Hector Guimard Kimdir?

Hector Guimard Kimdir?

Hector Guimard Biyografi 

FRANSIZ MİMAR VE TASARIMCI

Doğum: 10 Mart 1867 – Lyon, Fransa

Ölüm: 20 Mayıs 1942 – New York, New York, ABD 

Hector Guimard’ın Biyografisi

Hector Germain Guimard, Mart 1867’de Lyon’da doğdu. Frank Lloyd Wright’tan iki ay, Henry Hornbostel’den dört ay ve Josef Maria Olbrich’ten dokuz ay önce, o yıl doğan birçok büyük mimardan ilkiydi. Babası aslen Toucy’den bir ortopedistti, annesi ise Larajasse’den bir terziydi. Guimard ailesiyle zor bir ilişkisi vardı.Üç yaşında aile, Paris’in kuzeybatı şehir sınırlarının hemen dışındaki Lyons’tan Levallois-Perret’e taşındı ve kısa bir süre sonra Guimard görünüşe göre evden kaçtı ve Apollonie Grivelle’nin evine sığındı. Paris’in 16. bölgesinde banliyöde yaşayan zengin bir toprak sahibiydi.

Guimard, on beş yaşında, dekoratif sanatlar için ulusal okul olan Paris’teki Ecole superieure des arts decoratifs’e girdi. Öğretmenlerinden ikisi, Tarihi Anıtlar Komisyonu’nun resmi baş mimarı Charles Genuys ve Paris şehrinin resmi belediye mimarı Eugene Train idi. Ayrıca Guimard’ı doğa araştırmaları ve yapı ile dekorasyon arasındaki yakın ilişki ile tanıştıran dekoratif sanatçı Victor Marie Charles ve Ruprich Robert’den eğitim aldı.

Hector Guimard neler yaptı
Hector Guimard’ın Yaşamı

Hector Guimard Kimdir ?

Genuys ve Ruprich Robert, ateşli bir Gotikçi olan Eugene Emmanuel Viollet le-Duc’un öğrencileriydi ve Genuys’un tarihi anıtların ilk baş mimarı olarak selefiydi. Viollet le Duc, orta çağda tonozlu yapıların kullanımına büyük hayranlık duymuş ve benzer sonuçlar elde etmek için modern demir malzemesini kullanmayı hayal etmiştir. Viollet le Duc, sonraki yüzyıllarda kasıtlı olarak hasar görmüş veya bakıma muhtaç hale gelmiş birçok ortaçağ binasını restore etmekten sorumluydu, bazen onları daha önce var olmayan bir tür idealize edilmiş duruma “aşırı restore” ediyordu.Birçok püristten önemli eleştiriler aldı.(Paris’teki Notre-Dame Katedrali muhtemelen en iyi örnektir). Guimard’ın kendi büyük aşkını ortaya çıkarmıştır.

Genç Guimard sanatsal açıdan usta olduğunu kanıtladı ve Ecole nationale des arts decoratifs’te başarılı oldu. 1884’te tasarımlarına iki gümüş ve üç bronz madalya verildi. Ertesi yıl girdiği her yarışmada dört bronz madalya, beş gümüş ve okulun en prestijli ödülü olan Prix Jay olarak bilinen Grand Prix d’Architecture’ı kazandı.

Guimard daha sonra Ecole nationale des Beaux-Arts’ın mimarlık bölümüne kaydoldu, o zamanlar dünyanın en önde gelen mimarlık okuluydu çoğu Fransız mimarın geçtiği ve giderek artan sayıda Amerikan ve orta ve doğu Avrupa ile küresel bir öğrenci topluluğuna sahipti.

Orada, 1881’de, daha da nüfuzlu Emile Vaudremer’den miras kalan mimar Gustave Raulin’in atölyesine katıldı ve hala aktif bir öğretmen olarak rolünü sürdürdü.

