Edvard Munch Kimdir ?

Edvard Munch Biyografi

NORVEÇLİ RESSAM VE BASKICI

Doğum: 12 Aralık 1863 – Loten, Norveç

Ölüm: 23 Ocak 1944 – Oslo, Norveç 

Edvard Munch’un Biyografisi

Edvard Munch, 1863 yılında Norveç’in Loten kentinde bulunan Adalsbruk köyündeki rustik bir çiftlik evinde doğdu. Babası Christian Munch, Laura Catherine Bjolstad ile evli bir pratisyen hekimdi. Kız kardeşler Johanne Sophie, Laura Catherine, Inger Marie ve erkek kardeş Peter dahil olmak üzere aile, Christian’ın o sırada hapishane olarak kullanılan bir askeri bölge olan Akershus Kalesi’ne sağlık görevlisi olarak atanmasının ardından 1864’te Oslo’ya taşındı.

Munch’un annesi 1868’de tüberkülozdan öldü, aynı yıl Inger Marie doğdu.On yıl içinde, Munch’un en sevdiği kız kardeşi, kendisinden sadece bir yaş büyük ve yetenekli genç bir sanatçı olan Sophie de tüberkülozdan öldü.Munch’un köktendinci bir Hıristiyan olan babası, daha sonra, aileyi yorumladığı yarı manevi vizyonların yanı sıra depresyon ve öfke nöbetleri yaşadı.

Büyük ölçüde Christian’ın ordudaki tıbbi kariyeri nedeniyle, aile sık sık taşındı ve göreceli yoksulluk içinde yaşadı. Christian sık sık çocuklarına Edgar Allan Poe’nun hayalet hikayelerini ve ayrıca tarih ve din derslerini okuyarak genç Munch’a ölüm hakkında genel bir endişe (ve hastalıklı bir hayranlık) aşılardı. Buna ek olarak, Munch’un zayıf bağışıklık sistemi, sert İskandinav kışları için pek uygun değildi ve sık görülen hastalıklar onu aylarca okuldan uzak tuttu.Munch zaman geçirmek için çizim ve suluboya resim yapmaya başladı.

Sanat, gençlik yıllarında Munch için sürekli bir meşguliyet haline geldi.On üç yaşında, acemi Norveç Sanat Derneği’nin çalışmalarına maruz kaldı ve özellikle grubun manzara resimlerinden ilham aldı.Bu eserlerin kopyalanması sırasında kendi kendine yağlı boya tekniklerini öğrendi.

1880’lerde bohem bir yaşam tarzı arayan Munch, “Kristiania-Boheme” adlı bir grubun başkanı olan anarşist filozof Hans Jæger’in yazılarını keşfetti (daha geniş bir anti-burjuva gündeminin merkezi bir ilkesi olarak, grup liberal cinselliği savundu. davranış veya “özgür aşk” ve evliliğin kaldırılması). Munch ve Jæger yakın bir dostluk kurdular ve Jæger, sanatçıyı çalışmalarında kişisel deneyimlerinden daha fazlasını almaya teşvik etti.Munch’un ölen kız kardeşi Sophie’ye bir anıt olarak hizmet eden kasvetli bir kompozisyon olan Hasta Çocuk (1885-86), bu noktada Jæger’in Munch üzerindeki derin etkisine değiniyor.Resim A Study olarak sergilendiğinde1886’da Kristiania’da, çizik boya yüzeyi ve eserin genel olarak bitmemiş görünümü gibi açıkça alışılmadık nitelikleri nedeniyle eleştirmenler ve Munch’un kendi meslektaşları tarafından saldırıya uğradı.

1889’da Munch, Leon Bonnat’ın stüdyosunda çalışmak için bir devlet bursuyla Paris’e gitti.Sabah (1884) adlı tablosu , aynı yıl Exposition Universelle’nin Norveç eserlerine dahil edildi.Munch, Paris’te Manet gibi İzlenimciler ve bazen havadar kompozisyonları Munch’un sık sık ölüm ve kişisel kayıp temalarından önemli ölçüde farklı olan Post Empresyonistler Gauguin , van Gogh ve Toulouse  Lautrec’ten sonra resim çizmeye başladı. Aynı yıl Munch’un babası öldü.Bu travmatik bir olay sanatçıda maneviyat ve sembolizme yeni bir ilgi uyandırdı. Bu, boş bir odanın düşünceli resminde kanıtlanmıştır.

1892’de Berlin Sanatçılar Birliği, Munch’u birliğin ilk kişisel sergisinin konusu olmaya davet etti.Sergilenen eserler, radikal renkleri ve düşündürücü konuları nedeniyle büyük tartışmalara yol açtı ve sergi vaktinden önce kapatıldı. Munch, kalan tanıtımdan yararlandı ve bunun sonucunda kariyeri gelişti.Bir yıl sonra, Berlin’de, sonunda daha büyük, ünlü bir dizi olan Frieze of Life A Poem about Life, Love ve Death (1893) ‘e dönüşecek olan altı aşk temalı resimden oluşan bir grup sergiledi.

