Gerhard Richter Kimdir?

Gerhard Richter Biyografi

ALMAN RESSAM

Doğum: 9 Şubat 1932 – Dresden, Almanya

Gerhard Richter’in Biyografisi

Gerhard Richter, 1932’de Almanya’nın Dresden kentinde, Nasyonal Sosyalist Alman İşçi Partisi’nin veya Nazi Üçüncü Reich’ın yükselişi sırasında doğdu. Özellikle, Richter’in bazı akrabaları, yani babası, bir öğretmen ve bir amcası, doğrudan Nazi hareketiyle ilgiliydi. Richter’in bir konser piyanistinin kızı olan annesi, oğlunun erken yaşta teknik ressamlık yeteneğini teşvik etti.1948’de, 16 yaşındayken, Richter örgün eğitimini bıraktı ve tiyatro için set ressamı olarak çıraklık yaptı.Savaşın ardından Richter için travmatik oldu.İki amcası çatışmada öldürülmüş ve babası işini kaybetmişti. Bu aile kargaşası, sanatçının savaş sonrası komünist güdümlü ideoloji altındaki erken sanatsal eğitimiyle birleştiğinde oldu.

1951’den itibaren Richter, Dresden’deki Kunstakademie’de okudu ve burada devlete ait işletmeler tarafından yaptırılan duvar resimleri ve siyasi afişler yaptı.Bu süre zarfında, Doğu Alman komünist rejimi , tüm sanatçı sanatçılara Sosyal Gerçekçi bir tarz dayattı.Bu politika, sanatı etkili bir şekilde politik propagandanın hizmetine çevirdi.Bu gelişmeye paralel olarak hükümet, Amerikan Pop art ve Fluxus sergilerini yasakladı.Bu koşullar, Richter’in acemi sanatsal stilini ciddi şekilde sınırladı, çünkü ona pastoral romantizm tarafından yoğun bir şekilde bilgilendirilmiş bir şekilde yalnızca manzaraları boyaması talimatı verildi.

Richter, 1957’de Marianne Efinger ile evlendi ve çift, 1966’da bir kızı Betty’nin doğumunu kutladı.İki yıl sonra, 1959’da Batı Almanya’ya yaptığı bir ziyarette Richter, çağdaş sanatçılar Jackson Pollock ve Lucio Fontana’nın eserlerini keşfetti . Pollock’un tuval üzerindeki engelsiz renk sıçramaları Richter üzerinde derin bir etki yarattı ve onu kendi sanatsal ideolojisi üzerinde düşünmeye teşvik etti.Gerçekten de Richter, gerçekçi bir üslubun, Amerikalı ve Avrupalı çağdaşlarının soyut çalışmalarında gözlemlediği enerjiyi, hakikat duygusunu ve sanatsal özgürleşme ruhunu nasıl yakalayamadığını sorgulamaya başladı. Sözde “gerçekçi” olan eseri, gerçekliğin kendisinin altında yatan, çalkantılı doğasını yansıtmakta başarısız görünüyordu.

1961’de, hükümetin Berlin Duvarı’nı resmi olarak tamamlamasından hemen önce, Richter Düsseldorf’a taşındı.Bir kez daha yerel Kunstakademie’ye kaydolan Richter, daha serbest, avangart bir tarzda çalışmayı amaçladı.Sanat yapma yaklaşımını yeniden düşünme sürecinde, 1950’ler ve 1960’lardaki ilk resimlerinin çoğunu bilerek yok etti.

Richter, 1961 civarında gerçekçi bir şekilde resim yapmaya devam ederken, fotoğrafları doğrudan tuval üzerine yansıtmaya ve takip etmeye başladı. Richter, bir sanatçı olarak “belirli bir kişiyi değil, modelle hiçbir ortak yanı olmayan bir resim” olduğuna inanıyordu.Bu nedenle, fotoğraflardan bireyleri çizerken, Richter’in replika görüntüleri genellikle bulanıktı ve konuyla ilgili ayırt edilebilir hiçbir şey içermiyordu.Bu, izleyiciyi resmin kompozisyon, renk şeması vb. gibi temel bileşenlerini düşünmeye zorlayan bir etkiydi.İzleyiciyi bir resmin ima edilen içeriğiyle veya onun duygusal “insanlık” öğesiyle özdeşleşmeye ya da dikkatini dağıtmaya bırakmak yerine.

