richardson, anne ailesinin Louisiana’daki şeker kamışı çiftliği olan Priestly Plantation’da doğdu. Ayrıcalıklı bir çocuk olarak dünyaya gelen babası Henry Dickenson Richardson, Bermuda’dan gelirken, annesi Catherine Caroline Priestly, oksijen keşfiyle tanınan Dr. Joseph Priestly’nin de aralarında bulunduğu seçkin bir bilim ailesinden geliyordu. Richardson mutlu bir çocukluk geçirdi. Yazar Marianna Griswold Van Rensselaer’e göre, on yaşındayken “çizim sevgisi, babasını, çok daha büyük yaştaki öğrencilerle birlikte New York’taki en iyi ustanın altına yerleştirmeye teşvik ettiği özel bir okulda eğitim gördü. Orleans; ve matematikte en başından beri olağanüstü derecede yetkindi “. Yazar Francis Russell’a göre, bu arada, onun dahisi arıza süresi etkinliklerine de uzandı: “

Babasının ölümünün ardından Richardson, prestijli West Point askeri akademisine kaydolarak dileklerini yerine getirme niyetindeydi. Ancak konuşma engeli nedeniyle kabulü reddedildi; Francis Russell’a göre bu, “ruhunda kalıcı bir iz bırakan bir ret”ti.

Louisiana Üniversitesi’nde bir yıl geçirdikten sonra, Richardson Harvard Üniversitesi’ne kaydoldu. Üniversite yılları mutluydu, Van Rensselaer’e göre ona “Giyecek Bir Şey Yok” lakabını veren birçok arkadaş edindi. Harvard, entelektüel teşvikten ziyade kişisel ilişkiler açısından daha fazlasını sağladı ve Richardson, kendisine birkaç etkili bağlantı sağlayan Porcellian Kulübü üyeliği de dahil olmak üzere, Üniversitelerin çeşitli sosyal çevrelerinde özgürce hareket etti. Harvard’dayken müstakbel eşi Julia Gorham Hayden ile nişanlandı. Sonunda üniversitenin iki binasını tasarlayarak kolejine sadık kalacaktı: Sever Hall (1878) ve Austin Hall (1881).

Kısa bir süre inşaat mühendisliği alanında kariyer yapmayı düşünen Richardson, mimar olmaya karar verdi ve mezun olduktan sonra üvey babası ona École des Beaux-Arts’ta mimarlık okuması için gerekli fonu sağladı.1860-62 yılları arasında Paris’te. Akıcı Fransızca konuşmasının (Louisiana’da yetişmesinden dolayı) yardımıyla, Richardson’ın böyle prestijli bir okula kabulü etkileyici bir kişisel başarıydı. Francis Russell’ın açıkladığı gibi, “1859 sonbaharında ilk kabul girişiminde, sadece dört hafta önce tanıştığı bir konu olan betimleyici geometride başarısız oldu. Ancak Kasım 1860’ta 120’lik bir alanda on sekizinci oldu. – ve sadece ikinci Amerikalı (Richard Morris Hunt’tan sonra) kabulü kazanan “. Paris’teyken, profesörü Julien Guadet tarafından formüle edilen analitik mimari teori ve Beaux Arts Architecture’ın tarzı hakkında bilgi sahibi oldu.- Avrupa Barok , Gotik ve Rönesans tarzlarının en iyi yönlerinin bir karışımı olan süs ve heykel tasarımları, kemerli girişler ve pencereler ve yapısal sağlamlık tercihiyle.

Fransa’da yaşamaktan keyif alırken, öğrenci olarak kaygısız günleri Amerikan İç Savaşı’nın patlak vermesiyle aniden sona erdi. Savaşın ailesinin mali durumu üzerinde derin bir etkisi oldu ve Richardson yabancı bir ülkede kendi başının çaresine bakmak zorunda kaldı. Francis Russell’ın gözlemlediği gibi, Richardson, “Paris’teki daha zengin genç Amerikalılardan biri olmaktan, daha yoksullardan birine dönüştü, geçimini sağlamak için çalışmak zorunda kaldı. Doğası gereği iyimser olmasına rağmen, zor zamanlar geçirdi”. Geçimini sağlamak için Fransız mimar Théodore Labrouste’nin ofislerinde çalışmaya başladı.