Ecole des arts decoratifs’ten çok daha rekabetçi bir mimari ortamda, Guimard’ın parlaklığı o kadar net bir şekilde parlamadı.Ecole des Beaux Arts’ın en prestijli ödülü olan Prix de Rome için 1892 yarışmasına katıldı. Roma’daki Fransız Akademisi’nde okumak için beş yıllık bir maaş aldı. Ancak erken elendi. Bu mutlaka bir başarısızlık işareti değildi.Raulin Vaudremer atölyesinin mottolarından biri herkesin kendi zevklerine ve yeteneklerine göre gelişmesine izin verdi.Bu, Guimard’ın çalışmalarında açıkça ortaya çıkacak bir nitelikti. Bununla birlikte, Guimard, 1890’larda Fransa’da Art Nouveau’nun öncülerinden biri olacak Henri Sauvage da dahil olmak üzere birçok yoldaşı ile arkadaş oldu. Ayrıca 1894’te küçük bir seyahat bursu kazandı.Sanat ve El Sanatları ve Estetik hareket binaları, iç mekanlar ve zanaat atölyeleri inşa etti.

Guimard , 1888’de, 16. bölgedeki kendi mahallesinde, Seine kıyısında, Quai d’Auteuil’de bir açık hava kafesi ve sahne için küçük bir komisyonla bağımsız çalışmaya başlamayı seçti.Ertesi yıl, Paris’teki Exposition Universelle’de Ferdinand de Boyeres elektroterapi sergisini inşa etme işi verildi.

Guimard ayrıca öğreterek kendini desteklemeye yardımcı oldu. 1891’de, mezun olduğu Ecole des arts decoratifs’te kızlar bölümü için çizim profesörü oldu ve 1892 ve 1894’te iki kez terfi etti. Öğrencilerinin çoğu kadın olmasına rağmen, sonraki on beş yıl boyunca bekar kaldı.

1890’ların başlarında, Paris’in 16. bölgesi hızla modaya uygun bir banliyö bölgesine dönüşürken, Guimard’ın kariyeri hız kazanmaya başladı . Guimard’ın potansiyelini fark eden geliştiriciler ve arazi sahipleri tarafından mahallede birkaç müstakil ev ve büyük apartmanlar tasarlaması istendi. O bölgede büyümüş biri olarak Guimard bölgeyi iyi biliyordu ve aynı şekilde müşterilerinin ne istediğini de anladı. Bu işler aslında kariyerini başlattı.

Hector Guimard Kimdir ?
Hector Guimard’ın Hayatı

Aynı zamanda 1890’ların ortalarında Guimard, kariyerinin olgun kısmı boyunca bir dizi projede onunla işbirliği yapacak birkaç meslektaşıyla tanıştı ve arkadaş oldu. İlklerden biri, Guimard tarafından Paris’teki 142, avenue de Versailles’deki ev için tasarlanan harfleri üreten seramikçi Louis Muller’di.

Guimard ayrıca, yakında uygun bir şekilde Art Nouveau olarak adlandırılan ve Bigot’un Paris’te büyük bir apartmanda birlikte çalışacağı Jules Lavirotte de dahil olmak üzere, uygun bir şekilde Art Nouveau olarak adlandırılan yeni tarzda çalışacak mimarlarla geniş bir iletişim ağı geliştiren bir başka önde gelen seramikçi olan Alexandre Bigot ile de tanıştı.

1894’te Guimard, Brüksel’de Art Nouveau’nun ilk örneklerinden biri olan kendi şehir evini kısa süre önce tamamlayan Belçikalı mimar Paul Hankar ile tanıştı. Ertesi yıl, Guimard Brüksel’e gitti ve yakın bir yazışma geliştireceği ve büyük hayranlığını dile getirdiği Victor Horta ile tanıştı.

Guimard, iki yıl önce tamamlanan ve genellikle ilk Art Nouveau binası olarak kabul edilen Horta’s Hotel Püskül’ü ziyaret ettiğinde çok duygulandı. Guimard gibi Horta da modern bir mimari için ilham kaynağı olarak doğaya bakıyordu ve Guimard’a bir bitkiye bakarken çiçeği kesmeyi ve temel yapı olan gövdeye konsantre olmayı tercih ettiğini söyledi.

Art Nouveau’nun Gelişimi

Guimard’ın sanatsal bağlantıları onu aynı zamanda 16. yüzyılda yaşamış zengin bir dul olan Anne Elisabeth Fournier de dahil olmak üzere çeşitli burjuva ve üst sınıf patronların çevrelerine dahil etti.

