Duane Hanson Kimdir?

Duane Hanson Biyografi 

AMERİKALI HEYKELTIRAŞ

Doğum: 17 Ocak 1925 – Minnesota, Amerika Birleşik Devletleri

Ölüm: 6 Ocak 1996 – Florida, Amerika Birleşik Devletleri

Duane Hanson’nun Biyografisi

Hanson, İsveçli göçmenler Dewey O. Hanson ve Agnes Nelson Hanson’ın çocuğu olarak dünyaya geldi.

Aile Minnesota’da bir mandıra çiftliğine sahiptiler.Hanson’a göre bu işi küçük ve oldukça muhafazakar olan yerel kasabaya süt tedarik etmek üzere kurulmuştur.

Smithsonian’ın müdürü Liza Kirwin ile yaptığı bir röportajda, diğer İsveçli Minnesota’lılarla birlikte yerel Lutheran kilisesine nasıl gittiğini anlatmıştır.

Bununla birlikte, topluluktaki diğerleriyle karşılaştırıldığında, Hansonlar, Duane’e akran grubundaki diğerlerinden daha fazla kişisel özgürlük sağlayan yalnızca bir “parçacık” dini inanca sahipti.Hanson da tek çocuk olarak kendi şirketinde uzun saatler geçirdi.Zamanını elleriyle çalışarak, genellikle ahşap oymalar yaparak geçirdi.Henüz 13 yaşında olan Thomas Gainsborough’nun The Blue Boy (1770) eserine dayanan ilk kayda değer ahşap heykelini üretti.

İkinci Dünya Savaşı zirvesine ulaşırken, Hanson kendi yaş grubundan birçok kişinin askere alındığını gördü.Hanson, alerjiler nedeniyle askerlik hizmetine uygun olmadığı ilan edildi.Bunun yerine Iowa’daki Luthor Koleji’ne kaydoldu. Kütüphanesinde “sadece üç sanat kitabı olan” bir liseye gitmiş olan yeni kolej, daha da az donanımlı hale geldi ve herhangi bir sanat eğitiminden yoksundu.Neyse ki, ailesi küçük ailelerini, Hanson’ın resim ve tasarım programlarına katılabildiği ve sanat tarihi okuyabildiği Seattle’daki iki yıllık bir büyü için taşıdı.1940’larda heyecan verici “Art in Action” sergilerine katılan ve etkili Meksikalı sanatçı Diego Rivera ile doğrudan ilişkili olan etkili bir öğretmen olan ahşap heykeltıraş Dudley Carter’ı hatırladı.

1945’te Hanson, Macalester Koleji’ne katılmak için Minnesota’ya döndü ve daha sonra Lisans Derecesi ile mezun oldu. Kısa bir süre sonra, Idaho’da bir öğretmenlik görevine başladı.Burada Janice Roche adında bir tıp öğrencisi olan müstakbel eşiyle tanıştı.Hanson için heyecan verici bir zamanlardı.

Gelişmekte olan bir romantizmin yanı sıra ilk kişisel sergisini de (Iowa’da) açmıştı.Sergi, onu 1951’de Güzel Sanatlar alanında yüksek lisans derecesiyle mezun olduğu Michigan’daki Cranbrook Sanat Akademisi’ne başvurmaya ikna etti.Bunun, heykeltıraşların kaynağı keşfetmesinden önceki bir zaman olduğunu hatırladı ve bu nedenle heykeltıraşlık modelleme geleneğini sürdürdü. Carl Milles (kendisi Paris’te Rodin’in yanında çalışmıştı) gibi profesörlerin öğretimi altında oymacılık. Böylece Hanson, “olarak kabul edilen figürasyon sanatıyla meşgul oldu.

Hanson sanat okulundan çıktı ve Soyut Dışavurumculuk tüm hızıyla devam etti. Harekete tutunmaya çalıştığını ama eğitiminin onu aksiyon ressamlarının özgürce akan içgüdüleriyle donatmadığını söyledi.Yine de New York City sanat sahnesine daha yakın olmak için Greenwich, Connecticut’a taşındı. New York’a yakınlığı, Janice’in profesyonel bir şarkıcı olma hayalini de sürdürebileceği anlamına geliyordu. Ayrıca Greenwich’te ilk çocukları olan bir oğluyla hamile kaldı.