İstenmeyen durumuna uyum sağlamak zorunda olmasına rağmen, Richardson son derece motiveydi ve kendini tamamen çalışmalarına adamıştı. 1862’de nişanlısına yazdığı mektupta, “eğitim ve toplum uyumsuz […] Yemek yemek için neredeyse hiç zamanım yok [ve] mesleğimi başarımı garanti altına alacak şekilde incelemeyi düşünüyorum. bir şans meselesi” diyerek, “Zaten bütün Güzel Sanatların başına koyduğum bir meslekte her gün yeni güzellikler buluyorum” diye ekledi. Richardson’ın Paris’teki zamanına ilişkin en değerli anılarından biri, mimar Louis-Jules André’nin atölyesinde kendi projeleri üzerinde çalışırken geldi. Diğer öğrencilerle yoldaşlık ve André’nin yol gösterici etkisiydi.

Richardson, 1862’de kısa bir süre Amerika’ya döndü, ancak İç Savaş şiddetlenirken, güneye, evine dönmeyi göze alamadı. Boston’da arkadaşlarıyla iş aramayı düşündü, ancak annesinin tavsiyesi üzerine, savaşın bitmesini beklemek ve eğitimini ilerletmek için Paris’e dönmeyi seçti. Bu onun en iyi seçeneği olduğunu kanıtlasa da, Richardson’ın büyük bir üzüntüsüne neden oldu. “Şehrimin ve Paris’in fethini okuduğumda utançtan yandım” diye hatırladı. Para kazanmak için, ölümcül hastalar için bir Fransız hastanesi olan Hospice des Incurables pour Hommes’de çalışarak çalışmalarını destekledi.

Eğitimini tamamlamış ve École des Beaux-Arts’ın Mimari Bölümünden mezun olan ilk Amerikalılardan biri olma özelliğini kazanmış olarak.Richardson, 1865 yılının Ekim ayında (dört yıllık İç Savaştan sonra) Amerika’ya döndü. Güneye yerleşmemeyi seçerek (aslında bir daha asla New Orleans’a dönmeyecekti) evini New York’ta yapmayı seçti. Doğu Sahili’ndeki ilk günleri onun iş bulmakta zorlandığını gördü; annesinin ölümüyle durumu daha da zorlaştı. Bu aksiliklere rağmen, Richardson şık giyim anlayışını sürdürdü. Francis Russell’ın açıkladığı gibi, erken New York’ta “Harvard’da satın aldığı mimari ciltler koleksiyonunu satmak zorunda kaldı ve çok geçmeden son dolarına indi, yine de İngiliz takım elbiseleri, İngiliz ayakkabıları, şık kravatları ve güçlü ve hala narin yapısı. Bir yerlerde, bir şekilde, kendi efendisi olarak etkileyici bir başlangıç ​​yapması gerekiyordu “. Aslında, Springfield, Massachusetts’teki bir Üniteryen kilisesi için 1866 Kasım’ında (otuz yaşında) ilk komisyonunu aldı. Van Rensselaer, kendisine komisyon verildiğini öğrendiğinde, Richardson’ın “gözyaşlarına boğulduğunu ve “Tek istediğim buydu – bir şans” diye haykırdığını kaydeder.

Bu komisyon onun moralini düzeltti ve ona bir aileyi geçindirmeye yetecek kadar para kazanabileceğini düşünme güvenini verdi. Ocak 1867’de Julia Gorham Hayden ile evlendi ve Staten Island’da Richardson’ın kendi tasarımı olan bir eve yerleştiler. En yakın komşusu, daha sonraki projelerde birlikte çalışacağı gazeteci ve peyzajcı Frederick Law Olmsted’di. Evliliği kalıcı ve mutluydu ve çift birlikte altı çocuk yetiştirecekti.

