Charles Gleyre Kimdir?

Charles Gleyre Biyografi ve Miras

İSVİÇRELİ-FRANSIZ RESSAM

Doğum: 2 Mayıs 1806 – Chevilly, İsviçre

Ölüm: 5 Mayıs 1874 – Paris, Fransa

Charles Gleyre’in Biyografisi

Çocukluk

Marc Gabriel Charles Gleyre, İsviçre’nin Fransızca konuşulan Vaud bölgesinde küçük bir köy olan Chevilly’de doğdu. Gelişim yılları hakkında çok az şey bilinmesine rağmen, Charles’ın ailesinin o sekiz ya da dokuz yaşındayken öldüğü ve Charles’ın Fransa’nın Lyon kentinde yaşayan mütevazı bir komisyoncu olan amcasının bakımına alındığı bilinmektedir. Tekstil endüstrisinde çalışacağı beklentisiyle yeğenini Lyon’da bir teknik koleje yazdırdı

Eğitim 

Tasarım çalışması için yetenek eksikliği göstererek, ilgi alanları güzel sanatlara yöneldi. Lyon’daki ilk resmi derslerine, havalı ve kesin bir tarzda işlenmiş köylü sahneleriyle tanınan bir ressam olan Jean-Claude Bonnefond’dan katıldı. 1825’te Gleyre Paris’e taşındı ve burada École des Beaux-Arts’ta okudu ve Louis Hersent’in stüdyosuna kaydoldu. Musée d’ Orsay’e göre, burada “Gleyre, özgürlüğe ve aşırılığa aşık olan belirgin bir Romantik mizaç sergiledi. Yakın zamanda ölümleri sık sık konuşulan bir konu olan trajik figürler olan Théodore Géricault ve Pierre-Paul Prud’hon’u kopyaladı.

1828’de Gleyre, İtalyan başkentinin mirasını özümsemek için Roma’ya gitti. Ancak Roma’da kaldığı süre, hareketsizlik ve Rönesans Ustalarının, özellikle de Michelangelo’nun eserlerinin güzelliğine duyduğu hayranlıktan kaynaklanan genel bir umutsuzluk duygusuyla mahvolmuştu . Gleyre o kadar alçakgönüllüydü ki, ruh hali biraz insan sevmeyen bir hal aldı. Eve yazdığı bir mektupta şöyle yazmıştı: “Dünyada umuda ya da pişmanlığa değecek hiçbir şey görmüyorum. Tüm insanlara ve en çok da kendime güvenmiyorum”. d’ OrsayBununla birlikte, Gleyre’nin Roma’dayken “Roma kırsalındaki haydutların sahneleri, pitoresk, kahramanca ve modern bir konu olan İsviçreli sanatçı Léopold Robert ile tanıştığını” kaydeder. 1831’de Gleyre, eşi görülmemiş sadist gerçekçilik sahnesi olan ilk tablosu The Roman Brigands’ı yaptı.Berlioz’un [Fransız romantik bestecisi] çılgın şarkılarına paralel olarak, eser o kadar şiddetli ve saygısızdı ki sergilenemedi ve sergilendi. stüdyosunda görünmeden çürümeye mahkum. O andan itibaren genç ressam, şöhret hayali ile yaratıcılığını ifade etme özgürlüğü arasındaki uçurumun acı içinde farkındaydı”.