Fournier ve mimar başarılı oldular ve 1894’ün sonunda Guimard’a, yakında Castel Beranger olarak adlandırılacak olan rue de la Fontaine’de yeni bir spekülatif apartman inşa etme görevini verdi. Guimard, 1895 yazında Horta ile yaptığı ilham verici görüşmeden sonra Belçika ve Hollanda’dan döndüğünde, Fournier’i binayı Art Nouveau kullanarak tasarlamasına izin vermeye ikna etti. Fournier, Guimard’a iş için esasen tam yetki verdi ve hayal kırıklığına uğratmadı. Guimard, apartmanlardan birine taşındı ve stüdyosunu da oraya taşıdı. Binadaki komşularından ve arkadaşlarından biri ressam Paul Signac‘dı.Guimard daha sonra kendi uygulamasını, sadece tamamlanmış binalarını değil, aynı zamanda çok kısa sürede kolaylıkla ustalaştığı kesintisiz Art Nouveau tarzını ortaya çıkaran stüdyoda çalışırken gösteren bir görüntüsünü de gösteren bir dizi kartpostalda tanıtacaktı.

Guimard,Ecole des Beaux Arts mezunu olmadığı için, kurumdan alınan bir diplomanın sunduğu bağlantılardan ve mezunlar ağından yararlanmadı. Bunun yerine, kendisine sanatını geliştirme fırsatı sağlayan, sanatsal açıdan maceracı, sadık müşterilerden oluşan nispeten küçük bir çevre grubuna güvendi. Örneğin Guimard, Nozal ailesi için Paris’in 16. bölgesinde sadece bir ev inşa etmekle kalmadı , aynı zamanda sanatçı stüdyoları, Normandiya’da bir kır evi ve Paris’in hemen kuzeyindeki yeni çelik ve seramik fabrikalarını da inşa etti.

Bununla birlikte, Guimard bu göreli izolasyondan zevk alıyor gibiydi, çünkü bu onu daha ayırt edici ve bireyci yaptı. 1903’te, çalışmalarının reklamını yapan bir dizi kartpostal yayınladı ve bunların neredeyse tamamı kırmızı harflerle “Architecte d’art” takma adını taşıyordu; bu, onun diğer mimarlar gibi basit bir inşaatçı değil, gerçekten yaratıcı bir tasarımcı olduğunu öne sürüyordu.

Ayrıca, kendisini bir stil olarak Art Nouveau’ya ayrılmaz bir şekilde bağladı, çünkü atölyesinde çalıştığı serideki kartpostal, “Le Style Guimard” ifadesiyle doğruladı ve gerçekten de Art Nouveau, bazı çevrelerde kelimenin tam anlamıyla bu isimle tanındı.

1895 ile 1905 arasındaki yıllar Guimard için en verimli yıllar oldu. Bu dönemde en ünlü eserleri inşa edildi. Guimard okullar, cenaze anıtları, apartmanlar, kasaba evleri, tatil evleri ve kır villaları, bir konser salonu, tren istasyonları, seramik fabrikaları, sanatçı stüdyoları ve sergi pavyonları tasarladı ve inşa etti. Bu on yıl boyunca Art Nouveau, Paris’teki popülaritesinin zirvesine ulaştı ve ardından geri çekilmeye başladı.

1909’da Guimard, önceki on yılın büyük bölümünde Fransa’da eğitim görmüş Amerikalı ressam Adeline Oppenheim ile evlendi.Ona düğün hediyesi, Hector’un Paris’in 16. bölgesinde Avenue Mozart’ta tasarladığı yeni bir evdi.Ev bugün hala ayaktadır, ancak iç mekanlar Guimard’ın tasarımlarının tamamını, özellikle de Guimard’ların 1938’de New York’a taşınırken yanlarına aldıkları orijinal mobilyaları korumamaktadır.Guimard daha sonra 1940’ların sonlarında yemek odası takımı ve iç duvar panellerini Paris şehrine bağışladı. Bugün Petit Palais’te sergileniyor.

Guimard’ın derin bir sosyal bilinci vardı. 1898’de kurulduktan kısa bir süre sonra adaletsizliğe karşı savaşan bir örgüt olan yeni Ligue des Droits de l’Homme’a (İnsan Hakları Ligi) katıldı ve üyeleri Emile Galle ve Nancy’den Victor Prouve gibi , o da bir örgüt oldu. Alfred Dreyfus’un destekçisi ve gözden düşmüş kaptanın haksız yere mahkumiyetini bozma kampanyası. Ligue ayrıca, işverenleri onları devlet tarafından kendilerine zorunlu kılınan ücretlerden mahrum bırakan 1900 Exposition Universelle’nin inşasında işçiler için savaştı.

