Edward Steichen Kimdir ?

Edward Steichen Biyografi

AMERİKALI FOTOĞRAFÇI, RESSAM VE FİLM YAPIMCISI

Doğum: 27 Mart 1879 – Bivange, Lüksemburg

Ölüm: 25 Mart 1973 – West Redding, Connecticut

Edward Steichen’nin Biyografisi

Eduard Jean Steichen 1879’da Lüksemburg Bivange’de doğdu.Babası Jean-Pierre, ertesi yıl Amerika Birleşik Devletleri’ne taşındı.Eduard ve annesi Marie, 1881’de, babası Chicago yakınlarındaki Hancock’daki bakır madenlerinde iş bulmuştu.Eduard’ın kız kardeşi Lilian kısa süre sonra 1883’te doğdu. Steichen ailesi 1889’da Wisconsin, Milwaukee’ye taşındı ve burada Jean Pierre’nin kötüleşen sağlığı nedeniyle Marie, bir değirmenci olarak çalışarak ekmek kazanan rolünü üstlendi.

On beş yaşındayken Steichen, Milwaukee Amerikan Güzel Sanatlar Şirketi’nde litografi alanında çıraklığa başladı.Çok geçmeden çizim yeteneği göstermiş ve litograf tasarımcısı olmak için hızla saflara geçmişti.1895’te ikinci el bir fotoğraf makinesi satın aldı ve kendi kendine fotoğraf çekmeyi öğretmeye başladı.Ayrıca boş zamanlarında resim okuyordu ve fotoğrafa ilk girişleri, Resimciliğin resim tekniklerini gerektiği gibi kopyaladı.O zamanlar moda olan bir tarz.İşverenleri onun fotoğraf çalışmalarından etkilendiler ve o andan itibaren şirketin tasarımlarının onun çalışmalarından gelmesi gerektiği konusunda ısrar ettiler.Kısa süre sonra, Steichen ve seçkin bir arkadaş grubu Milwaukee Sanat Öğrencileri Birliği’ni kurdu.Birlik, çalışmak ve derslere ev sahipliği yapmak için şehir merkezindeki bir binada bir oda kiraladı.1899’da Steichen’in fotoğrafları, Alfred Stieglitz ve Clarence H. White’ın fotoğraflarının yanında ikinci Philadelphia Fotoğraf Salonunda sergilendi.Olay, erkekler arasında verimli bir profesyonel ilişkinin başlangıcı olduğunu kanıtladı.

1900’de White, Steichen ile görüşmesini önermek için Stieglitz’e yazdı.Toplantı bir başarıydı.Hatta öyle ki, Stieglitz, Steichen’in ilk akıl hocası ve işbirlikçisi oldu.Steichen’den 13 yaş büyük olan ve zaten kendisi için bir ün yapmış olan Stieglitz, Steichen’in üç baskısını (her biri 5 dolara) satın aldı.Bunlar Steichen’ın sattığı ilk baskılardı.Aynı yıl, Steichen ABD vatandaşı oldu ve adının yazılışını “Eduard”dan “Edward”a değiştirdi.

Ekim 1900’de Bostonlu fotoğrafçı F. Holland Day , Kraliyet Fotoğraf Derneği’nin Londra merkezinde The New School of American Photography başlıklı önemli bir sergi açtı.Sergi içeriğinin bir kısmı İngiliz basınını ve kamuoyunu şok etti.Gerçekten de The Photography Newskoleksiyonun “birkaç delinin çılgınlıklarıyla beslendiğini” iddia etti.

Okulun “ilerici” Resimselci yöntemi hakkında bazı rahatsızlıklar vardı (Day ile çatıştığından, Stieglitz sergiye katılmayı reddetmişti) ancak sıkıntı çoğunlukla Day’e (tartışmaya kur yapan ve Oscar Wilde’ı model alan bir kişi) yönelikti.Çıplak siyah erkekleri ve kendini Mesih olarak sunduğu bir otoportresini içeren homoerotik görüntüleri içindi.Yine de öfkenin ortasında, 22 yaşındaki Steichen baş döndürücü övgü için seçildi.

1900 ve 1902 yılları arasında Steichen, Paris’in bohem Sol Yaka bölgesinde bir stüdyo tutmuştu.Avrupalı ​​modernistlerle olan bağlantıları, Stieglitz ile bir sonraki ortak girişimi için çok faydalı oldu.1905 ve 1917 arasında ticaret yapan ve resmi olarak Foto-Secession’un Küçük Galerileri olarak adlandırılan, kısa süre sonra 291 olarak tanındı.Steichen’in Fransız bağlantıları sayesinde, 291 galerisi, gelecek vadeden (ve şimdi efsanevi) Fransız avangardlarının çalışmalarını Amerikan halkına tanıtmaktan sorumluydu.Galeri, faaliyete geçtiği ilk beş yılda Rodin, Cezanne, Matisse ve Picasso gibi isimlerin eserlerini sergiledi.

