Frederic Bazille Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi Nedir ?

FRANSIZ RESSAM

Doğum Tarihi: 5 Aralık 1841 – Montepellier, Herault, Languedoc-ROUSSİLLON, Fransa

Ölüm Tarihi: 28 Kasım 1870 – Beaune-la-Rolande, Fransa 

Frederic Bazille’in Biyografisi

Jean-Frederic doğumlu Frederic Bazille, Fransa’nın güneyinde eski kökleri olan zengin bir ailede doğdu.1841’de 5 Aralık’ta (bazı kaynaklara göre 6.) ailenin Montpellier’de doğduBazille ailesi bölgeye en az 13.yüzyıl başlarında yerleşmişti.Ünlü bir silah uzmanı ve lüks sanat eserleri üreticisi olan usta bir arquebusier olan 18. yüzyıldan kalma bir atası da dahil olmak üzere bir zanaatkar ailesinden geldi.Kral için çalışan bir aileydi.” Sonunda, aile zanaat becerilerini, servetlerinin yanı sıra mükemmellik için de ün kazandıkları kuyumculuğa yönlendirdi.Sonunda annesi Camille Vialars Bazille’e giden aile hazinelerinden biri, 1720’de Daniel Bazille tarafından tasarlanan ünlü güzel ve abartılı bir “yedi rozet taşlı elmas” yüzüğüydü.

Zengin ve nüfuzlu aile, Yüksek Protestan Toplumunun üyeleriydi, ancak Bazille’in babası Gaston, bir şarapçı ve ziraatçı ve sonunda Herault’un senatörü, oğlunun biraz kendi kaderini tayin etmesine izin verecek kadar liberaldi.Belli ki genç Bazille hayatının çok erken dönemlerinde ressam olmak istediğine karar vermiş ve 1859’da niyetini ailesine ilan etmişti.O dönemde Montpellier’deki Fabre Müzesi’nde çizim ve resim derslerine katılmaya başlamış ve yerel heykeltraşlar, baba oğul Joseph ve Auguste Baussan’dan çizim dersleri almıştır.Veronese gibi Eski Ustaların eserlerini yeniden üreten yetenekli bir ressam ve metin yazarı oldu.Bununla birlikte, babası yıllarca oğlunun bir hobi olarak resim yapma arayışını teşvik etmiş olsa da, Bazille’in rahat yaşamasını sağlayacak daha değerli bir meslek için resmi bir eğitim alması gerektiği konusunda ısrar etti.Bu nedenle, genç adam açıkça çok isteksizce tıp okumayı kabul etti.

1862’de Bazille Paris’e taşındı,Tıp Fakültesine kaydoldu.Boş zamanlarında, çalışmak yerine resim yaptı.Hızla, çalışmalarını ihmal etmeye başladı ve bunun yerine sanatçı Charles Gleyre’nin çizim atölyesine katıldı.Gleyre, tarih resminde uzmanlaşmış, sanat kurumu tarafından hala türlerin en asili olarak kabul edilen tanınmış bir akademik ressamdı.Ünlü tarih ressamı Paul Delaroche’nin stüdyosunu devralmıştı. En tanınmış öğrencilerinden bazıları Monet, Renoir ve Sisley’di.Bazille, Gleyre’nin stüdyosundaki atölyelere katıldığında tanıştı.İronik olarak, hiçbiri Gleyre’nin vesayeti altında uzun süre kalmadı, çünkü sanat öğretimine akademik yaklaşımını kabul etmediler.

1864 Yılına gelindiğinde, Bazille büyük ölçüde ilgisizlikten dolayı tıbbi muayenesinde başarısız olmuştu ve sonunda babası isteksizce ona destek vermeyi kabul etti.Böylece tam zamanlı resim yapmaya devam edebildi.Bazille, hem Gleyre’den hem de avangard sanatçı arkadaşları Monet, Sisley ve Manet’ten bolca cesaret almıştı.Buna karşılık, sık sık mücadele eden sanatçı arkadaşlarına destek veren cömert bir arkadaştı  bazen parayla ve çoğu zaman onlara malzeme ve stüdyo alanı ödünç vererek çizimler yapabildi.