Munch’un 1890’larda ürettiği Frieze serisi ve ilgili eserleri, tüm kariyerinin sanatsal açıdan en önemli ve popüler olarak tanınan eserleri arasındadır. Munch artık kendi imzasını taşıyan Çığlık (1893), Aşk ve Acı (1893-94), Küller (1894), Madonna (1894-95) ve Ergenlik (1895) resimlerini art arda yarattı.Bu eserler Munch’un en iyi dışavurumunun sadece bir kısmını oluştursa da, hepsi onun karakteristik olarak derin, tecrit, ölüm ve masumiyetin kaybı temalarına dayanan şiirsel melankolisini çağrıştırıyor.1890’ların sonlarında Munch, fotoğrafa da ilgi duymaya başladı, ancak ortamı hiçbir zaman resim veya baskı resminin sanatsal eşdeğeri olarak görmedi.

1908’de, Berlin’de kaldıktan ve ardından Paris’e döndükten sonra, Munch sinir krizi geçirdi.Aşırı içki ve kavgayla geçen bohem bir hayat, ablası ve babasının kaybının yol açtığı acı ve endişeler canını yakmıştı.Munch, sekiz ay boyunca sıkı bir diyet ve “elektriklenme” rejimine tabi tutulduğu Kopenhag’daki bir hastaneye kaldırıldı.Hastanedeyken Munch , sanatçının çeşitli dost ve düşmanlarla ilişkilerini betimleyen Alpha and Omega (1908) litografik serisini yarattı.

Munch ertesi yıl hastaneden taburcu edildi ve doktorunun tavsiyesi üzerine hemen Norveç’e döndü ve sessiz bir tecrit hayatı yaşadı.Daha sonra Munch, Norveç manzarasından ve çiftçilerin ve emekçilerin günlük aktivitelerinden ilham aldı.Munch’un bu dönemdeki çalışması, yeni bir iyimser bakış açısını yansıtarak, daha hafif bir palet (beyaz veya negatif boşluk, önceki çalışmalarda neredeyse olmayan bir kalite), gevşek fırça darbeleri ve çiftlikte yaşam, iş ve eğlence etrafında dönen temalar kullandı.Bu dönemin temsili eserleri arasında The Sun (1912), Spring Plowing (1916) ve Bathing Man (1918) sayılabilir.

Munch, günlük yaşamından ve kişisel deneyimlerinden yararlanmaya devam etti, şimdi açık kayıp ve ölüm temalarından kaçındı.Munch’un 1930’lar ve 40’ların bazı kasvetli otoportrelerinde yansıtıldığı gibi, kendi ölümlülüğüne odaklanması bir istisnaydı.Ayrıca pek çok manzara çizimi ve resmi yaptı.

1940’ta Norveç, Naziler tarafından işgal edildi.Daha sonra, Munch’un resimlerinin çoğu Hitler tarafından “yozlaşmış” kabul edildi ve Alman müzelerinden kaldırıldı.Savaş sırasında el konulan seksen iki eserden yetmiş biri ( Çığlık dahil ) sonunda Norveçli koleksiyoncular ve hayırseverler tarafından kurtarıldı ve Munch’un Norveç’ine geri döndü.

80 yaşında, 70’li yaşlarının başından beri ara sıra hayalinde başarısız olan ve mahalledeki bir mühimmat fabrikasının patlamasının yol açtığı uzun süreli bir hastalığa yakalanan Munch, Oslo’nun hemen dışındaki Ekely kasabasında öldü.

Edvard Munch’un  Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi 

Munch’un özel stili Birinci Dünya Savaşı’ndan hemen sonra moda olmasına rağmen, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’ndeki sonraki ressamlar üzerinde derin bir etkiye sahipti.Kirchner , Kandinsky , Beckmann gibi öncü Alman Ekspresyonist ressamlar ve yoğun renk ve yarı-soyutlama yoluyla bireysel psikolojiyi ifade etmekle ilgilenen diğerleri, Munch’un melankolik ama keskin tuvallerinden önemli ölçüde ilham aldılar.Munch’un kasvetli, tınlayan rengi ve insan figürünü yarı soyut tonalitelerle betimlemesi, Sembolizm , Ekspresyonizm , Fovizm ve hatta Sürrealizm’in kalıcı etkileyici ve üslup ayırt edici özelliklerini kanıtlayacaktır.. Munch’un genişletilmiş etkisi , portreleri bakıcının çarpık yüz ve vücut özelliklerinde kendini gösteren psikolojik kargaşasını yansıtan Francis Bacon gibi daha sonraki bir ressamın çalışmalarında bile görülebilir.

Munch’un 1944’te ölümü üzerine, kalan eserlerini Oslo şehrine vasiyet ettiği öğrenildi.Yaklaşık 1.100 tablo, 4.500 çizim ve 18.000 baskıdan oluşan koleksiyona, 1963’te Munch’un kalıcı mirasının bir kanıtı olarak hizmet ettiği kendi müzesine verildi.