Garry Winogrand Kimdir  ?

Garry Winogrand Kimdir  ?

AMERİKALI FOTOĞRAFÇI

Doğum: 14 Ocak 1928

Ölüm: 19 Mart 1984

“Fotoğraf şeyle ilgili değildir. O şeyin nasıl fotoğraflandığıyla ilgilidir” demişti. Bu basit ama yenilikçi düşünce tarzı, iyi bir fotoğraf yaratmak için gereken fotoğraf teknikleri hakkında daha önce sahip olunan inançları alt üst etti.

Garry Winogrand Kimdir  ?

Garry Winogrand’ın Biyografisi

Garry Winogrand 1928’de doğdu ve kız kardeşi Stella ile birlikte New York’ta Bronx’un Yahudi işçi sınıfı mahallesinde büyüdü. Ailesi, Amerika Birleşik Devletleri’nde daha iyi bir yaşam sürme umuduyla Macaristan ve Polonya’dan Amerika Birleşik Devletleri’ne göç etti, ancak Winogrand doğduktan bir yıl sonra Büyük Buhran ülkeyi vurdu. Ailesi hazır giyim endüstrisinde çalışarak geçimini sağlamaya çalıştı – babası bir deri imalatçısıydı, annesi ise kravat yapıyordu. Akademisyenlerle özellikle ilgilenmeyen Winogrand, 1946’da liseden mezun oldu ve II. Dünya Savaşı’nın hemen ardından bir yıl hizmet ettiği Birleşik Devletler Ordusuna girdi. Bundan sonra New York City’deki City College’da GI Bill altında çalıştı, ancak ertesi yıl resim okumak için Columbia Üniversitesi’ne transfer oldu. Columbia’da okul gazetesi için çalışan bir öğrenci ve fotoğrafçı Winogrand’a okulun karanlık odasını gösterdi. Bu tanıtımdan kısa bir süre sonra anadalını resimden fotoğrafa çevirdi ve bir daha arkasına bakmadı.

1949’da New School’da bir fotoğrafçılık dersi aldı ve o sırada Harper’s Bazaar’ın ünlü sanat yönetmeni olan öğretmeni Alexey Brodovitch’in ona fotoğraf çekerken klasik fotoğraf tekniklerinden ziyade içgüdülerine güvenmeyi öğrettiği bir fotoğraf dersi aldı. Brodovitch ayrıca tanınmış fotoğrafçılar Richard Avedon ve Irving Penn’e de eğitim verdi.. Brodovitch’in ayak izlerini takip eden Winogrand, Avedon ve Penn, hepsi ticari fotoğrafçılar olarak başladı. Avedon ve Penn bu alanda öne çıkarken, Winogrand, dergilerde tasvir edilen parlak ve güzel dünyadan kaçınan kendi projelerini sürdürmek için sonunda ticari fotoğrafçılığı bırakacaktı. Ne olursa olsun, Brodovitch’in Winogrand’a verdiği, yerleşik geleneklerden ziyade içgüdülerine güvenmek gibi dersler, yalnızca fotoğraf stilini değil, aynı zamanda ortama karşı tutumunu da belirleyerek onu büyük ölçüde etkileyecekti. Sonuç olarak, Winogrand’ın işçi sınıfı göçmeni geçmişi, çekim tarzını ve konu seçimini etkiledi. Bu bakış açısı nihayetinde onu meslektaşlarından ve Brodovitch gibi fotoğrafçıların muazzam etkisinden ayırdı.Henri Cartier-Bresson . Amerikan toplumuna dair korkusuz görüşü, soyunu fotoğrafçılar Walker Evans ve Robert Frank ile daha uyumlu hale getiriyor.

Garry Winogrand hayatı

1950’lerde, bir fotoğrafçının eserlerini koleksiyonculara satması ve müze sergileri açması hala nadir görülen bir şeydi. Böylece, üniversiteden sonra Winogrand serbest foto muhabiri ve reklam fotoğrafçısı olarak çalışmaya başladı ve o zamanlar Amerika Birleşik Devletleri’ndeki en ünlü yayın olan Harper’s Bazaar, Sports Illustrated ve hatta Life Magazine gibi dergiler ve süreli yayınlar için resimler yarattı. Çalışmaları 1955’te MoMA’daki The Family of Man’deki ünlü fotoğraf sergisinde gösterildi . Sergi daha sonra parlak ve iyimser bir ton yansıttığı için eleştirildi ve Winogrand’ın sonraki çalışmalarının içerik ve konularında reddedildi. Winogrand daha sonra sergiyi eleştirdi ve ” Hayat’ta görülen fotoğraf türünü popülerleştirdiğini” belirtti.dergisi” ve nihayetinde “bir müze arızası” olarak reddetti.