1902’de Steichen ve Stieglitz , White, Eva Watson-Schutze, William B. Dyer ve Edmund Stirling’in de aralarında bulunduğu bir fotoğrafçılar topluluğu olan Photo-Secession adlı sanatsal grubu kurdu.Grup, fotoğrafı sanat olarak kutlamak istedi.Ancak özellikle Resimselliğe ve orijinal kompozisyonu manipüle etmek ve değiştirmek için kullanılabilecek teknikler yelpazesine vurgu yaptı.Photo-Secession’ın doğuşu aşağı yukarı üç ayda bir yayınlanan etkili Camera Work’ün açılış baskısına denk geldi.Stieglitz ve Steichen tarafından kurulan Camera Work, Steichen’in logo ve sayfa düzenlerini tasarladığı ve denemelere katkıda bulunduğu, 1903’ten 1917’ye kadar sürdü.İkinci baskı neredeyse tamamen Steichen’in çalışmalarına ayrılmıştı ve 14 yıllık tarihi boyunca Steichen, Camera Work’e en sık katkıda bulunan kişi oldu (yaklaşık 70 girişle).Steichen’in dergiyle ilişkisi 1906’da kesintiye uğradı.

Ailesiyle birlikte Paris’e döndüğünde  Steichen 1903’te Paris’e yaptığı önceki ziyaretinde tanıştığı bir müzisyen olan Cara E. Smith ile evlendi.1914’e kadar. Camera Work’e katkıda bulunmak için, Fransa’nın başkentine dönmesindeki birincil motivasyonu, resmine konsantre olmaktı.

1910’da, Resimselciliğin sarsıcı sanatsal güvenilirliğine ilişkin farklı görüşler nedeniyle , Foto-Secession üyeleri arasında bölünmeler ortaya çıkmaya başlamıştı.Güzel sanatlar adına sıradan veya daha önce görmezden gelinen konulara yeni bakış açıları ve detaylar getirecek saf bir fotoğraf stili için yeni bir çağrı vardı.Yeni estetik, on yılın ikinci yarısında, “Düz” estetiği her türlü Resimselciliği mahkum eden Paul Strand’den ilham aldı.Photo-Secession grubu bu sıralarda dağıldı ve Steichen’ın kendisi ticari fotoğrafçılığa geçmeye başladı.1911’de Fransız dergisi Art et Décoration için fotoğraf çekmekle görevlendirildi.Görüntüleri Fransız moda tasarımcısı Paul Poiret’in bir parçasına eşlik edecekti ve şimdi moda fotoğrafçılığının ilk örnekleri olarak kabul ediliyor.

ABD 1917’de Birinci Dünya Savaşı’na girdiğinde, Steichen Orduya katıldı ve fotoğraf bölümünün oluşturulmasına yardımcı oldu, sonunda komutan ve hava fotoğrafçılığının başı oldu.Bu rolde, daha titiz, gerçekçi bir yöntem için Resimselci tarzını terk ederek fotoğrafa yaklaşımını değiştirmek zorunda kaldı.

Savaş ayrıca kendisi ve Stieglitz arasında son bir kopuşun sinyalini verdi. Birincisi, Stieglitz, Steichen’in ticari fotoğrafçılığa geçişini onaylamadı ve ikincisi, adamlar savaş hakkında karşıt görüşlere sahipti. Bir Alman olan Stieglitz, öncelikle ailesinin ve Almanya’daki arkadaşlarının güvenliğinden endişe duyuyordu.Ayrıca Camera Work için fotoğraf gravürleri için yeni bir yazıcı bulması gerektiği gibi pratik ve ticari kaygılardan da rahatsızdı.Şimdiye kadar Almanya’da basılmıştı.Steichen ise Amerika’nın savaşa katılımını destekledi ve daha çok Lüksemburg’un (doğduğu ülke) ve sevgili Fransa’nın kaderiyle ilgilendi.Savaş sona erdiğinde, Steichen fotoğraf tekniğini tamamen yeniden değerlendirdi ve Resimcilik ve resmi tamamen terk etti.

Şu yorumda bulundu: “Bir ressam olarak, etrafı altın çerçeveli yüksek kaliteli bir duvar kağıdı üretiyordum.Yaptığım tüm resimleri bahçeye çektik ve her şeyi bir şenlik ateşi yaptık.Fotoğrafa olan inancımın bir teyidi ve bana yepyeni bir dünyanın açılışıydı.”