1867’de, ilk görevlendirmesinden kısa bir süre sonra, Richardson, Gambrill & Richardson firmasını kurduğu mimar Charles Gambrill ile ortaklığa girdi. Birkaç kilise, halk kütüphanesi, Albany’deki Eyalet Başkenti binası ve Buffalo’daki bir devlet akıl hastanesi dahil olmak üzere önemli komisyonlar almaya başladı. Orta Çağ Romanesk tarzında yeniden canlanmayı başlatan Gambrill & Richardson oldu.Avrupa’da okurken okumuş ve hayranlık duymuştu. Sonunda kendi adını taşıyacak bir tarzdı: Richardsonian Romanesk: popüler Avrupa Gotik tarzından daha az dramatik, daha incelikli ve yuvarlak – daha Amerikan – bir yaklaşım. Yazar Dr. Jackie Craven, Richardson’ın kullandığı mimari özelliklerin “kare taşlar, koni biçimli çatılı yuvarlak kuleler, spiral ve yaprak tasarımlı sütunlar ve sütunlar, kemerler ve kapılar üzerinde alçak, geniş ‘Roma’ kemerleri, üzerinde desenli duvar kemerleri” dahil olduğunu belirtiyor. pencereler ve vitray gibi ortaçağ detayları”.

Richardson, binalarının daha ince iç ve dış detaylarına odaklanmak için çok zaman harcadı. Van Rensselaer’e göre, “duvarlar ve çatı durduğunda bir binanın bitmediği, ancak yine de inşaatçının dekorasyonunun her ayrıntısıyla ilgilenmesi, mükemmelleştirmesi gerektiğine dair temel kuralı vaaz eden ve uygulayan ilk Amerikalı mimarlar arasındaydı. kendisi ya da diğer sanatçıları kendi sonuçlarıyla uyumlu bir şekilde mükemmelleştirmeye çağırıyor. Hiçbir özellik çok küçük değildi, hiçbir nesne onun düşüncesini meşgul etmek için çok basit değildi “.

Richardson Manhattan’da iken, Buffalo’daki Insane için Devlet İltica , Brattle Square Üniteryen Kilisesi ve Trinity Kilisesi (her ikisi de Boston’da) için tasarımlar üretti. Orijinal Trinity Kilisesiünlü vaiz Phillips Brooks’un sorumluluğundaydı ve zaten Kuzey Amerika’daki en önemli Piskoposluk kiliselerinden biri olarak kabul ediliyordu. Richardson’ın tasarımı ona birçok hayran kazandı ve ünü arttıkça Massachusetts bölgesinden birçok yeni komisyon geldi. Bunun doğrudan bir sonucu olarak, Richardson ailesi 1874 baharında (Boston’un hemen dışında) Brookline kasabasına taşındı. Richardson’ın bir sonraki önemli hamlesi Gambrill ile olan ortaklığını sona erdirmek oldu. Van Rensselaer’in açıklamasına göre, “ortaklığın bağları o kadar gevşemişti ki, 1878 Ekim’inde koptuğunda, bu durum hiçbir kamuya açıklanmadı. Richardson’ın ofisleri de şimdi Brookline’a taşındı ve onunla aynı çatı altında yer aldı. ev; ve burada, son derece avantajlı ve hoş bir çevrenin ortasında.

Mezun olduğu Sever Hall için ilk solo komisyonu bir “niyet beyanı” anlamına geliyordu. Francis Russell’a göre, Richardson usulüne uygun olarak “kendisini merkez olduğu ideal bir toplum olan Brookline sosyetesinin kremasıyla çevreledi. Haydn ve Beethoven’ı oynamak ve sergilenen tasarımlara bakmak için “.

