Audrey Flack Kimdir?

Audrey Flack Biyografi 

AMERİKALI RESSAM VE HEYKELTIRAŞ

Doğum: 30 Mayıs 1931 – New York

Audrey Flack’in Biyografisi

Audrey Flack, 1931’de Washington Heights, New York’ta orta sınıf bir ailede dünyaya geldi.Ebeveynleri Doğu Avrupa göçmenleriydi ve Yahudi gelenek ve kültürünün halefi olması için genç Audrey’e İbranice öğretildi ve yaz tatillerinde Yahudi kampına katıldı. Bununla birlikte, ortaokulda Flack, huzursuz ve rahatsız edici bir öğrenciydi ve ceza olarak, sık sık onu meşgul etmesi için kalem ve kağıt verilen koridordaki bir masaya gönderildi.Biraz ironik bir şekilde, mesleğini sınıftan atılmasıyla keşfetti.Flack sanatta bir amaç duygusu bulmuştu ve okul için takvimler ve sanat sergileri hazırlayarak usulüne uygun olarak “sınıf sanatçısı” olarak mezun oldu.Daha kişisel bir düzeyde, Flack, yüzücü-aktris Esther Williams’tan o kadar etkilenmişti ki, kahramanının onuruna bir diorama yaptı.İkonik kadın figürlerine olan hayranlığı, sonraki kariyerinde de ona iyi hizmet edecekti.

Audrey Flack Kimdir?

13 yaşında ve liseden hayal kırıklığına uğramış olan Flack, New York City’deki Müzik ve Sanat Lisesi’nde bir yer için başarılı bir şekilde başvurdu. (daktilo kağıdına bir dizi karakalem çizimi ve gazete fotoğraflarından ve reklamlardan kopyalanan yüzler gönderdi). Okula dört yıl devam etti (1948’e kadar).1945’te Flack’in ağabeyi Milton, 2.Dünya Savaşı’ndan döndü.Kardeşler aile evinde bir yatak odasını paylaşmak zorunda kaldılar ve Milton travma sonrası strese maruz kalırken “silahı her zaman yanındaydı.Gece uyurken bir odaya girdiyseniz.Ah! Silah dışarı çıktı” Flack  tomurcuklanan sanatçı güzel sanatlara olan ilgisini keskinleştirirken, Pablo Picasso , Juan Gris ve Georges Braque’yi örnek alıyordu.

1948’de Flack, New York’taki The Cooper Union’da sanat eğitimi almaya gitti ve 1951’de mezun oldu.Orada, efsanevi Greenwich Village Sanatçılar Kulübü’nün kurucu üyelerinden biri olan Nicholas Marsicano’dan eğitim aldı.Sanatçılar. Flack, katılmaya davet edilen az sayıdaki kadından biriydi.Soyut Dışavurumculuk tarzı du jour idi ve Flack, Franz Kline ve Jackson Pollock’un beğenisine hayran kaldı.Hatta ayak izlerini takip eden büyük ölçekli soyutlamalar üretti. L

Flack, yakın tutkusuna (“bu soyut ressamlar benim için tanrılar gibiydi”) rağmen, kendini içinde bulduğu yüklü erkeksi ortama girmedi.Kaçış yolu Bauhaus’tan geçiyordu.Onu Yale Üniversitesi’nde Güzel Sanatlar Lisansı için çalışmaya ikna eden sanatçı Josef Albers, Yale’deyken Flack’i dışavurumculuğun ötesine geçmeye ve resimlerine politik bir boyut getirmeye teşvik etti.Ancak Flack, eğitiminde hala bazı eksik unsurlar olduğunu hissetti. Kendi ifadesiyle: “Bir usta gibi çizim yapmak için yakıcı bir arzum vardı” ve 1953’te mezun olduktan sonra Robert Beverly Hale ile insan anatomisini incelemek için Sanat Öğrencileri Birliği’ne gitti.Flack, katı insan figürlerini katı bir gerçekçilikle boyamaya burada başladı.

Flack, ilk önemli eserlerini henüz The Cooper Union’da öğrenciyken yaptı. Erken dönem özetleri, Kline’ın kendiliğindenliğinden ve Braque ve Picasso’nun formalizminden eşzamanlı olarak ilham aldı.Kişisel sanatsal olgunluğa 1950’lerde, bu kez kendi kendini keşfetme yolculuğunu belgeleyen ‘eski usta’ Rembrandt’tan etkilenen bir dizi otoportre ile geldi. Aslında bu, küçük dairesini kendisi de bir besteci ve çellist olarak kariyer yapmakta olan ilk kocası ve iki kızı, otistik olan Mellissa ve Hannah ile paylaşan Flack için en zor zamanlardı. Flack, eş, çalışan anne ve sanatçı rollerini birleştirmeye çalıştı. “Nasıl yaptığımı bilmiyorum,” diye hatırladı. Daha sonra, 1964’te Melissa 4 ve Hannah 2 yaşındayken Ayaklarımın etrafında koşuyorlardı ve hiç yardımım yoktu.

Dairenin yaşam alanları Flack’in stüdyosu olarak ikiye katlandı ve genellikle gecenin ortasında resim yapardı.Flack, resminin “aklı başında tutan şey” olduğunu söyledi.Bununla birlikte, Flack’in on bir yıllık evliliği 1960’ların sonlarında bozuldu ve onu tek bir ebeveyn olarak bıraktı ve daha da ağır bir şekilde tabloların satışına ve geçimini sağlamak için özel komisyonlara bağımlı hale geldi.