Ne yazık ki, tercih ettikleri kariyer yükselmedi ve Janice doktor olarak eğitimine devam etti.”Amerikan rüyası” ile hayal kırıklığına uğrayan Hansonlar, ABD ordusu okul sisteminde yedi yılını Almanya’da (dört yıl Münih’te üç yıl Bremerhaven’de) çalışarak (bir sanat öğretmeni olarak Hanson) Avrupa’ya yöneldi.Çiftin Almanya’da iki çocuğu daha oldu. Tarihçi Lisa S. Wainwright’ın da belirttiği gibi, bu dönemde Hanson, George Grygo ile tanıştı.İki adam sanat öğretmeni olarak çalışıyordu ve Hanson, Grygo’nun reçine ve polyester kullanımına büyük ilgi gösterdi.

Yeniliklerinden ve bitişlerinden etkilenen Hanson, bu malzemeleri kendi uygulamalarına dahil etme potansiyelini fark etti.Hanson’ın yeni keşif yolculuğu, ailesinin Amerika’ya dönüşüyle ​​aynı zamana denk geldi.Hansonlar bu sefer Atlanta’ya yerleştiler.Pop Art Sanatında yeniden galvanizlenmesine rağmen, evliliği 1965’te Janice’in üç çocuğunun velayetini almasıyla sert bir şekilde çöktü.

Ailesi tarafından terk edilen Hanson, Miami’ye taşındı ve Junior College’da ders vermeye başladı.George Segal ve Edward Kienholz gibi sanatçıların, üzerinde büyük bir etki bırakan gerçeğe yakın figürler ürettiğini kaydetti.Hanson bu damarda visseral parçalar üretmeye başladı, ilk notu Kürtaj oldu.Beyaz bir bez, hamileliğin erken evrelerindeki bir kadının gerçek boyutlu bir versiyonunu örtüyordu 1966’da ortaya çıkardı. Kürtajı yasallaştırma konusunda güçlü hissetti ve eseri Florida’nın yıllık Heykeltıraşları sergisine sundu. Çalışma, güçlü olumsuz tepkiler aldı ve Hanson’ın Kolej stüdyosunda heykelleri üzerinde çalışmasının yasaklanmasına yol açtı.

Ancak bu tepki, Hanson’ın hırslarını rayından çıkarmadı.1967’de canlı modellerden ilk oyuncu kadrosunu yaptı ve sosyal ve politik söylemlerde bulunan eserler yarattı.Yazar Danielle James bu erken dönem eserler hakkında şunları söyledi.Hanson evsiz insanların heykellerini, motosiklet kazalarını,Gangland Kurbanı ve Motosiklet Kazası Miami’deki Bicardi Müzesi’nde (halk protestosu için) sergilendi, ancak Hanson hala kritik ve ticari başarıyı zor buluyordu. James’in dediği gibi, “daha çatışmacı olmanın doğası” heykellerini “daha az davetkar çünkü bireye ve onların ruhuna, kendilerini içinde buldukları sahneden daha az odaklama yaptı.

Hanson, 1968’de Florida’dan bir öğretmen olan Wesla Host ile evlendi ve çift bir yıl sonra New York’a taşındı. Yeni bir evlilik ve yeni bir çevrede Hanson, “yaşam heykelleri” dediği şeyi yaratmaya başladı. Bu parçalarla içeriğini siyasi yorumlardan çağdaş Amerikan yaşamının sıradanlığına kaydırmaya başladı. Yeni deneklerinin kendi deyimiyle “yorgun, yaşlı ve psikolojik olarak özürlü” olduğunu belirterek, “Bana göre onların varoluşunun teslimiyeti, boşluğu ve yalnızlığı bu insanlar için hayatın gerçek gerçekliğini yakalıyor.Hayatın bu yönünü tasvir ederken, zamanımızın büyüleyici tuhaflıklarından bahseden kesin bir gerçekçilik elde etmek istiyorum dedi.