Profesyonel düzeyde de evi ona çok yakışmıştı. Her ikisi de kendi başlarına ün kazanmaya devam edecek olan asistanlar Stanford White ve Fredrick Law Olmsted’i işe aldı ve yeni öğrenciler yetiştirmekten büyük zevk aldı. Francis Russell’ın açıkladığı gibi, “Richardson, Brookline’da Parisli atölyelerin atmosferini yarattı.aynı sıkı ve özverili çalışma ruhuyla aşılanmış, sınırsız fikir alışverişi ve toplu şölenlerle dolu gençliğinde biliyordu. Richardson, yardımcıları için bir akıl hocası olmanın ötesindeydi: [o] baba, öğretmen, işveren, oyun arkadaşı ve tanrıydı. Ondan öğrendikleri tek şey mimarlık değildi. Tüm ilişkilerinde, elinden gelenin en iyisini istemesine rağmen, bir nezaket modeliydi. Onlara kütüphanesini ve tenis kortunu (bir iş günü içinde otuz dakikadan fazla olmamakla birlikte) yaşam deneyimlerinin faydasını ve en iyi yiyecek ve şarabını verdi “.

Ne yazık ki, Richardson’ın hayatı engelsiz değildi. Üç yüz poundun üzerinde bir ağırlıkta olduğunu gören bir obezite sorunu geliştirdi. Francis Russell’a göre, “obezitesi Bright hastalığının veya kronik nefritin, böbreklerin ölümcül bir bozukluğunun bir belirtisiydi. Yaşlandıkça, enerjisi giderek daha da sınırlı hale geldi ve uzun bir kariyere güvenemeyeceğini biliyordu. “. Van Rensselaer, bu hastalığın Richardson’a getirdiği sınırlamaları tarif ederken, “sıklıkla günlerce nöbetler nedeniyle evde tutuldu ya da gerçekten yatağına kapatıldı; ve yavaş yavaş o kadar çok şişmanladı ki, tek başına ağırlığının bedensel çabanın önünde neredeyse engelleyici bir engel olduğunu düşündü.

Kendini işine o kadar adamıştı ki, Richardson sadece bir denizaşırı tatile çıktı, 1882 sonbaharında bir Avrupa gezisine çıktı. Bu yolculuk kısmen Londra’daki doktorlara sağlığı hakkında danışabilmesi için planlandı; Fransa, İtalya ve İspanya’yı da ziyaret etmesine rağmen. Batı Avrupa mimarisini incelerken aynı zamanda William Morris ile atölyesinde bir ziyaretten keyif aldı. Sağlık sorunlarına çözüm bulamamasına rağmen, gezi hoş bir gastronomik ve estetik sapma olduğunu kanıtladı ve bunu bir not evde doğruladı: “Zihinsel ve duygusal olarak pâté de kaz ciğeri ile doldurulmuş gibi hissediyorum ve bir yemek yemeyi bekliyorum. hayatımın geri kalanı için sanatsal hazımsızlık”.

 

Amerika’ya döndükten sonra, Richardson, yalnızca dört yıl daha yaşayacağı gerçeğini yalanlayan bir yoğunlukla kendini işine verdi. Son iki büyük projesi üzerinde yoğun bir şekilde çalıştı ve en çok buna hayran kaldı: Pittsburgh Adliye Sarayı ve Chicago’daki Field Building . Defalarca tekrarlayan sağlık sorunları yaşayan meslektaşlarına, her şeyden çok, “Pittsburgh Adliyesi ve Chicago mağazasının tamamlandığını görmek için iki yıl yaşamak” istediğini söyledi.

Hayatının son yıllarında, Richardson dikkatini yerel konutlar tasarlamaya yöneltti ve Van Rensselaer’e göre, “o zamanlar sahip olduğu birçok evde en derin endişeyi ve en büyük gururu” hissetti. Kuzey Doğu’daki bir dizi küçük demiryolu istasyonunu içeren bu daha mütevazı (ölçek olarak) yapılar, Richardson’ın geç kariyer komisyonlarının çoğunu sağladı.

Sağlığının kötüleştiğinden emin olan Richardson, hayatı hiçbir zaman olduğu gibi kabul etmedi ve her gün son günüymüş gibi çalıştı. Van Rensselaer’e göre, “ölümünden sadece birkaç hafta önce, kalabalık ofislerinde yaptığı bir turdan sonra durup şöyle dedi: ‘Yapılacak çok iş var, değil mi? Ve bu tür işler! Ve sonra düşünmek her an burada, bu ofiste ölebilirim [ve şu sonuca vararak] ‘tüm dünyada hayattan benim kadar zevk alan kimse yoktur'”.