O ve Clara, birkaç yıl süren hırçınlığın ardından 1922’de boşandı.Çiftin Katherine ve Mary adında iki kızı vardı, ancak kısmen Clara’nın Steichen’in sadakatsizliğiyle ilgili suçlamaları nedeniyle babalarıyla zor bir ilişkileri vardı.Steichen, 1923’te aktris Dana Desboro Glover ile evlendi.Aynı yıl moda dünyasına geri döndü ve Vogue ve Vanity Fair gibi üst düzey moda dergilerinin yayıncısı olan Conde Nast’ın baş fotoğrafçısı görevini üstlendi.Steichen daha sonra kendi haute couture’unu yaparak moda fotoğrafçılığı dünyasını etkili bir şekilde dönüştürdü.Resimler daha hareketli ve daha yaratıcıydı.Ayrıca Lillian Gish (Ophelia olarak), Marlene Dietrich, Gloria Swanson, Greta Garbo ve Paul Robeson da dahil olmak üzere sahne ve perdenin ileri gelenlerinin ve Yıldızlarının portrelerini çekti.Steichen, Robeson ile yaptığı çekim hakkında şunları söyledi: “Paul Robeson gibi bir sanatçıyı fotoğraflarken, fotoğrafçıya çalışması için olağanüstü bir malzeme verilir.Başka bir deyişle, o fotoğrafçı hiçbir şey için çok şey elde edeceğine güvenebilir. ancak fotoğrafçı uyanık, hazır ve böyle bir fırsattan yararlanabilecek durumda değilse, bu çok ileri gitmez.”

1 Ocak 1938’de stüdyosunu kapattı.İkinci Dünya Savaşı patlak verdiğinde Steichen, Deniz Havacılığı Fotoğraf Birimi Direktörü olarak ikinci askeri görevine başladı.Hizmeti sırasında Kaptan rütbesine yükseldi.Modern Sanat Müzesi için iki gösteri Pasifik’te Zafere ve Güç’e Giden Yol yaptı ve tek filmi olan The Fighting Lady adlı bir belgeseli yönetti. Aynı adı taşıyan bir uçak gemisinin hayatını anlatan film, 1945’te En İyi Belgesel Akademi Ödülü’nü kazandı.

Savaşın ardından Steichen, 1947-1961 yılları arasında New York Modern Sanat Müzesi’nde Fotoğraf Bölümü Direktörü olarak görev yaptı.1955’te The Family of Man sergisinin küratörlüğünü ve montajını yaptı.Dünyayı dolaşan ve sekiz yılda tahmini dokuz milyon insan tarafından görülen bir sergi.Tüm zamanların en ünlü fotoğraf sergisi olan sergi, aralarında Ansel Adams, Diane ve Allan Arbus, Robert Frank, Nora Dumas, Lee Miller, Henk Jonker gibi isimlerin de bulunduğu iki yüz yetmiş üç farklı fotoğrafçının eserlerini bir araya getirdi.

Steichen, iki yıl boyunca görüntü seçimi üzerinde çalıştı ve fotoğrafçılığın yakalayabileceği çok çeşitli deneyimleri göstermek istedi. “Fotoğrafçılar insanın günlük hikayesini özlemlerini, umutlarını, aşklarını, zaaflarını, büyüklüğünü, zulmünü, merhametini, hemcinsleriyle olan ilişkilerini fotoğrafladılar.Nerede yaşarsa yaşasın, hangi dili konuşursa konuşsun onda görülür.

1957’de 34 yıllık eşi Dana lösemiden öldü.Üç yıl sonra 80 yaşındaki Steichen, kendisinden 53 yaş küçük olan metin yazarı Joanna Taub ile evlendi.Kocasının mirasının koruyucusu olduğu 1973’te ölümüne kadar birlikte kaldılar.

MoMA’daki son yılında, Stephen Shore adlı 14 yaşındaki bir çocuk, Steichen’i arayıp ona bazı fotoğraflarını gösterip gösteremeyeceğini sordu.Çocuğun cesaretine hayran olan Steichen, ona bir randevu verdi ve üç fotoğraf satın aldı. Ağırlıklı olarak renkli fotoğrafçılığıyla tanınan Shore, uzun ve saygın bir kariyere sahip oldu.

1963’te Steichen otobiyografisi A life in Photography’yi yayınladı.25 Mart 1973’te 93 yaşında West Connecticut’taki bir çiftlikteki evinde öldü.