Londra’daki Serpentine Gallery, gerçek insan bedenlerinden yapılan kalıplardan oluşan hipergerçek heykellere yaptığı ilk baskının, altmışların sonlarındaki eseri Football Vignette (1969) olduğunu iddia ediyor. 1970’de Tourists ve Supermarket Shopper gibi kariyer tanımlayacak işler üretti.Bunlar, Hanson’ın Amerika’nın yükselen foto-gerçekçi ressamlarıyla karşılaştırılmakta olduğu gerçekçiliğin doruklarındaydı. Küratör Imma Ramos, figürlerini Barok döneminin dini çok renkli heykelleriyle karşılaştırdı,ancak Hanson’ın gerçekçiliği o kadar kesin bir şekilde uygulandı ki, heykellerine esrarengiz bir nitelik kazandırdı.

Wesla 1970’de bir kız çocuğu dünyaya getirdi, ancak bir yıl sonra Hanson kanser tedavisi gördü (ki bunu sanatında kullandığı toksik plastikleştirilmiş malzemelerden birine veya her ikisine ve/veya stresten sağ kurtulmuş olmasına bağladı.Çocuklarından yabancılaştığını gören düşmanca bir boşanma yaşadı.

1972’de, şu anda Manhattan’daki OK Harris Galerisi’nde düzenli olarak yer alan Hanson, Batı Almanya’nın Kassel kentindeki Documenta 5 sergisinde yer aldı ve bu ona ilk uluslararası tanınırlığı tattırdı. Wesla 1973’te ikinci çocuklarını doğurdu ve 1974’te Documenta 5’in arkasında eğlendi.Sergi, Berlin’de altı aylık bir büyüyü de içeren son derece başarılı bir retrospektif Avrupa turuydu. Kaderindeki değişiklik, ilk evliliğinden itibaren çocuklarıyla olan onarılmış ilişkisine de denk geldi.

Kanseri tamamen gerilemişken, Hanson ve ailesi New York şehrinin klostrofobik ortamından ve fumigasyonlu stüdyo ortamından kaçtı ve Florida’ya taşındı. New York “daha çok sentetik bir dünya bu gerçek dünya” dedi.Sanatçıların hayatının geri kalanını geçirdiği yer.

Yorgun garsonlar gibi konuları büyük bir empatiyle ele alarak çalışmaları açıkça daha şefkatli hale geldi. Artık, Hanson, gerekli ayrıntı düzeylerini elde etme talepleri nedeniyle, tamamlanması birkaç ay süren her işin tamamlanmasıyla yalnızca hiper gerçek tarzda çalışıyordu.

Gerçekten de, hayata dair gözden geçirilmiş bakış açısı, birçoğu bir stüdyo yangınında yok edilen Hanson tarafından kasıtlı olarak başlatıldığı söylentisi erken dönem, daha sansasyonel çalışmalarıyla arasını bozdu. Yeni izleyicileri onun esrarengiz karakterleri tarafından o kadar aldatıldı ki, 1978’de Art in America dergisi yeni fenomen “Hanson Mania” hakkında haber yaptı. Hanson, 1979’da Miami Üniversitesi’nde Profesörlük göreviyle on yılı tamamladı.

Hanson, 1970’lerin ortalarından sonlarına kadar anlık fotoğrafları bir eskiz aracı olarak kullanıyordu. Sanat eleştirmeni Dan Piepenbring’in gözlemlediği gibi, kariyerinde “simülasyonlarının doğruluğunu test etmek, koku testini geçip geçmediklerini görmek ve belki de bir kaşın kavisini veya eksenini değiştirmek için tercih ettiği araç olan” 1000’den fazla Polaroid yarattı.” Örneğin, Car Dealer’daki dört açıya bakıldığında , Piepenbring şunları kaydetti: “Onun, bir adamın çaresizlik ve küstah özgüven oranına ince ayar yaptığını görebilirsiniz: hayatı keyifsiz bir klişeye sokar. Hanson’ın ara sıra bahsettiği güzellik”.