Winogrand neredeyse yalnızca Leica M4 ile çekim yaptı, küçük, farklı boyutu ve ne yaptığının tam olarak farkında olmadan insanların fotoğraflarını çekmesine izin veren neredeyse sessiz deklanşörü ile bilinen bir telemetre kamerası. Ayrıca geniş açılı bir lens kullandı, bu da daha fazla fiziksel alanın yakalanabileceği anlamına geliyordu. Bu tür bir lensle yakalanan geniş kapsam nedeniyle, aynı zamanda yüz ifadelerini yakalamak için öznelerine fiziksel olarak yakın olması gerektiği anlamına geliyordu. Göze batmayan Leica M4’ü kullanması, öznelerini çekerken ürkütmesine ve kışkırtmasına olanak tanırken, geniş açılı lens aynı anda nesnesinin çevresinin daha geniş bağlamını yakalıyordu. Leica M4, bir süredir Sokak Fotoğrafçıları ve foto muhabirleri için tercih edilen kamera olmuştu.

Kendi kuşağının çoğu fotoğrafçısı gibi, Winogrand da Henri Cartier-Bresson, Robert Frank ve Walker Evans’ın siyah beyaz fotoğraflarından ilham aldı. Evans’ın American Photographs adlı kitabını gördükten sonra , kendi işine gerçekten yöneldi. Her gün amansızca çekim yapardı ve konusu ve ilham kaynağı olarak şehrin dinamik enerjisiyle Winogrand, çeşitliliği açısından zengin, sarsılmaz bir çalışma topluluğu yaratmaya başladı. Geçen kadınların, hayvanların, geçit törenlerinin, kalabalık sokak köşelerinin, havaalanlarının, iş adamlarının, siyasi kongrelerin, savaş karşıtı protestoların fotoğraflarını çekti – ilginç bulduğu, ancak her zaman insanları içeren her sahne. 1960 yılında Winogrand ilk eserlerini New York Modern Sanat Müzesi’ne sattı. Menajeri, fotoğraf küratörüyle bir görüşme ayarladı.Edward Steichen’ın fotoğrafı . 20. yüzyılın en büyük fotoğrafçılarından biri olarak kabul edilen ve fotoğrafın bir sanat dalı olarak yükselişinde önemli bir figür olarak kabul edilen Steichen, genç fotoğrafçının çalışmalarında umut verici bir şey gördü ve satın aldığı her fotoğraf için Winogrand’a on dolar ödedi.

Winogrand sokak fotoğrafçısı terimini kullanmayı hiç sevmedi çünkü işi hakkında hiçbir şey söylemeyen alakasız bir terim olduğunu düşünüyordu. Yine de genellikle Diane Arbus , Joel Meyerwotiz ve yakın arkadaşı Lee Friedlander gibi ünlü sokak fotoğrafçılarıyla ilişkilendirilir . Bazen Winogrand, Meyerwotiz ile New York sokaklarını çekerken bile bulunabilirdi. Bu süre zarfında, çalışmalarının çoğu, küratör John Szarkowski’nin çığır açan 1967 sergisi Yeni Belgeler de dahil olmak üzere grup sergilerinin bir parçasıydı.Diane Arbus ve Lee Friedlander’ın eserlerinin de yer aldığı New York Modern Sanat Müzesi’nde (MoMA). Bu sergi aynı zamanda Winogrand’ın renkli fotoğraflarından bazılarının bir slayt gösterisini de içeriyordu, ancak film projektörde alev aldı ve 80 görüntünün tümünü yok etti. Winogrand, 1966’dan sonra renkli çekim yapmayı bıraktı, bu nedenle en iyi renkli çalışmalarından bazıları sonsuza kadar kayboldu. Yine de, Winogrand’ın bu sergideki varlığı, bir sanat fotoğrafçısı olarak kariyerine yön verdi. Bu sergiden kısa bir süre sonra, Winogrand ilk fotoğraf kitabı The Animals’ı 1969’da yayınladı.

