Frank Auerbach Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi 

Frank Auerbach-Biyografi ve Miras
İNGİLİZ RESSAM

Doğum: 1931-Berlin, Almanya
Londra Okulu

Frank Auerbach’ın Biyografisi

Frank Auerbach, 1931’de Berlin’de bir haham soyundan gelen üst-orta sınıf bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Annesi Charlotte eski bir sanat öğrencisiydi ve babası Max patent avukattı.

Hitler’in Yahudilere zulmü 1930’larda acımasızca oldu.Auerbach 7 yaşındayken panikleyen ailesi onu orta ve doğu Avrupa’dan Yahudi çocukların kitlesel göçü olan Kindertransport’un bir parçası olarak İngiltere’ye gönderdi.Auerbach ailesini bir daha görmedi.Birkaç yıl mektup yazdılar, ancak bunlar ağır sansürlendi ve sonunda 1943’te durduruldu.Hangi kampa gönderildiklerini ya da tam olarak ne zaman öldürüldüklerini asla öğrenemedi.

Çocukluğunda ingiliz yatılı okulunda, Auerbach sanatın yanı sıra oyunculukla da uğraştı, ancak uygun bir eğitimi yoktu.Bir görüşmeciye güldü: “o kadar eğlenceli ve muhteşem bir okuldu ki, öğretmenler ya çok nitelikli ya da hiç nitelikli değildi, bu yüzden sanat ustası bahçıvandı.”

Mezun olduktan sonra, aslında çok az parayla yalnızdı ve ağır aksanıyla ilgili utangaçlığı hakimdi.Ancak Londra’da yoluna devam etti ve kısa süre sonra sanat okuluna kaydolmaya karar verdi.

Eğitimi

Auerbach, İlçe Politeknik Enstitüsü, St. Martin Sanat Okulu ve Kraliyet Sanat Koleji’ne kaydoldu ve sanat okulundan keyif aldı ve “resim yapmaya daha ciddi bir şekilde başladı.Orada güzel vakit geçirmeye başlıyorsunuz, çok sayıda kızla tanışıyorsunuz.”Ancak fark etti ki,” resim yapmak sandığın kadar kolay değildi.Aslında yaptığınız şey aslında hiç resim yapmak değil ” ve buna beklediğinden çok daha fazla zaman ayırmak zorunda kaldı.

Politeknik öğretmeni, düzensiz ama yetenekli ressam David Bomberg, çiziminde ve sanat tarihi çalışmasında onu cesaretlendirerek onun için son derece yararlı oldu.Auerbach, “Bomberg’in sınıflarında son derece teşvik edici bir araştırma ve radikalizm atmosferi vardı.”

Auerbach resim eğitimi almasına rağmen oyunculuğuna devam etti.Peter Ustinov’un 1948’de Pişmanlıklar Evi’nin ilk oyununda göründüğünde, Estella “Stella” Olive West adında 32 yaşında bekar bir anne ile tanıştı.İkisi sevgili oldu ve Auerbach onu tekrar tekrar resmini çizmeye başladı.Yıllarcw boyunca ilham perisi olacaktı.Dahil olduğu birini resmetmenin çalışmalarını birçok düzeyde geliştirdiğini belirterek, “Onu yakalama işi, bana hissettiği gibi, bir resim veya çizim yapmaktan çok daha acil hale geldi.Ekstra baskı altına aldı.Deneyimi yakalama arzusu vardı.”

Auerbach, Stella resimlerini bir atılım olarak gördü ve kendisini savaş sonrası Londra’nın sahneleri gibi diğer dizilerin yanı sıra portreye adamaya devam etti. 1954’te Camden Town’da daha önce sanatçı arkadaşı Leon Kossoff tarafından kiralanan bir stüdyo aldı (bugün hala stüdyoyu koruyor).Kossoff aile fırınında ve kalıpçılık işinde çalıştı ve kendisini henüz bir sanatçı olarak destekleyemediğini biliyordu.Ancak, diğer sanatçılarla olan bağlantıları genişledi ve diğerlerinin yanı sıra Lucian Freud ve Francis Bacon ile yakın arkadaş oldu.Yazar Iris Murdoch’tan alıntı yapan Auerbach, ” Mutlu bir yaşamın tanımı, kesinlikle büyüleyici bulduğunuz 13 kişiyi bulmaktır. Eh, yavaş yavaş benim için bir araya geldiler.”

