Diego Velazquez Kimdir ?

İSPANYOL RESSAM

Doğum: 6 Haziran 1599 – Sevilla, İspanya

Ölüm: 6 Ağustos 1660 – Madrid, İspanya

Diego Velazquez’in Biyografisi

Diego Rodriguez de Silva Velazquez, Juan Rodriguez ve Jeronima Velazquez’in İspanya’nın Sevilla kentinde dünyaya gelen altı çocuğundan ilkiydi.Anne babasından din, dil ve felsefe konularında iyi bir eğitim aldı.Babası, onun kopya defterleri her zaman eskiz defterine dönüştüğünde ve Velazquez’in Yaşlı Francisco de Herrera ile çalışması için bir çıraklık ayarladığında, oğlunun ilk çizim yeteneğini fark etti.Usta ressam, İspanyolların ulusal tarzının yaratıcısı olarak kabul edildi.

Velazquez 12 yaşındayken, kendisine teknik çizim ve resim ile edebiyat ve felsefe öğreten başarılı İspanyol ressam Francisco Pacheco’nun yanında çalıştı.

Biyografi yazarı Karl Justi, Pacheco’yu sadece bir ressam değil, aynı zamanda “Stüdyosunu en kültürlü Sevillalılar ve yabancıların resmi bir akademisi olan” bir şair, biyografi yazarı ve sanat teorisyeni olarak tanımladı.Birçoğu saray sanatçısı olarak saygın konumlar kazanma hırsı olan öğrencileri için büyük değer taşıyan kraliyet sarayı.

O zamanlar, ressamların yetenekleri çoğunlukla büyük dini ve tarihi anlatılardan sahneleri tasvir etmek veya kraliyet ve zengin patronlar için portreler oluşturmak için kullanılıyordu. Ancak genç bir ressam olarak bile Velazquez, her türlü insanı ve durumu resmetmeye çekildi.Sıradan insanların ev işleriyle meşgul olduğunu gösteren çalışmaları nedeniyle zaman zaman eleştirildi.Bununla birlikte, Pacheco, 1649 tarihli Arte de la pintura (“Resim Sanatı”) adlı incelemesinde, Velazquez’i şöyle dediğini hatırlıyor.”Yüksek sanatta ikinci olmaktansa kaba şeylerin ilk ressamı olmayı tercih ederim.” Sonunda Velazquez’in erdeminden, dürüstlüğünden, mizacından ve yeteneğinden etkilenmiş ve “yaşam boyu çalışmış, modelleri üzerinde çeşitli pozlarda sayısız inceleme yapmış ve böylece portrelerinde kesinlik kazanmıştır.

Velazquez, 1617’de St. Luke’un Ressamlar Loncası’na kabul edildikten sonra, 18 yaşındayken kendi atölyesini kurdu ve Pacheco’nun kızı Juana ile evlendi. 1620’lerin başında, Velazquez Seville’deki konumunu ve itibarını sağlamlaştırmıştı.Bir aile kurdu ve tarihi sahneler, portreler, mitolojik ve kutsal konular çizmeye devam etti.

Aralık 1622’de genç Kral IV.Philip’in en sevdiği saray ressamı öldü ve Kralın bakanı Olivares Kontu Velazquez’i boş pozisyon için çağırdı.İki yıl içinde, Velazquez’e ailesini hayatının geri kalanında onun evi olacak olan Madrid’e taşıması için ödeme yapıldı. Aylık maaş, tıbbi yardımlar, konaklama ve atanan tüm tablolar için ödeme ile kraliyet hizmetine kabul edildi.Hayatı ve kariyeri iyi desteklendi.

Velazquez’in iş yeri aynı zamanda Sevilla’nın önde gelen aydınlarının, sanatçılarının, şairlerinin ve akademisyenlerinin çoğu için düzenli bir buluşma yeriydi.Tartışma genellikle Michelangelo, Raphael, Titian ve Caravaggio gibi usta sanatçılar ve sanat teorisi üzerine odaklandı.Laura Cumming’in The Vanishing Velazquez  19. Century Bookseller’s Obsession With A Lost Masterpiece’de açıkladığı gibi, Velazquez bu gelişen yaratıcı merkezde popüler bir figürdü . “Velazquez, ressam arkadaşlarıyla gittiği her yerde bağlantılar kurdu ve bir arkadaşını asla unutmadı.Görsel kanıt, bir ömür boyu portrelerde ortaya çıkıyor.”