Bazille 23 yaşındayken, 1864’te ve gerçekten sadece sanatsal kariyerine başladığında, bir dizi başarılı eser çizmişti.Diğer avangard sanatçıları gibi, Bazille de Paris’in gece hayatının tadını çıkardı ve Paris’in biraz keyifsiz Yeni Atina bölgesinin (hareketli Grands Bulvarları ile 9.bölgedeki Place Pigalle arasında yer alan) kafelerini, barlarını ve bistrolarını uğrak yeri haline getirdi.

Özellikle, Bazille ve kalabalığı o zamanlar hala hevesli sanatçılar ve yazarlar Tortoni, Baudequin ve Guerbois gibi kafeleri doldurdu.İlk yıllarda, 1860’ların başında, Bazille’in hala maddi olarak mücadele eden Monet gibi arkadaşlarının hesabını alması alışılmadık bir durum değildi.

Bazille 1863’ten 1870’e kadar neredeyse ateşli bir şekilde boyandı. Gleyre’nin atölyesinden ayrıldıktan sonra kendi stüdyosunu kurdu.Yıllar boyunca toplam altı stüdyoyu işgal etti, bunlardan üçü – biri rue de Furstenberg’de, biri rue de Visconti’de ve biri rue de la Condamine’de  bazı sanat tarihçileri tarafından “dolaylı kendi portreleri” olarak nitelendirilen resimleriyle belgelendi.” Ebeveynlerinden cömert bir aylık ödenek aldığı için Bazille, bazen arkadaşlarıyla paylaştığı konforlu bir daireyi ve diğer sanatçılarla stüdyo alanını paylaşabilirdi.

Frederic Bazille Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi Nedir ?

1864’te Monet ile rue de Furstenberg stüdyosunu paylaştılar.1867’de rue de Visconti’deki mekanını Renoir ve bazen Sisley ve Monet ile paylaştı.Zaman zaman, bir grup sanatçının çizmesi ve boyaması için modeller için de para ödeyecekti, para sıkışıkken birbirleri için de modellik yapacaklardı.1868’de Bazille, Batignolles bölgesindeki rue de la Condamine’deki büyük stüdyoyu satın almıştı.

Bazille, Monet, Pissarro, Renoir ve Cézanne gibi daha az tanınmış sanatçılarla (o zamanlar) yakın arkadaşlıklar kurmanın yanı sıra, kendileri için bir isim yapmış olan Corot ve Courbet gibi sanatçılarla sosyal olarak bağlantı kurdu.Ayrıca Henri Fantin-Latour gibi daha akademik tarzdaki ressamlarla da sık sık ilişki kurdu. Resimlerinde Batignolles’teki Bir Stüdyoda (1870) Bazille’i dönemin önemli, kuruluş karşıtı sanatçılarından oluşan bir grup portresine dahil etti. Buna ek olarak, genç sanatçı en azından çağdaş avangard edebiyatçıların – Charles Baudelaire ve Paul Verlaine gibi önemli şahsiyetlerin o zamanlar avangard zevklerin etkili yargılayıcıları olan ve Bazille’in sanatçı arkadaşları arasında popüler olan kafe ve barların uğrak yeri olan bir yandaşıydı.

Monet ve Bazille’in yakın arkadaş olduklarına inanılıyor, ancak günün dedikodularına ve kültürel yakın çevreden insanların hesaplarına dayanarak, Monet’in zengin arkadaşını bir tür “kumbara” olarak görmüş olabileceğine dair göstergeler var.” Durum böyle olsa da, Monet onu oğlu Jean’in vaftiz babası yaparak Bazille’i onurlandırdı.Bazille, Monet’in anıtsal resminde, Luncheon on the Grass (1865-66), Manet’in 1863’ten bu yana aynı başlıktaki tartışmalı çalışmasına doğrudan bir cevap olarak tasvir edilmiştir.Resmin alt merkezinde Bazille belirir.