Auerbach’ın ilk başarılı tek kişilik gösterisi 1956’da Londra’daki Beaux Arts Gallery’de gerçekleşti, ancak 1970’lere kadar ciddi bir ün kazanamadı.Son sanat patlamasını saçma buldu ancak “son derece minnettar” hissetti.Taşınmadan önce bir saat kadar stüdyomda yağ ocağıyla otururdum çünkü hava çok soğuk ve nemliydi.Eskiden hayatta kaldığım gelirle başa çıkabileceğimi sanmıyorum.”

Auerbach’ın şöhreti, Amerikalı sanatçı R.B.Kitaj‘ın kendisinin, Auerbach, Bacon, Kosoff, Freud ve Michael Andrews’un çalışmalarını kapsayacak şekilde yazdığı bir terim olan Londra Okulu ile olan ilişkisi nedeniyle büyüdü, ancak birçok sanatçı gibi, Auerbach da bir grup etiketi ile güvercinlenmemeyi tercih ediyor.Bu sanatçıların birçoğuyla, özellikle Freud’la arkadaştı ama ilişkiler zamanla soğudu. Auerbach bir grubun ya da hareketin varlığını küçümsedi.Auerbach, Beaux Arts’ta birkaç gösteri yaptı ve daha sonra hala gösterdiği Marlborough Güzel Sanatlar galerisi’ne taşındı.1986 Venedik Bienali Altın Aslan Ödülü’nü Alman sanatçı Sigmar Polke ile paylaştı.

Nadiren Camden stüdyosunun ve evinin birkaç mil ötesine geçer ve çoğu zaman röportajlara rıza göstermez.Bunlardan birini temin etmeyi başaran yazar ve belgesel yapımcısı Hannah Rothschild, Auerbach’ın lükse olan nefretini ve “karısı Julia’ya göre, yılda iki saç kesimi var, parçalanana kadar kıyafetlerini giyiyor ve maddi mallarla ilgilenmiyor. Haftada yedi gün beş akşam çalışıyor ve yılda bir gün izin alıyor.” Sessiz rutinden zevk alıyor, her hafta aynı gün aynı bakıcıları görüyor, çoğu durumda aynı şekilde onlarca yıldır yaşıyor.

Auerbach, Rothschild ve oğlu film yapımcısı Jake Auerbach’ın 2001’de kendisi hakkında bir belgesel yapmasına izin verdi, ancak son derece isteksizdi ve ikisine bir mektupta “resmin gizemli olduğunu ve bunun açığa çıkarılmasını istemiyorum.Sanatçıları resim yapan cana yakın adamlar olarak sunmak iyi bir şey değil, ancak bazıları kendilerini buna ödünç verecek serinliğe ve zarafete sahip olabilir.”

2003 Yılında şövalyeliği reddetti, ancak bunu yapma nedenlerini kamuoyuna açıklamadı.

Frank Auerbach’ın Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi 

Auerbach, özellikle İngiltere’de İkinci Dünya Savaşı sonrası en önemli sanatçılardan biri olarak kabul edilir. Tahta veya tuval üzerine viskoz yağlı boya katladığı, çizdiği, eklediği, yok ettiği ve kalıpladığı obsesif boyama yöntemi ile dikkat çekiyor.Hem soyutlamaya hem de figürasyona olan bağlılığı ve zihnimizde nasıl bir imge oluşturduğumuzun doğasını araştırmaya ve sonra onu görsele çevirmeye olan ilgisi, akranlarına ve diğer çağdaş sanatçılara ilham kaynağı olmuştur.

İngiliz ressam Glenn Brown, Auerbach’tan esinlenerek yaklaşık 20 eser çizdi ve ” Resminde güzel bir ekonomi var, sanırım gemiye bindim. Kullandığı renkleri ve fırça darbelerini azaltmayı sever.”Romen ressam Adrian Ghenie’nin korkunç ama baştan çıkarıcı portreleri, Auerbach’ın bakış açılarını ve referanslarını Bacon’un varoluşsal dehşetiyle değiştirmesiyle evleniyor. Londra merkezli sanatçı Antony Micallef, ” Auerbach’ın tarzına bakmak bana sezgisel düzeyde çalışmayı öğretti. Yaklaşımıyla ilgili olan şey, işaretlemenin en önemli olduğu ve her şeyin içgüdüsel kararlarla ilgili olduğu çok doğrudan bir çalışma şekli olmasıdır.”Auerbach’ın medyuma ve kurucu parçalarına olan sevgisi, serebral doğası ve algısal ama titiz tekniği, on yıllardır sanatçılar için bir mihenk taşı olmuştur.