1886 Mart’ında Richardson bademcik iltihabına yakalandı ve ardından daha kronik durumunda alevlendi. İş yükünü hafifletmesi için yapılan uyarılara rağmen, devam eden çalışmaları denetlemek için Washington DC’ye gitti. Eve döndüğünde bir nüksetme yaşadı ve iki hafta sonra sadece kırk yedi yaşında öldü. Önünde bu kadar çok potansiyel varken ve sağlıklı olsaydı, kişi ancak neler başarmış olabileceği konusunda spekülasyon yapabilir.

Richardson, güçlerinin zirvesindeyken ve Boston, Pittsburgh, Cincinnati, Ohio, Chicago ve St. Louis’de hâlâ yapım aşamasında olan büyük eserlerle öldü. Sanat tarihçisi John Russell, Amerikan mimarisi üzerindeki etkisini özetleyerek şunları yazdı: “Richardson’ın son yıllarında kendisinin ciddi olarak denetleyebileceğinden daha fazla iş üstlendiği konusunda herkes hemfikirdir. Ama söyleyecek bir şeyi vardı, çok ömrü kalmamıştı. ve çok iyi bir kadrosu vardı.Ayrıca, kendisine yüklenen rolün, Bay Mimarlık’ın da gerisinde kalmak istemiyordu.Staten Island’da belirsiz bir acemi olmaktan, neredeyse en fazla yükselmişti. Amerika’nın en çok konuşulan mimarı olmak için on yıl geçti. Bunlardan beşi Richardson’a aitti ve Boston’daki Trinity Kilisesi zirveye ulaştı. Ölmeden önce Amerikan mimarisinin potansiyelini yeniden tanımlamak isterse onu kim suçlayabilir?”.

Kısa (yirmi bir yıllık) kariyerinde Richardson, modern Amerikan mimarisinin tarihinde silinmez bir iz bırakmayı başardı. Mimar William Morgan’a göre, “Amerikan mimarisinin devlerinden biri olarak kabul ediliyor. Hem geleceğin peygamberi hem de geçmişin bir kalıntısı olarak, adını taşıyan Romanesk biçimlerin yeniden canlandırılmasının lideri oldu. aynı zamanda güçlü binaları ve malzemelerin yaratıcı kullanımı, kendisinden sonra gelen modern mimarların neslini etkiledi “.

 

Tarzı, eski çalışanları Charles Coolidge ve George Shepley’in ve Frank Alden, Fenimore Bates, Herbert Burdett, Harvey Ellis, Alexander Wadsworth Longfellow ve George D. Mason gibi diğer armatürlerin tasarımlarında bulunabilir. Gerçekten de Chicago School of Architecture’ın liderleri Louis Sullivan ve Frank Lloyd Wright , onun tarzından ilham aldılar. Mimar William Morgan’ın belirttiği gibi, “Çağdaşlarının çoğundan farklı olarak, Richardson bir binayı bir bütün olarak tasarlamayı ve dekoratif özelliklerinden bağımsız olarak bütünlüğünü korumayı başardı. Bu ‘organik’ yaklaşım onun temel miraslarından biriydi. Sullivan ve Wright”.

Richardson’ın mirasının güçlü bir parçası da bir akıl hocası ve öğretmen olarak rolünde yatmaktadır. Her ikisi de onun eğitimi altında gelişen Stanford White ve Fredrick Law Olmsted dahil olmak üzere birçok modern mimarın kariyerini etkiledi. Ayrıca, stüdyosunda getirdiği ve birlikte çalıştığı birçok öğrencinin kariyerlerini şekillendirmeye yardımcı oldu. Kariyeri sağlık sorunları nedeniyle kısalırken, fikirleri ve mimarlık alanının asaletine ve modern, bağımsız bir Amerika’da neler olabileceğine olan saygısı, etkilediği kişilerin tasarımlarında yaşadı.

 

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


Web Tasarım