Nisan 1934’te umutsuz bir Gleyre, kendisini Kuzey Afrika ve Doğu Akdeniz’deki etnografik turunu belgeleyecek bir sanatçı arayan John Lowell Jr. adlı eksantrik bir Amerikalı hayırsevere tavsiye eden Fransız ressam Horace Vernet ile tanıştı. d’ OrsayGleyre başlangıçta patronunun [tur için] coşkusunu paylaştı ve Pompeii’den Luksor’a kadar uzanan alanların çarpıcı suluboya resimlerini üretti, ancak yolculukta dizanteri tarafından noktalanan giderek daha yorucu ve tehlikeli koşullar, Nubian’da 45 ° C sıcaklıkta güneş çarpması çöl ve ciddi bir göz enfeksiyonu [trahom] genç ressamın gücünü ve moralini bozdu”. Yunanistan, Türkiye, Sudan ve Mısır’da (Gleyre’nin Nubian bir kadınla ilişkiye girdiği yer) yaptıkları yolculuk, 1834’ün başlarından bir sonraki yılın Kasım ayına kadar sürdü. Şimdiye kadar Gleyre sağlığından endişe ediyordu (işvereninin akıl sağlığından bahsetmiyorum bile) ve (altı ay sonra Bombay’da ölen) Lowell’ı Hartum’da bırakıp evine doğru yola çıktı; onu iki yıldan fazla süren hain bir yolculuk.

Fiziksel ve zihinsel sağlığına verdiği zarara rağmen, d’Orsay , sanatçının “bir ömür boyu süren macerasının […] onu diğer Oryantalistlerden nasıl ayırdığını” şöyle anlattı : “1830’larda, aralarında en cüretkarları bile [Oryantalistler] ne Osmanlı yönetiminin prangalarından henüz kurtulmuş olan Yunanistan’ın sınırlarının ötesine ne de Türkiye kıyılarının ve Fransız birlikleri tarafından sömürgeleştirilen Kuzey Afrika ülkelerinin ötesine geçmeyi göze alamadı.Bu nedenle Gleyre’nin destansı yolculuğunun Eugène Delacroix’in rahat diplomatik misyonuyla çok az ortak yanı vardı. iki yıl önce Fas’a eşlik etmişti”.

Olgun Dönem

1838’de Lyon’a, “müsrif oğuldan sonsuz derecede daha kötü bir durum” olarak tanımladığı şekilde geri dönen Gleyre, Paris’e taşınmadan önce sağlığına kavuştu ve burada Rue de Université’de küçük bir stüdyo kurdu.. Böylece resim ve cumhuriyetçi siyasetle hayatını tüketen meşguliyeti başladı. Bu mütevazı konutta Gleyre, bir tarih ressamı olarak kariyer yapmaya başladı. Başlangıçta, doğu egzotizm sahneleri için kamu talebini istismar etmeye çalıştı. Suluboyalarını ve eskizlerini bitmiş resimlere dönüştürdü, ancak girişimi onu tamamen anlayışsız bir halk önünde başarısızlığa uğrattı. Bu aksilik, Alexandre Decamps, Horace Vernet ve Eugène Delacroix’in eserlerinin taklitlerini üretmeye başlamasına neden oldu. Kopyaları olmasına rağmen, bu eserler ona bir miktar finansal istikrar getirdi, ancak çok az sanatsal tatmin sağladı.

Doğu taklitlerini terk eden Gleyre, kendi sanatına konsantre olmakta özgürdü ve iki dekoratif panel üretti, Diana Bath’dan ayrıldı ve bir Genç Nubian , ancak bunlar kamuoyunun dikkatini çekmeyi başaramadı. Ancak kısa süre sonra, 1840 Salonunda sergilediği Patmos Adası’ndaki St. John ile tanındı . Resmin incelemeleri biraz ılık olsa da, birçok kazançlı komisyona yol açtı. Böyle bir komisyon , Chevreuse Vadisi’ndeki Château de Dampierre’nin büyük merdivenini süslemek için Gleyre’yi istihdam eden Duc de Luynes’den geldi. Gleyre alegorik bir eser üzerinde çalışmaya başladı ama komisyonun gerçek bir iş olduğu ortaya çıktı.Ingres’den (bitişik bir odayı dekore eden) başkası tarafından devam eden çalışmasına yönelik sert eleştirilerle sanatçı için felaket . Gerçekten de, ünlü Neoklasik usta ve eski Gleyre öğretmeni, yorumlar orijinal eserin yarısının yeniden boyanmasına ve yeniden başlatılmasına neden oldu.