Ligue’nin birçok üyesi gibi, Guimard da Avrupa’daki karmaşık ittifaklar sisteminden ve milliyetçi duygulardan gelişen silahlanma yarışının feci sonuçlarını kabul etti. Birinci Dünya Savaşı patlak verdikten sonra, Guimard ulusların toptan silahsızlandırılmasını ve Avrupa’da silahlı çatışmayı önleyecek (esas olarak Milletler Cemiyeti’nin öncüsü) uluslararası bir organın ve uluslararası bir mahkemenin kurulmasını savunan birkaç broşür yayınladı.1917’de kurulan ve Adolphe Carnot’un (Suikast sonucu öldürülen Fransa Cumhurbaşkanı Sadi Carnot’un kardeşi) başkanlığındaki Etat-Pax (Barış Devleti) adlı bir komiteye katıldı ve tam da bu örgütlerin kurulmasını savundu.

1909’dan sonra Guimard’ın işleri sayısı hızla düştü. Bu, Art Nouveau’nun popülaritesindeki düşüş başta olmak üzere, birkaç faktörden kesin olarak kaynaklanıyordu.Yüzyılın başlangıcında, Art Nouveau’nun popülerliği olarak öne sürülmesine rağmen, Belçika veya Almanya’dan yabancı bir ithalat olduğu iddiasıyla uzun süredir mücadele ediyordu. Fransız “ulusal tarzı”nın temeli. Guimard’ın kendi zor kişiliği ki bu muhtemelen asla sadık bir taraftar geliştirmemesinin bir nedeniydi.Azalan müşterisine de katkıda bulunmuş olmalı. Her halükarda, Guimard muhtemelen karısı bağımsız olarak zengin olduğu için düzenli bir komisyon akışı aramaya devam etmek zorunda hissetmiyordu.

Birinci Dünya Savaşı sırasında, inşaat faaliyetleri neredeyse durma noktasına geldiğinde, Guimard, savaştan uzakta, sırasıyla ülkenin batısında ve uzak güneybatısındaki Candes Saint Martin ve Pau’da yaşayarak Paris’ten ayrıldı. Savaşlar arası dönem , adını baskın olduğu Paris’teki 1925 Exposition International des Arts Décoratifs et Industriels Modernes’den alan, şimdi Art Deco olarak bilinen tarzın ortaya çıkmasıyla tanındı.Guimard, fuarda Fransız Köyü için kiliseyi tasarlama hakkını aldı ve bu, yüzyılın başından itibaren çalışmalarının sadece bir yankısı olan sert, köşeli bir form gösteriyor. Son gerçekleştirdiği çalışmasını 1930’da inşa etti. Guimard, küçük bir arkadaş çevresiyle güçlü bir bağı korudu ve Henri Sauvage 1932’de öldüğünde cenazesinde anma töreni yaptı.

Hector Guimard Kimdir?
Hector Guimard’ın Biyografisi
 
Hector Guimard Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi 

Guimard’ın karısı Adeline Yahudi kökenliydi ve 1930’ların sonlarında artan Nazi tehdidi ve 1937’de Münih’te açılan Dejenere Sanat Sergisi’nde sergilenen modern sanata karşı Alman antipatisiyle, ikisi kendilerini güvensiz hissettiler ve 1938’de New York’a göç ettiler.

İkinci Dünya Savaşı’nın ardından, Hector’dan 23 yıl daha uzun yaşayan Adeline, merhum kocasının işlerini halletmek için Fransa’ya döndü. Fransız yetkilileri Guimard’ın mirasına adanmış bir müze kurmaya ikna etmeye çalıştı. Ancak reddedildi, elinde kalan orijinal mobilyayı birkaç Paris ve Lyon müzesine bağışladı, ardından Guimard’ın mevcut çizimlerinin, yazışmalarının ve diğer arşiv materyallerinin çoğunu New York’taki Modern Sanat Müzesi ve New York Halk Kütüphanesi’ne yerleştirdi.