1969’da Winogrand, “medyanın olaylar üzerindeki etkisi” dediği şeyi fotoğraflaması için prestijli bir Guggenheim Bursu ile ödüllendirildi. Kamerasını sadece protestolara değil, aynı zamanda patlayan ve rol oynayan medyaya da çeviren bu çalışma, zamanın kitlesel histerisini, olaylardan ziyade insanların olaylara tepkilerine odaklanan samimi bir düzeyde yakaladı. kendileri. Bu çalışma grubunun Halkla İlişkiler adlı kitabı 1977’de yayınlandı.

1969’da Winogrand, ticari bir fotoğrafçı olarak çalışmayı bıraktı ve bunun yerine kendini, üçüncü karısını ve kızını öğretmenlik yaparak geçindirdi. New York’ta, ardından Chicago’da ve son olarak Austin, Texas Üniversitesi’nde ders verdi. Winogrand’ın şaşkın öğrencilerinin çoğu, onun öğretim yöntemlerini ilk başta alışılmışın dışında ve kafa karıştırıcı buldu. Ders zamanının çoğu, fotoğrafçının öğrencilerin sorularını sert bir şekilde yanıtladığı garip bir sessizlik içinde geçti. Gerçek öğrenme, onları etraflarındaki dünyayı çekmek için dışarı çıkarana kadar değildi. Winogrand, fotoğrafladığı gibi öğretti. Öğrencilerine uygun fotoğraf tekniklerini öğretmekle ilgilenmiyordu, daha çok görmek için kameralarını nasıl kullanacaklarını öğretmekle ilgilendi.

Winogrand, tedavi edilemez safra kesesi kanseri olduğunu keşfettikten bir ay sonra, 56 yaşında aniden vefat etti. Alternatif tedavi aradığı Meksika, Tijuana’da öldü. Winogrand, büyük miktarda geliştirilmemiş film ruloları da dahil olmak üzere üretken bir çalışma grubunu geride bıraktı. Arşivinde 5,4 milyondan fazla fotoğraf olduğu tahmin ediliyor. Winogrand, filmini, çalışmalarına daha eleştirel yaklaşmak için çekimden bir ila iki yıl sonra geliştirdi. “Bir gün çekim yaparken iyi bir ruh halinde olsaydım ve hemen filmi geliştirirsem bir resim seçebilirdim çünkü çekerken ne kadar iyi hissettiğimi hatırlıyorum, harika bir çekim olduğu için değil.” Bu nedenle, zamansız ölümü sırasında, gelişmemiş 6.600 rulo film bıraktı.

Geniş hacmi, şimdi bakımıyla görevli olanlar için bir sorun yarattı. San Francisco Modern Sanat Müzesi’nde (SFMoMA) fotoğraf küratörü olarak, Erin O’Toole şöyle açıklıyor: “O gittikten sonra çalışmalarının nasıl ele alınmasını istediğine dair kendisinden açık talimat gelmediği için, ölümünden sonra yapılan muamele başarısız oldu. devam eden tartışmaların konusu oldu ve yaratıcı süreç ve medyaya özgü konularla ilişkisi hakkında kışkırtıcı sorular ortaya koyuyor.”

Kariyerinin başlangıcından sonuna kadar, Winogrand’ın benzersiz tarzı, ortama karşı meydan okuyan tavrıyla ilgili olduğu kadar tutarlılıkla da ilgiliydi. Güzel sanatlar fotoğrafçılığında bulunan yatay referans noktasına bir tepki olarak eğik çerçeveyi icat etti. Nan Goldin , William Eggleston ve Wolfgang Tillmans gibi gelecek nesil fotoğrafçılara ilham verecek olan ‘anlık görüntü estetiği’ fikrine yol açan da onun eğik çerçevesiydi . Bu fotoğrafçılar, Winogrand’ın olağandışı çekim yaklaşımından ve genellikle olağandışı konusu ve dışarıdan bakış açısıyla ilham aldı.

Örneğin, Nan Goldin’in The Ballad of Sexual Dependency adlı çalışmasında tasvir edilen acımasız gerçeklerin enstantaneleri, Winogrand’ın bıraktığı mirasın bir parçası olarak görülebilir. Wolfgang Tillman’ın deneysel fotoğraf kullanımı ve görünüşte uyumsuz görüntülerin olağandışı eşleşmeleri benzer şekilde Winogrand’a kadar götürülebilirken, William Eggleston’ın Amerikan yaşamının renkli sahneleri Winogrand’ın Sokak Fotoğrafçılığı ortamına katkılarına daha doğrudan bağlı kalır.

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


Web Tasarım