Küllerinden doğan anka kuşu gibi, Gleyre’nin ünü 1843’teki Salon’da daha sonra Kayıp İllüzyonlar olarak adlandırılan Akşam’ın sergilenmesiyle yükseldi . D’Orsay’ın kayıtlarına göre, resim “hem halktan hem de eleştirmenlerden oybirliğiyle alkış aldı. Altın madalya ile ödüllendirildi ve Fransız Devleti tarafından satın alındı ​​ve Musée royal des artistes vivants’ta (Kraliyet Yaşayan Sanatçılar Müzesi) sergilendi. ) Balzacian başlığı The Lost Illusions ile bir baskı olarak geniş çapta yayılan resim, birkaç kuşak Fransız halkının popüler hayal gücüne gömüldü”. Yeni galvanizlenmiş, Gleyre Havarilerin Ayrılığını boyadı(1845) Fransız Devleti tarafından da satın alınan ve yükselen yıldızının sözü kısa sürede anavatanı Lozan’a ulaştı. Her ikisi de İsviçre’nin bağımsızlığını anan Binbaşı Davel ve Boyunduruk Altında Romanlar adlı iki büyük tarihi tablo yapmakla görevlendirildi . Eserler ulusal başyapıtlar olarak selamlandı ve Lozan’ın yeni inşa edilen Güzel Sanatlar Müzesi’nde gururla yerini aldı.

1843’te Gleyre, ünlü tarih ressamı Paul Delaroche’un Paris stüdyosunu devraldı. Gleyre’nin 25 yıllık yönetimi altındayken, atölye 600’den fazla kız ve erkek öğrenciyi aldı. Açık yaklaşımıyla yeni bir itibar kazanan Gleyre, öğrencileri Jean-Louis Hamon, Jean-Léon Gérôme , James McNeill Whistler ve Empresyonist hareketin gelecekteki öncüleri Claude Monet , Pierre-Auguste arasında sayılabilir. Renoir , Alfred Sisley ve Frédéric Bazille. Gleyre’in siyasi sempatilerine uygun olarak, atölye “Cumhuriyet” olarak etiketlendi ve öğrencileri stüdyonun işleyişinde bir ses karşılığında gönüllü bir katkı ödemeye davet edildi. Yine de, ustanın ve öğrencilerinin fikirleri, ustalarının tarihsel konusu tarafından kazanılmayan daha genç, “modern” öğrencilerle bağdaşmayabilir. Yine de Gleyre önemli estetik alanlarda yenilikçiydi. Daha sonra Edgar Degas’ın beğenisini kazanacak olan modern bir teknik olan pastel ile yağı kaplama yöntemini tanıttı . Ayrıca açık havada resim yapmayı teşvik etti.İzlenimcilerin tercih ettiği yöntem buydu. Renoir daha sonra Gleyre’in stüdyosunda öğrenmenin yararının öğrencilerine süreç ve estetik açısından özgürce dizginlenmesi olduğunu açıkladı.

Glasgow Üniversitesi’ne (ve onun Whistler’ın yazışmalarından oluşan koleksiyonuna) göre, “Whistler 1855 yazında Paris’e geldiğinde Gleyre’nin stüdyosu modaya uygun bir hava taşıyordu [ve aracılığıyla] Gleyre, Whistler renkleri sistematik olarak düzenlemeyi öğrendi. paleti ve karanlık bir zemin üzerinde opak pigmentlerle boyamak için”. Whistler sonunda stüdyo kurulumuna karşı isyan edecek olsa da, Gleyre’nin “yöntemi, kariyeri boyunca resim pratiğini esasen bilgilendirdi [ve bu] daha sonra, Arrangement in Black: Portrait of FR Leyland ve Arrangement in Black, No. 2 gibi daha sonraki çalışmaları için bilgi verdi. : Bayan Louis Huth’un PortresiWhistler’ın hala “Gleyre tarafından öğretilen sistemi” takip ettiğini gösterdi .

