Clyfford Still Kimdir ?

Clyfford Still Kimdir ?

Clufford Still Biyografi

AMERİKALI RESSAM

Doğum: 30 Kasım 1904 – Grandin, Kuzey Dakota

Ölüm: 23 Haziran 1980 – Baltimore, Maryland 

Clyfford Still’in Biyografisi

1904’te Grandin, Kuzey Dakota’da doğan Clyfford Still, gelişim yıllarını Spokane, Washington ve Alberta, Kanada’da, ailesinin o zamanlar Kuzey Amerika sınırının son ileri karakolu olan bir buğday çiftliği işlettiği Kanada’da geçirdi. Daha sonra önemini inkar etse de, Kanada kırlarının geniş, düz manzarası ve sert yaşam tarzı, dünya görüşü ve sanatsal pratiği üzerinde kalıcı bir etki yaratacaktı.

New York’taki Sanat Öğrencileri Birliği’nde kısa bir süre kaldıktan sonra , Still 1926’da Washington’a döndü ve Spokane Üniversitesi’ne kaydoldu. Sonraki on yıl boyunca resim, edebiyat ve felsefe okudu, 1933’te Spokane’den mezun oldu ve 1935’te Washington Eyalet Koleji’nden Güzel Sanatlar Yüksek Lisansı aldı. Washington Eyaletinde birkaç yıl öğretmenlik yapacaktı.

Still’in bu döneme ait resimleri, İsimsiz(Hint Evleri, Nespelem) (1936) gibi Amerikan Bölgeselciliğini anımsatan kara kara tarım sahnelerinden , insan vücudunun neredeyse tamamen indirgendiği İsimsiz(1935) gibi Sürrealist esinli çalışmalara kadar uzanmaktadır. soyut formlar. Yine de tüm bu çalışmaların altında yatan tema, insanın affetmeyen bir ortamda hayatta kalma girişimi gibi görünüyor – bazen yatay bir manzaraya karşı yükselen dikey şekillerle sembolize edilen bir kavram. Bu dönemde, sanatçının tüm yapıtına hakim olacak renk düzeninin (koyu, toprak tonları, parlak renklerin parıltılarıyla noktalanır) ve tekniğin (palet bıçağıyla uygulanan kalın boya katmanları) ortaya çıktığını görürüz.

1940’ların başında birkaç kez, önce Kaliforniya’ya ( Mark Rothko ile arkadaş olduğu yer ), ardından Virginia’ya (Richmond Profesyonel Enstitüsü’nde ders verdiği yer) ve son olarak 1945’te New York’a taşındı. Bu, son derece verimli bir dönemin başlangıcıydı. onun için bir dönem ve Peggy Guggenheim’ın Bu Yüzyılın Sanatı Galerisi’nde sergilediği tabloları, 1946’da olgunluğun zirvesinde benzersiz ve devrimci bir tarzla kanıtlandı. Bu anıtsal ölçekteki eserlerde, tanınabilir tüm insan formları atıldı ve yerini karanlık ve geniş alanlarda dikey olarak yükselen alev benzeri şekiller aldı. Temsili olmayan bir stili benimsemesinin yanı sıra, Still, besteleri için referans başlıklar kullanmaktan çekinmeye başladı ve sonunda tamamen sayı ve tarihlerden oluşan bir isimlendirmeye karar verdi. 1944 -N No.2 , 1944’ten bu dönemde hem üslubu hem de unvanları için tipiktir.

Amerikan resmi bağlamında, Still’in bu döneme ait resimleri, soyutlamaya yönelik oldukça özgün bir ilerlemeye işaret ediyor ve daha sonra Soyut Dışavurumculuğun başlıca temsilcileri olacak olan New York sanatçıları üzerinde çok etkili olduklarını kanıtlayacaklardı . Yine de bu sanatçılarla olan ilişkisine rağmen, Still herhangi bir ekolün veya hareketin parçası olduğu fikrine kızdı ve kendine özgü bir yabancı olarak kaldı. Aslında, New York’taki faaliyetlerine rağmen, Still bu yıllarda Batı Yakası’nda çok fazla zaman geçirdi. Çalışmalarının çoğunu orada besteledi ve 1947’de California Güzel Sanatlar Okulu’nda etkili bir öğretim görevine başladı.

Yine de 1950’de New York’a döndü ve sonraki on yılın çoğunu şehirde geçirdi. Kendine özgü temalarını keşfetmeye ve genişletmeye, motiflerini iyileştirmeye ve çalışmalarına yeni unsurlar katmaya devam etti. En önemlisi, resimlerine çıplak tuval alanlarını dahil etmeye başladı ve giderek yatay kompozisyonlar üzerinde çalışmaya başladı. Bununla birlikte, kötü şöhretli huysuz bir karakter olan Still, New York sanat sahnesinde daha da hayal kırıklığına uğradı. Çağdaşlarının çoğuyla çatıştı – Rothko , Pollock ve Newman ile uzun dostluklarının sona ermesiyle sonuçlandı.- ve galerileriyle bağlarını kopardı. 1957’de Venedik Bienali’ndeki Amerikan Pavyonu’ndaki çalışmalarını sergileme davetini bile geri çevirdi. Bu süre zarfında Still, kurumların resimlerini nasıl ödünç verebileceği ve sergileyebileceği konusunda ciddi kısıtlamalar getirmeye başladı. Birçok durumda, eserinin yanında başka herhangi bir sanatçının gösterilmesine bile izin vermeyi reddetti.

1961’de Still, Westminster, Maryland’deki bir çiftliğe taşındı. 1980’deki ölümüne kadar sanat yapmaya devam etti, ancak umutsuzca anlamsız ve yozlaşmış olarak gördüğü New York sanat sahnesine bir daha asla girmedi. Bunun yerine, inzivada çalıştı, resimlerini yalnızca sergi koşulları üzerinde tam kontrol uygulayabildiği zaman gösterdi.

Hâlâ resimlerinin toplanması ve sergilenmesine uygulanan kısıtlamalar nedeniyle, çalışmalarının çoğu, Denver şehri 2011’de Still’e adanmış bir müze inşa edene kadar görünmedi. Tarihsel olarak, eserlerinin değerlendirmeleri şu şekilde dönme eğilimindeydi: Hayatının eserinin eleştirisi etrafında olduğu gibi, zor kişiliğinin tartışılması etrafında. Bununla birlikte, Still’in New York Okulu çağdaşları üzerindeki etkisi göz önüne alındığında, resimlerinin Soyut Dışavurumculuğun kurulması için son derece önemli olduğu açıktır. Still’in, hem öğreterek hem de örnek alarak, sonraki yıllarda sayısız sanatçı üzerinde güçlü bir etkisi olmaya devam ettiği de açıktır.

 

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


Web Tasarım