Faith Ringgold Kimdir ?

Faith Ringgold Biyografi 

AMERİKAN MULTIMEDYA SANATÇISI, SOSYAL AKTIVIST, YAZAR VE SANAT PROFESÖRÜ

Doğum: 8 Ekim 1930 – Harlem, New York, ABD

Faith Ringgold’un Biyografisi

Faith Ringgold, Faith Willi Jones’ta doğdu ve New York’ta büyüdü. Sanatçı kendi yetiştirilme tarzıyla ilgili olarak “Büyük Buhran döneminde Harlem’de büyüdüm. Bu benim yoksul ve ezilmiş olduğum anlamına gelmiyordu. Baskıdan korunuyorduk ve etrafımız sevgi dolu bir aile tarafından sarılmıştı” demişti.

Babası Andrew Louis Jones, yaptığı çeşitli işler arasında bir bakandı ve güçlü bir hikaye anlatıcısıydı. Annesi Willie Posey Jones, Fashion Institute of Technology’de eğitim görmüş bir moda tasarımcısıydı. Anne ve babasının her ikisi de, 20. yüzyılın ilk yarısında milyonlarca Afrikalı Amerikalı’nın kırsal güneyden kentsel kuzeye taşınması olan Büyük Göç’ü deneyimleyen ailelerden geliyordu.

Genellikle astım nedeniyle okula gidemeyen Ringgold, sanatsal arayışlarında, ona dikiş dikmeyi ve kalıp kullanmayı da öğreten annesi tarafından teşvik edildi. Ringgold, annesinin defilelerine yardım etti ve “Bana orada nasıl duracağımı, küçük bir şaka yapmayı ve sadece kendimle rahat hissetmeyi ve kendi işini kendi tanıtımını yapmayı öğretti” dedi. Büyükannesi Ringgold’a kapitone örmeyi ve Afrikalı-Amerikalı geleneğinin hikayeler anlatmadaki, mesajları aktarmadaki ve topluluk yaratmadaki önemini öğretti. Ringgold’un büyükannesi sanatı bir köle olan annesi Susie Shannon’dan öğrendiği için yorgan yapımı bir aile geleneğiydi.

Harlem Rönesansı olarak bilinen dönemde, Ringgold’un mahallesi birçok Afrikalı-Amerikalı sanatçıya, yazara ve müzisyene ev sahipliği yaptı. Deneyimini “Harlem’de komşu olarak birçok harika rol modeliyle büyüyen harika bir çocukluk. Aralarında Thurgood Marshall, Dinah Washington, Mary McLeod Bethune, Aaron Douglass ve Duke Ellington vardı” olarak tanımladı. Canlı yaratıcı olasılıklar duygusu, güçlü bir aile ve topluluk duygusu, nesilleri ve farklı tarihleri ​​birbirine bağlayan sanatsal pratiğin yanı sıra ayrımcılık, ırkçılık ve ekonomik eşitsizliklerin bilinciyle büyüdü.

1950’de sanat eğitimi almak isteyen Ringgold, New York City College’a kaydoldu, ancak o zamanlar sanatın yalnızca erkek bir meslek olduğuna inanıldığından, sanat okumak için sanat eğitimine kaydolması gerekiyordu. Karakteristik olarak, bu engeli üstesinden gelinmesi gereken bir tür zorluk olarak gördü, kendisinin de dediği gibi, “Her zaman istediğini elde etmenin yolunun daha azıyla yetinmemek olduğunu biliyordum… sanatçı.” Ringgold, o yıl klasik ve caz müzisyeni Robert Earl Wallace ile de evlendi, ancak evlilik, Wallace’ın uyuşturucu bağımlılığı nedeniyle dört yıl sonra boşanmayla sonuçlandı. Çiftin iki kızı Michele Faith Wallace ve Barbara Faith Wallace vardı. Ringgold, 1955 yılında Güzel Sanatlar ve Eğitim alanında lisans derecesi ile mezun oldu.