Geç Dönem

Şöhret ve servetin cazibesinden etkilenmeyen Gleyre, sanatsal hedeflerinin sessiz ve yalnız peşinde koşmayı tercih etti. Yavaş ve metodik bir şekilde çalıştı, bazı tabloları başlangıcından yıllar sonra meyve verdi. Daha önceki baskılarından sonra Salon’da nadiren sergilendi. Bununla birlikte, günün siyasetine ateşli bir ilgi geliştirdi ve Louis-Philippe döneminde atölyesi bir grup liberal düşünürün buluşma yeri oldu. Gleyre, Romans Under the Yoke (1858) adlı eserinde halkı yüceltmesinde açıkça görüldüğü gibi, sadık bir Cumhuriyetçiydi.

Legion d’Honneur teklifini reddetmesi ve Salon’da gösteri yapmaktan kaçınması, Gleyre’nin bir radikal olarak itibarını doğruladı. Ancak, Louis Napolyon’un 1851’deki darbesinden sonra , Napolyon aile mirası aristokratların haklarını temsil etmeye başlamıştı. Bu durum, Gleyre’in siyasi hassasiyetlerine ölümcül bir saldırıydı ve o, kamusal hayattan daha da geri çekildi. 1864’te ciddi bir göz rahatsızlığı nedeniyle öğretmenliği bırakmak zorunda kaldığında bir darbe daha aldı. Stüdyo mali sıkıntı yaşadı ve nihayet 1870’de Fransız-Alman savaşının arifesinde kapılarını kapattı. Son, bitmemiş tuvali, Akşam’ın sızlanan melankolisinin dingin bir ayna görüntüsü olan Dünyevi Cennet’ti .Yazar Hippolyte Taine’in “masumiyet, mutluluk ve güzellik rüyası – dağlarla çevrili bir cennetin yüce ve neşeli manzarasında duran Adem ve Havva” olarak tanımladığı.

Gleyre 1874’te öldü ve kalıntıları en az dört kez taşındı. Önce Paris’teki Montparnasse Mezarlığı’na, ardından Chevilly’deki doğum yerine defnedildi. Oradan 1896’da Lozan’daki daha merkezi Calvaire Mezarlığı’na taşındı ve sonunda 1947’de Chevilly’ye geri döndü. Gleyre hiç evlenmedi ve ömür boyu İsviçre vatandaşı olarak kaldı.

Charles Gleyre’in Mirası

Gleyre, on dokuzuncu yüzyıl Akademik resminin bilimsel alanı dışında büyük ölçüde bilinmiyor ve o zaman bile önde gelen bazı İzlenimcilerin öğretmeni olarak daha iyi hatırlanıyor. Renoir, Bazille ve Sisley gibi sanatçıların, Gleyre’nin eldeki yapıtı üretmekle ilgili olarak “her zaman düşünmek” ilkesinden öğrendikleri söylenebilir. Plein hava resmini teşvik etmesi , İzlenimcilerin pratiği üzerinde de derin bir etkiye sahipti. Yine de Gleyre’yi öğretmen rolüne indirgemek basittir.

Gelişmekte olan Realist hareketin bazı sert yönlerini hafifleten bir teknik olan “antika gerçekçilik” fikri üzerinde önemli bir etkisi oldu . Öğrencileri Jean-Léon Gérôme ve Auguste Toulmouche tarafından benimsendi ve Bouguereau ve Chavannes gibi Akademi ressamlarını bilgilendirdi . Gleyre ayrıca sanatta Sembolizmi öngördü. Evening or Romans Under the Yoke’da sinestetik deneyim denemeleri(1858), örneğin, dünyanın gerçekçi veya idealist tasvirinin ötesine, yaratıcılığın kökenlerinin ve işleyişinin tipik olarak dişil ile ilişkili olduğu daha gizemli bir alana işaret eder. Gerçekten de, bu ilişkide Gleyre, kadınlığı ya evcillik ya da egzotik çıplaklık bağlamında temsil etme geleneğinin ötesine geçmiştir. Ayrıca Fransa’nın İkinci İmparatorluğu (1848-65) sırasında resim, dekoratif sanatlar ve mimaride popüler hale gelen Neo-Grec (Yunan canlanması) okulu üzerinde önemli bir etkisi oldu.