Giambattista Tiepolo Kimdir ?

Giambattista Tiepolo Kimdir ?

VENEDİKLİ RESSAM

Doğum: 5 Mart 1696 – Venedik

Ölüm: 27 Mart 1770 – Madrid, İspanya 

Giambattista Tiepolo’nun Biyografisi

Bir tüccar ve gemi kaptanı olan Domenico Tiepolo ile Orsetta’nın (kızlık soyadı bilinmiyor) beşinci ve en küçük çocuğu Giambattista Tiepolo, 16 Nisan 1696’da Sestiere of Castello’da doğdu., Venedik. Her iki erkek kardeşi Domenico ve Lorenzo, özellikle Domenico olmak üzere, kendi başlarına seçkin sanatçılar olacaktı, ancak hepsinin en büyüğü olacak olan Giambattista Tiepolo’ydu. Giambattista’nın doğduğu aile tamamen burjuva olsa da, aristokrat bir soya sahip değildi. Giambattista ve aslında kardeşlerinin hepsinin soylu vaftiz ebeveynleri vardı, ancak bunun neden böyle olduğu bir sır olarak kaldı, ancak eğitimli bir tahmine göre, Domenico’nun iş bağlantılarının bir sonucu olabilir. Trajedi, genç Giambattista’nın yaşamının başlarında sıkışmıştı, ancak 1697’de babası öldüğünde. Domenico aileye iyi bir miras bırakmıştı, ancak anne en küçük oğlunu öğrencilerine temel resim tekniklerini öğreten akademisyen bir ressam olan Gregorio Lazzarini’ye emanet etmeye karar verdi.

Giambattista Tiepolo yaşamı

Az önce söylediklerimizin ötesinde, Tiepolo’nun çocukluğu hakkında çok az şey biliniyor ve belgelenmiş gerçeklerin ortaya çıkması için 1719’a kadar beklemek gerekiyor. 1719, veduta (“görünüm”) ressamlarının kız kardeşi Maria Cecilia Guardi ile evliliğinin yılıydı : kardeşler Gian Antonio ve Francesco Guardi. Maria, Tiepolo’nun en az on çocuğu vardı (ikisi resim yapacak ve babalarının çırağı olacaktı). Evliliğinin ardından, Giovanni Battista Piazzetta’nın chiaroscuro’su sayesinde karanlık, acemi stili daha hafif, damağı daha parlak ve dokunuşu gözle görülür şekilde daha zarif oldu. Tiepolo, freskin esaslarını Lazzarini’den öğrenmişti ama onun üzerinde en büyük etkiyi yapacak olanlar Piazzetta, Ricci ve hepsinden öte Veronese idi.

Giambattista Tiepolo Kimdir ?

Ospedaletto belediyesinin kilisesi için 1716’da İbrahim’in Kurbanı tablosunu yapmış olmasına rağmen , tarihçiler Tiepolo’nun Lazzarini’nin sorumluluğunu ne zaman bırakmış olabileceği konusunda ikiye bölünmüş durumda. Fraglia’nın (Venedik ressamlar Loncası) saflarına kabul edildiği yıl olan 1717 olduğu konusunda bir fikir birliği var . Ancak 1725 yılına kadar Udine’deki Başpiskoposun ikametgahında çalışarak tarzını sağlamlaştırmaya başladı. Çalışmayı tamamlaması yaklaşık üç yıl alacaktı ve bu süre zarfında olgun tavrı – baş döndürücü bakış açıları, titrek fırça işçiliğiyle evli pastel paletler – ilk ihtişam çiçeğinde ortaya çıktı. Kısa bir süre sonra, kiliseler, büyük konutlar ( palazzi ) için freskler yaparak Kuzey İtalya’yı dolaştı.) ve bir dizi sunak. Muazzam Manna Buluşması ve Melchidezek’in Kurbanı (c. 1740-42) bu tur sırasında üretildi.

Tiepolo’nun orta dönemi doruk noktasına 1750’de Venedik’teki Palazzo Labia için tamamladığı Anthony ve Kleopatra serisinde ulaştı. Yıl aynı zamanda Würzburg Prensi-Piskopos Karl Phillip Von için fresk döngüsü olan başyapıtının da başlangıcını işaret ediyor. Greiffenklau. Tiepolo ve oğulları yaz aylarında Alpler’i geçerek 1753’e kadar Bavyera’da kaldılar. Venedik’e döndükten sonra Tiepolo’nun itibarı öyleydi ki, 1755’te Venedik Akademisi’nin ilk başkanı seçildi.

1761, İspanya Kralı III. Charles’ın sarayından Madrid’deki Palacio Real’i boyaması için bir davetiye getirdi. İspanya’da (yine oğulları eşliğinde) kaldığı süre boyunca, kralın sarayın tavanlarını boyamak için görevlendirdiği tamamen iğrenç Anton Rafael Mengs ile temasa geçti. Mengs, Tiepolo’dan anında hoşlanmadı ve Kral’ın iyiliğini kaybetme korkusuyla yoğun bir şekilde kıskandı. Mahkemede Venedik’e karşı komplo kurmakta hiç zaman kaybetmedi. Dahası, mükemmel Neoklasizm şampiyonu olarak , Tiepolo’nun tarzının biraz demode olduğunu düşündü ve Tiepolo’nun “güçlü ama sıcaklıktan yoksun” olduğunu söyledi.