Velazquez, Barok geleneğine derinden gömülmüş olsa da, çalışmaları, sonunda onu zamanın diğer saray ressamlarından ayıracak ve onu son derece bireysel sanatçıların alanına yerleştirecek olan çıkış noktaları sergiledi.Konularının tipik cazibesi yerine, natüralizme ilgi duyarak resim yaptı.Fotoğrafın ortaya çıkışından iki yüz yıl sonra fotogerçekçi olarak kabul edilebilecek doğrudan ve kesin bir gerçekçilik ortaya çıktı.İnsanları ve durumları olduğu gibi göstermek için kendi doğasını ve sanat ilkelerini geliştirdi, ancak aynı zamanda, eserin vurgulamak istediği bölümlerine dikkat çeken kompozisyon tekniklerini de kullandı. Atmosferi canlandırmak için serbest stil fırça darbelerinin kullanımını gevşek veya sıkı arasında değiştirirdi. Petrol noktasının niteliklerini kullanma konusunda bir yeteneği vardı, bir insan gözünün görünür bir dünya yaratma ve bir tuvali deneyimleme şeklini en üst düzeye çıkarmak için ışığın ve karanlığın ve rengin etkilerini incelemiştir.Bitmiş çalışmasında nadiren çizgiler kullandı, formları ton parçaları ve vurgu ile gölge arasındaki karşıtlıklarla tanımlandı.

1627’de Kral Philip, en başarılı İspanyol ressamlar için bir yarışma ilan etti. Resimlerin konusu, Moors’un tarihsel olarak kovulması olarak kabul edildi. Velazquez kazandı, ancak tablosu 1734’te bir saray yangınında yandı.Bununla birlikte, kaydedilen açıklamaları, İspanya’nın kadın kişileşmesi olan Hispania, sakin bir şekilde otururken, III. Velazquez, ödülü olarak beyefendi olarak atandı ve elbise için günlük bir ödenek ve her yıl ek bir ödeme aldı.

1628’de Madrid’deki sarayda altı ay geçiren, daha yaşlı, ünlü Flaman Barok sanatçısı Rubens’i ziyaret etti.Velazquez ve Rubens bu süre zarfında konuşup birlikte çalıştılar ve birbirlerine karşı derin bir karşılıklı saygı geliştirdiler. Rubens, Velazquez’i gerçek sanatın başladığına inandığı İtalya’yı ziyaret etmeye çağırdı.

Velazquez, İtalya’ya ilk ziyaretini 1629’da Kral IV. Philip’in izniyle yaptı.Cenova ve Venedik’e gitti ve orada Seville’deki çıraklık yıllarından beri hayran olduğu ve çalışmaları üzerindeki etkisi baskın olan Titian’ın eserlerini gördü.Ayrıca Floransa ve Roma’yı da ziyaret etti ve burada birçok ustanın eserlerinin incelemesi için müsaitti.Neredeyse bir yıl Roma’da kaldı, burada ana tabloları kopyaladı ve kendi tuvalleri üzerinde çalıştı.

Madrid’e döndüğünde, Velazquez İspanyol Mahkemesi’ndeki işine devam etti.1634’te Buen Retiro sarayını dekore etmeye çalışıyordu.Velazquez, Breda kalesinin anahtarlarının törenle teslim edildiği sahneyi resmetti. Bu tablo, belki de Batı Avrupa’nın en iyisi olan üstün bir tarihi eser olarak tanımlandı.

1649’da Velazquez Roma’ya bir dönüş ziyareti yaptı ve burada ünlü “Papa Masum X” portresini ve çeşitli başka tablolarını yaptı.Kral IV. Philip, Velazquez’in İspanya’ya dönmesini istedi ve buna göre 1651’de Barselona üzerinden birçok resim ve heykel parçası alarak yaptı.Laura Cumming’in açıkladığı gibi, “on kadar Roma portresi İtalyan resminin etkisini, Bernini’nin ve ondan önceki Titian’ın akıcı tavrını göstermelidir.”