Ringgold City College’da sanatçılar Yasuo Koniyoshi ve Robert Gwathmey ile çalıştı ve daha sonra birlikte çalışacağı Robert Blackburn ile tanıştı. Mezun olduktan sonra Ringgold, New York’ta devlet okulu sisteminde ders vermeye başladı ve City College’da Güzel Sanatlar Yüksek Lisans derecesi için çalışmaya başladı. 1959’da derecesini alan Ringgold, “Müthiş bir sanat eğitimi aldım.Bana Afrika sanatı veya Afro-Amerikan sanatı hakkında her şey dışında her şeyi öğreten harika öğretmenler, ama ben seyahat ettim ve o kısmı kendim hallettim” dedi.

Afro-Amerikalı sanatçı olmanın ne demek olduğunu araştıran Ringgold, “60’lı yıllarda Afrika maskelerine bakarak sanatsal kimliğimi ve kişisel vizyonumu buldum; sanat formumu Jacob’ın seri resimlerinde ( Migration of the Negro serisi) buldum. Lawrence, Afrika maskelerinin ve heykellerinin modern sanatı bilgilendiren güçlü geometrisi, Picasso, Matisse ve bana kopyalamayı öğrettiğim diğer Modern Avrupalı ​​ustalarda en sevdiğim şey. Picasso, Matisse ve Jacob Lawrence’ın çalışmaları çok harika.”

Afro-Amerikalı bir kadın sanatçı olarak çalışmaları için galeri temsili bulmakta zorlanan Ringgold, 1963’te NY’de bir galeri işleten Ruth White ile hayatının değiştiğini kanıtlayan bir toplantı yaptı. White, Ringgold’un natürmort ve manzara resimlerini inceleyerek, ona eserlerini gösteremeyeceğini söyledi. Daha sonra 1962’de evlendiği kocası Burdette Ringgold ile görüşmeyi tartışan Ringgold, “Bir şey biliyor musun? Sanırım söylediği şey şu – 1960’lar, her yerde kıyamet kopuyor ve sen resim yapıyorsun. çiçekler ve yapraklar.Bunu yapamazsınız.İşiniz hikayenizi anlatmak.Hikayeniz hayatınızdan, çevrenizden, kim olduğunuzdan, nereden geldiğinizden çıkmalı.”

1960’ların başında American People Serisini boyamaya başladı . 1967’de Robert Newman’ın kooperatif galerisi Spectrum’da kişisel sergisi için bir davetiye çalışmaya yeni bir ivme kazandırdı. Yaz boyunca Newman’ın stüdyo olarak kullanmasına izin verdiği kapalı galeride resim yaparak, büyük eserler yaratmak için ailevi yükümlülüklerden arınmış zaman ve mekana sahipti. Black Light Serisi ile devam etti . Neuberger Museum of Art’tan Tracy Fitzpatrick’e göre bu iki seri, “onun yaptığı diğer her şeyi bilgilendirirseniz, çalışmasının geri kalanını o ilk çalışma bağlamında görmeden gerçekten anlayamazsınız.”

Ringgold’un çalışması, sanat dünyasından kayıtsız bir tepkiyle karşılaştı, “Bazıları şimdi ve sonra gösterildi. Tıpkı Die gibi burada burada gösterildi ama esas olarak siyah beyaz sanat dünyası tarafından göz ardı edildi. Şaşırtıcı bir şekilde göz ardı edildi. …60’larda politik sanat yapmak uygun değildi. Altmışlarda görsel sanatlar dışında her şey politikti.” Ringgold yine bir engele meydan okuma olarak yanıt verdi, kendi ifadesiyle “beni görmezden gelerek bana bir iyilik yaptılar…Ve bunu biliyordum. Neden sahip olmadığım bir izleyici kitlesini memnun etmeye çalışayım? Ama ne düşündüm?” ve yaptığım, yaptığım ve yapmaya devam ettiğim şey kendimi memnun etmek. Hikayemi anlatmak istedim. Ben kimim ve neden?”