Sonunda, soyutlama mı yoksa figürasyon mu seçeceği konusunda hüsrana uğrayan Richter, resim sürecinden ortaya çıkan tesadüfi ayrıntılara odaklanmaya karar verdi.Richter, temsili resimlerinde kullandığı yöntemin aynısını kullanarak, yeni tuvallerinde çeşitli boyalı katmanları bulanıklaştırmaya, kazımaya ve gizlemeye başladı.1966’da gerçekçi bir konudan ziyade kompozisyonel yapı ve boya uygulamasını öne çıkaran bir dizi gri resim yarattı.Richter, boyayı kalın fırça darbeleriyle veya silindirler ve agresif bir silecekle (ironik olarak, pencereleri temizlemek ve kişinin görüş alanını netleştirmek için yaygın olarak kullanılan bir araç) uyguladı.Bu özel çalışma grubunda Richter, gerçekçi görüntülerin görsel etkisini spontane, jestsel bir uzay yanılsaması lehine en aza indirdi.

1971’de Richter, Kunstakademie, Düsseldorf’ta profesör oldu.Bu, büyük tuvallere düz rengin kare tonlarını sistematik olarak uyguladığı “renk tablosu” resimlerinin başlangıcını işaret ediyor.

Richter, 1976’da, sonraki tüm tuvalleri için genel bir başlık olarak Soyut Resim başlığını benimsedi.Bu , izleyicileri belirli bir eseri sanatçı tarafından sağlanan açıklama olmadan yorumlamaya etkili bir şekilde zorlayan bir hareketti.Bir yıl sonra Richter , bir Stammheim hapishanesinde bir grup genç Alman teröristin tartışmalı ölümünü anlatan Baader-Meinhof serisinde figüratif çalışmaya geri döndü . Richter ölüleri resmederken ve teröristlerin eylemlerinin korkunç kibrini yakalarken, fotoğraflar referans işlevi gördü.Richter’in resimlerinin bulanık görüntülerinin, mahkumların ani ölümünü çevreleyen çözülmemiş gizemle paralellik gösterdiği söylenebilir.

1983’te Richter, ikinci eşi çağdaş heykeltıraş Isa Genzken ile birlikte Köln’e taşındı.Çift daha sonra boşandı ve 1995’te Richter, bir oğlu ve bir kızı olan Sabine Moritz ile evlendi.Richter, Köln’de yaşamaya devam ederken, aynı zamanda Kunstakamedie, Düsseldorf’ta profesörlüğünü sürdürüyor.

1980’ler ve 90’lar boyunca Richter, ilk bakışta Soyut Dışavurumculuk geleneğini sürdürüyormuş gibi görünen tamamen soyut resim serisiyle uluslararası üne kavuştu.Yoğun yüzeylerinin yakından incelenmesinde, bu renklerle parıldayan eserler, yalnızca kendilerine veya üretim süreçlerine atıfta bulunacak şekilde (yani sanatçının kendisinin herhangi bir kişisel psikolojisini ifade etmek yerine) hesaplandıklarını göstermektedir.Tüm büyük hırslara karşı tipik olarak postmodern bir şüphecilik tavrını paylaşan Richter, bu çalışma grubunda, pigmentleri tuval boyunca yoğun katmanlar halinde paketleme ve ardından tüm, yarı arkeolojik alanı yanlara doğru tırmıkla rahatsız etme yeteneğinden zevk alıyor gibi görünüyor. sanki sanatçı, malzemeleri üzerindeki kendi kontrolünün, şurada burada tamamen tesadüfi dokulara ve rastgele renk pıhtılarına yol açtığı “kavşakları” mekanik olarak sürüyormuş gibi. Richter’in adlandırdığı gibi bu soyut resimler’dir.

Richter, bir sanatçı için tarihin çok zorlu bir anında, aslında hem modern sanatın hem de küresel siyasetin kendi gelişimlerinde tarihi “dönüm noktalarına” ulaştığında, ressam olarak reşit oldu.Richter, Sosyal Gerçekçi resimdeki uzun süreli temelini Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’nde kavramsal olarak daha zorlayıcı, avangard gelişmelerle uzlaştırmanın uygun bir yolunu buldu.”Resmin ölümü”nün, uzun süreli maddi zanaatkarlık geleneklerinde ustalaşmaktan çok, sanatın kavramsal potansiyeliyle daha fazla ilgilenen yeni bir nesil tarafından giderek daha fazla ilan edildiği bir zamanda, Richter, resmin hala tüm görüntüleri gerçek potansiyelleri için güçlü bir şekilde sorgulayabileceğini gösterdi.Haber medyasından, sinemadan, internetten kaynaklanabilirler, ticari reklamcılığın her yerde bulunan alanı, hatta aile fotoğraf albümüydü.

Richter ayrıca, özellikle kendi kuşağından pek çoğunun, herhangi bir estetik zevk arzusunun utanılacak bir şey olduğunu ya da aslında yalnızca uzak bir insan için geçerli olduğunu varsaydığı bir zamanda, birinin eserinde “güzelliği” arzulamanın tamamen kabul edilebilir bir hırs olduğu fikrini yeniden canlandırdı.