Madrid’e döndükten sonra, Kral IV. Philip, sanat atölyesini genişletmesini sağlayan bir randevu olan Velazquez Yüksek Mahkeme Mareşali’ni yaptı.Aynı zamanda, ne yazık ki aynı sanatsal çapta olmayan birçok asistan ve öğrenciyi de yanına aldı.Kral Philip, Velazquez’in şimdi birçok varyasyonda resmettiği ilk karısının ölümünden sonra Avusturyalı Mariana ile evlenmişti.Ancak bu görevlerden dolayı herhangi bir gerileme göstermemekle birlikte, bu dönem eserleri onun üslubunun en yüksek örneklerindendir.

Velazquez’in son büyük çalışması, İspanyol Kraliyet Ailesi’nin Las Meninas (1656) adlı bir grup portresiydi. Velázquez, Ağustos 1660’ta Madrid’de, zamanının çoğunu geçirdiği sarayda öldü.

19. yüzyıla kadar Velazquez’in çalışmaları İspanya dışında çok az biliniyordu.1828’de İskoç sanatçı Sir David Wilkie, Madrid’den Velazquez’in sanatta yeni bir varlık ve güç olduğunu hissettiğini yazdı.Ayrıca Velazquez ile İngiliz portre ressamları okulu, özellikle de Sir Henry Raeburn arasında bir ilişki hissetti. Velazquez’in hem portre hem de manzaradaki çalışmaları boyunca modern izlenimleri takdir etti.

Velazquez, genellikle Edouard Manet ve İzlenimcilerin sanatı üzerinde önemli bir etki olarak adlandırılır.Velazquez’i “ressamların ressamı” olarak adlandıran Manet, çağdaşlarının Barok akademisindeki eğitimine sadık kalsa bile, stilini karakterize eden serbest ve gevşek fırça darbelerinin cesur kombinasyonuna hayran kaldı.Manet, kendi sanatında Velázquez’in motiflerini temel almıştır.

1897 ve 1898’de Madrid Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi’nde genç bir sanat öğrencisi olan Picasso, Velazquez’in eserlerini kopyaladığı Prado’nun galerilerinde zaman geçirdi.Las Meninas o kadar etkiliydi ki, Picasso’nun 1950’lerde son Kübist tarzında 58 kez yeniden yaratmasına yol açtı.

Sürrealist ressam Dalí, Velazquez’in bıyığına hayran kaldıktan sonra ünlü bıyığını geliştirmek için de ilham aldı. Ayrıca 1960 yılında Velázquez’in Yardımcısı Juan de Pareja’nın Portresi adlı eserinde Velazquez’in resmini yeniden yorumladı.Aynı portre , 1966’da bir çocuk edebiyat ödülü olan Newberry Madalyası’na layık görülen Elizabeth Borton de Trevino’nun 1965 romanı I, Juan de Pareja’ya ilham verdi.

James McNeill Whistler, Thomas Eakins, Mary Cassatt, John Singer Sargent, Salvador Dalí ve Francis Bacon gibi diğer birçok 19. ve 20. yüzyıl ressamı Velazquez’in çalışmalarından etkilenmiştir.

Sonuç olarak, Velazquez’in sanata en büyük katkısı, hem sanatseverleri hem de diğer sanatçıları aynı anda harekete geçirecek şekilde gelenek ve modernite arasındaki çizgiye saygıyla eğilmesiydi. Bacon, Velazquez’in dehasını şöyle tanımlamıştır: “Kişi uçurumun kenarında yürümek gibi bir şey yapmak istiyor ve Velazquez’de onu illüstrasyon dediğimiz şeye bu kadar yakın tutabilmesi çok ama çok olağanüstü. aynı zamanda insanın hissedebileceği en büyük ve en derin şeyleri o kadar derinden açığa çıkarıyor.”

Günümüzün çağdaş sanat alanlarında Velazquez’in kalıcı izlenimlerini bulmaya devam ediyoruz.1985-86’da Fransız-Senegalli sanatçı Iba N’Diaye, Juan de Pareja agresse par les chiens (Juan de Pareja’nın köpeklerin tehdidi altında) tablosu için portrelerinden birini yeniden sahneledi.Aynı tablo , Güney Asyalı Müslüman bir adamın beyaz karısı tarafından kendi tarzında resmedildiği 2012 tarihli Ayad Akhtar’ın Utanması adlı oyununun ana temasına ilham verdi.