Aynı zamanda, Ringgold feminist ve ırkçılık karşıtı nedenler için bir aktivist oldu. 1968’de Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’ndeki bir sergiyi protesto etmek için sanat eleştirmeni ve tarihçi Lucy Lippard ve sanatçı Poppy Johnson ile Ad Hoc Kadın Sanat Komitesi’ni kurdu . Gösteriye hiçbir kadın ve hiçbir Afrikalı Amerikalı sanatçı dahil edilmedi. Protesto etmek için grup Whitney’de yumurta bıraktı ve Ringgold her üyenin gösteriyi bozmak için bir düdük çalması fikrini ortaya attı. Daha sonra Ringgold, Siyah Sanat Kurtuluşu için Kadın Öğrenciler ve Sanatçılar, Ulusal Siyah Feminist Örgüt ve Siyah Kadın Sanatçıların “Nerede Olduğumuzu” kurdu. 1970’lerin başında Kadınlar Evi İçin bir duvar resmi yaptı.Riker Adası’ndaki Kadınlar Gözaltı Evi’nde kalıcı bir yerleştirme olarak. Sonuç olarak, sanatı hapishane nüfusuna getiren bir örgüt olan Duvarsız Sanat kuruldu.

1970’lerin başında, Ringgold’un çalışmaları, kumaş kullanmaya ve yumuşak heykelle deneyler yapmaya başlayınca geleneksel resimden uzaklaştı. Geleneksel Batı Afrika maske kullanımından etkilenerek, boncuklar, rafya kılı ve göğüsler için su kabakları eklediği keten kanvas boyayarak kostümler yarattı. Her bir çalışma bir karakteri temsil ediyordu ve her maskenin “ruhsal ve heykelsi bir kimliği” temsil etmesini istediğini söyledi. Cadı Maskesi Serisindeki parçaların sadece sanat objesi olarak sergilenmek yerine giyilmesini amaçladığı için , ilk performans eseri olan The Wake and Resurrection of the Bicentennial Negro’yu geliştirdi . Afro-Amerikan topluluğu. yüzükaltın’çalışmalarını maske kostümleriyle sürdürürken, Afrikalı Amerikalı kadınlar hakkında olumsuz yorumlar yapan NBA basketbol efsanesi Wilt Chamberlain’in gerçek boy portre yumuşak heykeline de yer verdi.

1972’de Amsterdam’daki Rijksmuseum’u ziyaretinde Ringgold, kumaş tomarlar üzerindeki Budist resimleri olan thangkas sergisini gördü ve resimlerine , 1983 tarihli Köle Tecavüz Serisi’nde olduğu gibi kumaş bordürler eklemek için ilham aldı. köleliğe alınan bir Afrikalı kadının deneyimi. Ringgold ayrıca Afro-Amerikan yorgan yapma geleneğinden de yararlandı ve 1980’de annesiyle birlikte çalışarak 30 yerel sakini tasvir eden Echoes of Harlem’i yarattı. Yorganlar, Ringgold’un görüntüleri el yazısı metinlerle birleştirerek hikayeler anlatmasına izin verdi. Anlatılar, bazen Jemima Teyzeden Kim Korkar? (1983) ve bazen Tar Beach’teki gibi otobiyografik veyaDeğişiklik: Faith Ringgold’un 100 Pound’un Üzerinde Kilo Verme Performansı Öykü Yorganı , ikisi de 1986’dan.

1980’ler Ringgold’a daha geniş fırsatlar sundu. 1987’de San Diego’daki California Üniversitesi’nde sanat öğretmeye başladı, 2002’de emekli profesör olarak emekli olana kadar bu pozisyonda kaldı. Bir yayıncı, hikaye yorganı Tar Beach’i gördükten sonra , Ringgold’un hikaye yorganını bir yorgana dönüştürmesiyle ilgilendiğini belirtti. çocuk kitabı. Tar Beach 1991’de ortaya çıktı ve Ringgold’un kariyerine, sanat projelerinin hikayelerine ve görüntülerine dayanan ödüllü çocuk kitaplarının yazarı olarak başladı.