Guimard’ın kendisini belirli bir tarza bağlama kararı kısa bir süre için ona iyi hizmet etti, ancak II. Dünya Savaşı’nın sonunda büyük ölçüde unutuldu. 1950’ler ve 60’lar, Art Nouveau ve özellikle Guimard’ın kendi çalışmaları için felaket bir dönem oldu. Örneğin, Paris’teki en ayrıntılı metro girişlerinden birkaçı, İkinci Dünya Savaşı’ndan çok önce yok edilmişti, ancak metronun artan modernizasyonu ve Uluslararası Tarz lehine değişen zevklerin bir ikliminde bunların kaldırılması hızlandı.Savaş sonrası dönemde bu yıkımların en dikkate değer olanı, 1962’de ağın en önemli parçalarından biri olan ayrıntılı “Çin pavyonu” Bastille istasyonuydu. Guimard’ın binaları, ilk müşterilerinin zevklerine uyan oldukça kişisel bir tarz kullanıyor.Onlar el değiştirirken, yeni sahiplerinin çoğu onları uygun gördükleri şekilde dönüştürmeye çalıştılar, çoğu zaman tanınmayacak haldeydiler ve bazı durumlarda onları buldozerle ya da sökerek. Her zaman son derece moda olan 16. bölgedeki Guimard’ın diğer özel evleri, spekülatif modern apartmanlara yer açmak için yıkıldı. 1967’de Guimard’ın doğumunun yüzüncü yılı gelip geçtiğinde çok az kişi bunu fark etti.

Bununla birlikte, aynı zamanda, Art Nouveau ve özellikle Guimard, 1950’lerde bilimsel literatürde başlayarak yavaş yavaş bir canlanma yaşamaya başladı. 1970’lerde Avrupa ve Kuzey Amerika’daki çeşitli müze sergileri, Guimard’ın ve birçok Art Nouveau tasarımcı arkadaşının itibarını iyileştirmeye başladı. Koruma hareketinin başlangıcı şimdi aktif olarak Guimard’ın eserlerinin daha fazla tahrip edilmesini veya değiştirilmesini önlemeye çalıştı. Doğumunun 125. yıl dönümü olan 1992’de, Musee d’Orsay büyük bir gösteriyi yalnızca Guimard’a adadı ve yalnızca mimara adanan ilk monograflardan bazıları o on yıl içinde ortaya çıktı. 2000 yılı, 1900’den bu yana 100 yıl ve o yıl Paris’teki dünya fuarı ve buna bağlı olarak Art Nouveau’yu anan bir yayın seli gördü.

Guimard’ın tasarladığı kalan 88 Art Nouveau Paris Metro girişi de dahil olmak üzere binalarının çoğu, şimdi Fransız tarihi anıtları olarak sınıflandırıldı (1913’te sözde 167 giriş vardı). 20. yüzyılın son yarısında kültürel değişim ruhuylayüzyılda Metro’yu işleten Regie autonome des transports Parisiens (RATP), Guimard’ın Lizbon, Moskova ve Chicago gibi dünyanın çeşitli şehirlerine orijinal Metro girişlerinin birkaç kopyasını verdi. Bu girişlerin en dikkate değer olanı, 1967’de verilen Montréal’deki ve bu şehirlerin her birinin metro sistemlerinin açıldığında (RATP, Meksika’daki ağın inşasına yardım ettiği) 1968’de hediye edilen Mexico City’deki girişlerdir. Karşılığında, RATP her seferinde Guimard replikasını alan ülkeden büyük sanatçıların sanat eserlerini aldı. Ayrıca, New York’taki Modern Sanat Müzesi, Washington’daki Ulusal Sanat Galerisi ve Ohio’daki Toledo Sanat Müzesi de dahil olmak üzere, güçlü dekoratif sanat koleksiyonlarına sahip büyük müzelerde birkaç Guimard Métro girişi bulunabilir. 19’da bir sokakParis’in üçüncü bölgesi 1984’ten beri rue Hector-Guimard olarak adlandırılıyor. Le Cercle Guimard olarak bilinen ve çoğunlukla Fransa’daki Art Nouveau meraklılarından oluşan bir topluluk olan Online, onun mirasını aktif olarak destekliyor.

 

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir


Web Tasarım