Bazille’in sanatın patronu Edmond Maitre ile olan dostluğu da açıkça çok yakındı ve sanatçının hayatının sonuna kadar devam etti.İkisi de “kutsal” olarak gördükleri müzik tutkusunu paylaştılar.” Bazille’in, muhtemelen başarılı bir piyanist olan annesinden miras kalan bir yeteneğe sahip olduğu söyleniyor. Müziğe olan bu sevgiye o kadar dalmış ki, coşkulu genç anestezi, “ona uyum içinde dersler vermek” için bir piyano profesörü aradı.” 1863’te evi için bir piyano aldı ve teslimatını beklerken Montpellier’de annesine şöyle yazdı: “Piyanomun güvenli bir şekilde gelmesi için çok sabırsızım ve en kısa sürede bana müzik göndermeniz için yalvarıyorum, dört el için senfonilerim, Chopin valsleri, Beethoven sonatları ve Gluck skoru vardı.” O ve Maitre özellikle Berlioz, Schumann ve Wagner’in çalışmalarına düşkündü, her ne kadar son ikisi o zamanlar Fransa’da hala biraz belirsiz olsa da etkisi çoktu.

Bazille çalışmalarını ilk kez 1866’da resmi devlet sergisi Salon’da sergiledi. Büyük hayal kırıklığına uğradığı için, kabul edileceğini umduğu bir resim, Piyanodaki Kız (1865-66) reddedildi. Bunun yerine, Salon Jürisi yıllık sergiye küçük bir natürmort eklemeyi kabul etti. Bazille, aynı yılın Mart ayında ailesine, Courbet’in kendisinin övdüğü tabloyu tartışan ve sinirlilik tablosunu Manet ve Courbet’ten esinlenen radikal yeni tarzda anlatan bir mektup yazmıştı. “Büyük bir kompozisyon üstlenememek” diye yazdı, “Elimden geldiğince, olabildiğince basit bir konu çizmeye çalıştım.” Akademi tarafından tercih edilenden ziyade sıradan bir konuyu, özellikle de en çok tercih edilen tarih resmi türünü temsil etmek için yapılan bu seçim, çalışmaları Gerçekçilik ile İzlenimcilik arasındaki uçurumu köprüleyen Courbet ve daha kesin olarak Manet’in etkisinin doğrudan bir sonucuydu.

Görünüşe göre, resmin reddedilmesinde Bazille o kadar hayal kırıklığına uğradı ki, tuvali yeniden kullandı, onun için reddedilmeyi ve başarısızlığı simgeleyen eserin üzerine resim yaptı.Başlangıçta, Piyanodaki Kızın kaybolduğu düşünülüyordu, ancak daha sonra bir incil konusu olan Ruth ve Boaz’ın (c. 1870) ironik bir şekilde daha sonraki bir resminin altında x-ışını teknolojisi ile yeniden keşfedildi.Bir ressamın bir resimden memnun olmadıkları ya da para sıkıntısı çekiyorlarsa bir tuvali yeniden kullanması alışılmadık bir durum değildi. Bazille’in bunu düzenli olarak yaptığı bilinmektedir.

Bazille’in özellikle kış aylarında ailesinin Montepellier dışındaki mülkü Meriç’i sık sık ziyaret ettiği söyleniyor.Onu şehir hayatından bir sığınak olarak buldu ve okumak ve boyamak için oraya giderdi. 1867’de muhtemelen en ustaca resmi olan La Reunion de famille (Aile Birleşimi) adlı tabloyu üretti.

Empresyonist arkadaşları gibi, Bazille de açık havada sık sık en plein havasını boyadı ve Fontainebleau ve oraları dışında bunu yapmaktan en çok zevk aldığı yerlerden biri Meriç’teydi.

Sanat eleştirmeni Edmond Duranty, 1870 yılında Fransa’nın güneyindeki kışları boyunca Bazille’in üretkenliği üzerine şu yorumu yaptı: “Her bahar Mösyö Bazille Güneyden yaz resimleriyle döner yeşillik, güneş ışığı ve basit güvence dolu. Ressam, heykeltıraş, şair ve sanat eleştirmeni Zacharie Astruc, Bazille’in ilk İzlenimcilerin ışığın şaşırtıcı dolgunluğunu ve dış mekanın eşsiz izlenimini ve gün ışığının gücünü yakalama çabasındaki rolüne övgüde bulundu.” Belki de ironik olarak, iyi arkadaşı Monet de benzer bir tarzda resim yapıyordu, Bazille’in çalışmaları Salon Jürisi tarafından birkaç kez kabul edildi. 

Frederic Bazille Sözleri