Tüm bu süre boyunca Ringgold, Avrupa sanatını ve kültürünü Afrika kökenli Amerikalı bir perspektiften sorgulayan görüntüler geliştirmeye devam etti. Ringgold, Fransız Koleksiyonu adlı dizisinde, Avrupa modernizmini ve onun ufuk açıcı figürlerini, hayali bir karakterin, sanatçı olmak isteyen dikkat çekici genç bir Afrikalı-Amerikalı kadının bakış açısından tasvir ediyor. Henri Matisse hakkındaki yorgan hikayesi , bu sanatçının hikayesini Afrika kökenli Amerikalı modelinin bakış açısından anlatıyor.

Ringgold’un stili, çağdaş sanat akımlarından unsurları bir araya getirirken aynı anda kumaş çalışmalarına yeni teknikleri benimserken gelişmeye devam etti. 1990’larda Ringgold’un stili, Soyut Dışavurumculuk ve Pop art’ın renklerinden ve tekrarlayan görüntülerinden etkilendi ve tuval üzerine kumaş dikilmiş aplike ve foto-gravür kullanmaya başladı. 2000 yılında yazı ve kumaş bordürlerinin kullanıldığı parçalarda serigrafi baskı kullanmaya başladı.

Sonraki yıllar Ringgold’a daha geniş bir kitleye ulaşmak için daha fazla fırsat sundu. 2010 yılında 52 mozaikten oluşan İnsan Portreleri Los Angeles’taki Civic center metro istasyonuna yerleştirildi. 2014 yılında Groovin High reklam panosunu High Line’ın 18. Cadde ve 10. Cadde’deki tren durağı için bir montaj parçası olarak yarattı . Daha sonraki çalışmalarının çoğu, önceki hikaye yorganlarına dayanmaktadır. Bir topluluktaki bir birey olarak kendi deneyimiyle çok yakından bağlantılı olan çalışmaları, topluluğun ayrılmaz bir parçası olmak için çoğu zaman tam bir döngüyü dolaştı.

Ringgold’un bir sanatçı, aktivist ve eğitimci olarak çalışmaları hem sanat dünyasını hem de sanat dünyasının ötesindeki toplulukları etkiledi. Beyaz olmayan kadınların karşılaştığı sorunlara odaklanan birçok sanat organizasyonunun kurucusu veya ortak kurucuları, bu sanatçılar için birçok fırsat yarattı. 1988’den 1996’ya kadar, Ringgold’un kurucu ortağı olduğu Kıyıdan Kıyıya Ulusal Renkli Projelerin Kadın Sanatçıları, renkli kadın sanatçıların eserlerini içeren sergiler düzenledi. Diğerlerinin yanı sıra Beverly Buchanan, Elizabeth Catlett, Howardena Pindell, Adrian Piper, Deborah Willis ve Joyce Scott’ın çalışmaları büyük sergilerde yer aldı ve kataloglarda kritik bir ilgi gördü. Herkes Uçabilir Vakfı, yetişkinler ve çocuklar için Afro-Amerikan sanatı ve sanatçıları hakkında toplum bilincini artırdı.

Bir sanatçı, tanınmış bir çocuk kitabı yazarı ve bir eğitimci olarak Ringgold, birçok genç insanı etkileyen ve ilham veren atölye çalışmaları, konuşmalar ve işbirlikleri yürütmüştür. San Diego’daki California Üniversitesi’nde eğitimciler için Yorgan Yapımı Atölyeleri düzenledi ve yetişkinler ve çocuklar için Yorganlar ve Yorganlar ve Öykü üzerine konuşmalar yaptı. 11 Eylül Barış Hikayesi Yorganı , Broadway Konut Toplulukları gençliği ile işbirliği içinde yaratıldı. 2016 yılında Crystal Bridges Museum of American Art’ta Eğitimci Stüdyo Atölyesi verdi.

Ringgold’un bir sanatçı olarak çalışması, sanat dünyasında giderek daha fazla ilgi gördü. ‘Amerikan Halkı, Siyah Işık : Faith Ringgold’un 1960’ların Tabloları’, sanatçının 2010 yılında Neuberger Sanat Müzesi’ndeki ilk kapsamlı sergisiydi. Harvard Sanat Müzesi gibi sanat müzeleri, çalışmalarını kalıcı koleksiyonlarına eklemek için.