1980’lere taşınan Hanson, tekinsiz figürlerini ancak spor izleyici temasıyla yaratmaya devam etti. Ramos ve diğerleri, bunları mum işi figürlere benzettiler.Ancak bunun dışında bir tefekkür ve memnun etme arzusu yoktu. Tebaası (tarihsel şahsiyetler yerine) işçi sınıfı Amerikalılarıydı, ancak onlara aynı kahramanca hürmet duygusuyla davrandı. Onun serveti artık önemli ölçüde iyileşmişti. Çok sayıda yurt içi ve yurt dışı serginin arkasından komşu arsasını aile evine satın aldı. Hanson, insan deneyiminin evrenselliğine hitap eden, farklı yaş gruplarından, farklı sınıflardan ve farklı mesleklerden hayranları kendine çeken o nadir bulunan sanat üretme becerisine ulaşmıştı. 1983’te Florida eyaletinden “Sanat Elçisi” ödülü aldı.

Hanson, Bronze’da heykeltıraşlığın yanı sıra çocuklarını (her ikisi de 1987’de Cheerleader ve Surfer gibi boş ifadeler giyen) döküm yapmaya başladı.1994’te Montreal Güzel Sanatlar Müzesi, Hanson’ın Teksas’ta ve ardından Japonya’da turneye çıkan çalışmalarının bir retrospektifini gösterdi. İkinci kanser nöbetiyle ağır hastalanana kadar yeni heykeller üzerinde çalışmaya devam etti. Hanson, 1976’da Florida’daki Boca Community Hastanesinde 70 yaşında Hodgkin dışı lenfomadan öldü.

Hanson’ın gerçek boyutlu modelleri onun John de Andrea ve George Segal gibi sanatçılarla bağlantı kurduğunu görürken, her gün bulunan nesneleri kendine mal etmesi Pop sanatçıları Jasper Johns ve Robert Rauschenberg ile karşılaştırmalar yaptı. Ticari başarısına rağmen, romancı Douglas Coupland, Hanson’ı, ölene kadar hak ettikleri eleştirel saygıyı görmeyen Vincent van Gogh ve F Scott Fitzgerald gibi bu tür sanatçılar arasına yerleştirdi. Halk arasında oldukça popüler olmasına rağmen, figüratif heykel, Hanson’ın yaşamı boyunca “akademik olarak aforoz edildi” iken, popüler çekiciliği bazıları tarafından Norman Rockwell’in ününe benzetilir onu “eleştirel şüpheli” yaptı.Onu “tam bir sanatsal topluluk duygusundan” yoksun bırakan “geçici siyasi modalar”.

Küratör Marco Livingstone, itibarını geri kazanarak, Hanson’ın Jeff Koons , Robert Gober , Kiki Smith ve Maurizio Cattelan gibi diğer figüratif sanatçılar üzerinde bir etkisi olduğunu gözlemledi.Fransız Realistleriyle de olumlu bir şekilde karşılaştırıldı.Sanatının modern sanatın kanonlarında yeterince temsil edilmeyen konuları yüceltmesi gibi. Onun (ve onun Fransız seleflerinin) üstün olduğu kesinlik, bize insanlık durumunun evrenselliğini hatırlattı. Yazar Danielle James’in belirttiği gibi, “Hanson, belirli insanlar yerine genelleştirilmiş figürleri yontarak, insan deneyimi üzerine bir yorum sunmayı başardı.Sadece oyuncu kadrosunun yapıldığı belirli bir insanın deneyimi yerine ev kadınları”. Coupland, Hanson’ın figürlerinin yalnızlığının “neredeyse ıstırap verecek kadar güzel ve eşsiz bir Amerikalı Edward Hopper’ı andırdığını” söylediğinde belki de en büyük övgüyü sundu.