Her ne kadar sakıncalı olsa da (veya olabilirdi), Mengs haklı olabilirdi. Charles III, 1761’de Tiepolo’yu görevlendirdiğinde, Venedik’in güneşli Apollon hava kaynaklı alegorisinin imzası, Rokoko aşırılığı, cesur fırça işçiliği ve virtüöz perspektif başarıları, en azından mevcut düşünceye göre biraz gauche görünmeye başlıyordu. Denge, düzen ve orantıya vurgu yapan neoklasizm, yeni düzendi. Dahası, devrim öncesi Fransa’da kamuoyu, bu tür aristokrat ukalalıklara iftira atacaktı. Tiepolo 1770’de aniden öldüğünde, Mengs, San Pascual ve Aranjuez’deki güçlere, Tiepolo’nun yedi sunakını kullanmamak, onun yerine onun ve İspanyol çıraklarınınkini yerleştirmek için galip geldi. Charles itiraz etmedi, Mengs’i buldu. Soğuk klasisizm markası, güçlü bir Katolik Kral imajına daha çok yakışıyor. Duvarda meşhur yazı vardı. Yine de, Tiepolo’nun Würzburg ve Madrid’deki muhteşem fresk döngüleri, sanatçının Madrid’deki ölümünün hemen ardından bu ülkelerde Rokoko stilini popüler hale getirmek için çok şey yapmıştı.

Tiepolo’nun ölümünden hemen sonraki on yıla yayılan bir dizi Sanatta Söylem konferansında, İngiliz Kraliyet Akademisi’nin ilk başkanı Sir Joshua Reynolds , Tiepolo’yu Büyük Manner dediği şeyin ilk ustası olarak nitelendirdi . Reynolds’ın argümanı, eski Yunan ve Romalıların tarzlarına bir dönüşte, Grand Manner sanatının kendisini doğruluk ve ince doğal ayrıntılara değil, “büyük buluş tarzına, kompozisyona, ifadeye ve hatta perdelik boyama.” Gerçekten de, Bizans sanatından Bellini , Giorgione , Titian , Tintoretto ve Veronese aracılığıyla altın bir iplik geçiyor.Tiepolo’ya; ve Tiepolo’dan Fragonard’a.

Tüm çağdaşları arasında belki de en büyük borcu Tiepolo’ya borçlu olan Fragonard’dı, çünkü hem gevşek, titreyen fırça çalışmalarını hem de kremsi, genellikle karıştırılmamış pastel paletini benimseyen Fragonard’dı. Fragonard, sırayla, Delacroix , Goya ve Renoir gibileri etkileyecekti . Bu arada Tiepolo’nun yağlıboya eskizleri ve çizimleri -ki bunlar sırayla rahatsız edici ve rüya gibi olabilir, aralarında Punchinellos, büyücüler ve sentorlardan oluşan bir kadroyu içerirler- Goya’yı doğrudan etkilemiş olabilir.

Giambattista Tiepolo biyografi

Neoklasisizm’in yükselişinden sonra duruşu zayıflasa da , Tiepolo’nun itibarı on dokuzuncu yüzyılın sonunda Fransa’da bir yeniden değerlendirme sürecinden geçti. Tarihçi Adriano Mariuz, ” Belle Époque , Tiepolo’yu yeniden keşfetti ve onu her şeyden önce parlak bir dekoratör ve şehvetle dolu bir tür güzelliğin yaratıcısı olarak görerek kendi haline getirdi.” Gerçekten de, romancı Marcel Proust, Tiepolo’ya esas olarak pembeyi kullandığı için hayrandı; Tiepolo’ya sarılmış olan Fin de siècle iyimserliği, yeni bir yüzyılın başlangıcında Proust ve diğerlerine seslendi.

Bugün, Tiepolo’nun ciddi bir sanatçı olarak ünü sağlamdır. Metropolitan Sanat Müzesi’nden Keith Christiansen, (çok azının önermeye devam ettiği gibi) başlıklı sınıflar için yalnızca bir dekoratör olmaktan ziyade, Tiepolo’nun “her şeyden önce resimsel zekanın en yüce örneklerinden biri olarak görülmesi gerektiğini” savunuyor. Gerçekten de, Christiansen’e göre, ” zevk peşindeki ciddi arayışında Matisse’den bir şey” ve Tiepolo’nun “giysimin keyfi kombinasyonları ve görünüşte birbiriyle bağlantısız olan yan yana dizmeleriyle bir rahatsızlık ve bilmece duygusu yaratmasında de Chirico’dan bir şeyler var.” bir kompozisyondaki elementler.” Christiansen’in değerlendirmesine katılabilir veya katılmayabilir, ancak bir noktada tartışmaya yer yoktur.

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


Web Tasarım