Kişisel koşullarındaki değişiklikler, sanatsal odağında ikinci bir kaymayı tetikledi.Flack ilk kez sosyo-politik yorumlar yapmaya başladı ve fotoğrafların doğrudan kopyalanmasının en azından güzel sanatlar açısından bir nebze de olsa hileli olduğu düşünülürken, tüm toplumsal katmanlardan insanların belgesel fotoğraflarını özenle yeniden üretti.

Kadınlar öğretmen, rahibe, göçmen işçi,Farb Aile Portresi (1969-70) , tuvaline bir fotoğraf yansıtarak yeni bir gerçekçilik düzeyine ya da Fotogerçekçiliğe ulaştığını ve ardından doğal olmayan, hareketli renkler kullanarak izini sürdü.

Bu arada İspanya’ya yaptığı bir gezide Flack , Madonna heykellerini aşağı yukarı aynı yöntemle kopyaladığı 17. yüzyıl heykeltıraş Luisa Roldan’ın eserinin büyüsüne kapıldı, ancak şimdi Flack Madonna’yı gözyaşlarına boğarak müdahale etti.Boyanmış mükemmeliyetçilik ve duygu yüklü içeriğin benzersiz kombinasyonu, Flack için benzersiz, kişisel bir stil tanımladı ve ona “ani ve yoğun şöhret” getiren bu kombinasyon oldu.Flack, Hıristiyan ikonografisine olan ilgisinin bazı yorumcuların onun Katolik olması gerektiğini varsaymasına yol açtığı ironisini bizzat gözlemledi.Bu yanlış anlaşılmaya rağmen, Madonna/tanrıça ikonografisi, bir dizi havalı Vanitas resminin yolunu açtı ve bunu Barok’ta izledi kişisel nesnelerin, hatıraların ve aile fotoğraflarının düzenlenmesi yoluyla gelenek oluşturdu.Bu süre zarfında Flack, son derece etkili iki sergiye dahil edildi.1972’de Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’nde Yirmi İki Gerçekçi ve 1975-6’da Baltimore Modern Sanat Müzesi’nde Süper Gerçekçilik . 1977’de Cooper Union’dan fahri doktora aldı.1970’ler ayrıca Flack’in bir emtia tüccarı ve Mellissa ve Hannah’yı evlat edinen Bob Marcus ile evlendiğini gördü: “Bob’un hayatıma girmesi gerçekten hepimizi kurtardı” dedi.

1980’lerin başında, artık New York sanat kurumu içinde sağlam bir şekilde kurulmuş bir figür olan Flack, Art and Soul ve Audrey Flack adlı bir kitap yayınladı ve Pratt Enstitüsü, New York Üniversitesi Görsel Sanatlar Okulu ve New York Üniversitesi Görsel Sanatlar Okulu’nda ders vermek için davetleri kabul etti.

İkincisi, 1982’de Saint Gaudens Madalyası ile onurlandırdı.Flack, aynı dönemde, kendi kendini eğittiği bir araç olan heykele odaklanmak için resmi terk etti.”Toplumumuz parçalanmış, boş ve dağılıyor” , “İnsanların tutunabileceği katı nesneler yapmak istedim” dedi.

Bu arada, sanat tarihçisi Thalia Gouma-Peterson’ın “erkek merkezli mitolojiler” olarak adlandırdığı düşünceye meydan okumaya çalışırken, güçlü kadınlarla olan ilişkisi öne çıktı.Flack’in çalışmaları, tarih tarafından ya şeytanlaştırılan ya da ihmal edilen kadınları diriltmek (tarihselcilik) amacıyla kadın tanrılar ve tanrıçalar temasına odaklandı. İkonografisi klasik gelenek, antik mitoloji ve feminizmden alınmıştır ve bu sembolleri meyveler, yapraklar, perdeler ve silahlar, uçaklar ve askeri figürinler gibi modern Amerikan kültürünün amblemleriyle birleştirmiştir.

Daha yakın zamanlarda, Bob (kocası) ile Manhattan’da yaşayan Flack, iki boyutlu çalışmaya geri döndü.Çizimi, baskı resmi ve resmi, kahraman kadın figürleri temasını keşfetmeye devam ediyor. Stüdyodaki zamanı akademik sorumluluklarla bölünmüştür. Halen George Washington Üniversitesi’nde fahri profesör ve Pennsylvania Üniversitesi’nde misafir profesör olarak görev yapmaktadır.Halen New York’taki Louis K. Meisel Galerisi ve Los Angeles’taki Hollis Taggart Galerileri tarafından temsil edilmektedir.

Estetiği önemli bir zarara yol açsa da, Flack en çok 1970’lerin Fotogerçekçi hareketine yaptığı katkılarla tanınır ve Malcolm Morley , Chuck Close ve Wayne Thiebaud gibilerinin yanında yerini alır . Kadın ikonlarını ve arketiplerini kutlaması, Andy Warhol , Tom Wesselmann ve Roy Lichtenstein’ın Pop Art’ı ile karşılaştırmaları da davet etti. Nitekim Flack, modern sanatçının gerçekten özgün sanat üretebileceği varsayımının ciddi bir şekilde sorgulandığı bir dönemde uluslararası sanat sahnesinde kendini duyurdu . Greenbergian soyut Dışavurumculuğa eşlik eden elitizm, yerini, söz konusu sanatçının popüler kültürle meşgul olmakta özgür olması durumunda, avangardın üstüne çıkmaya çalışmak yerine daha iyi hizmet edilebileceği fikrine bırakmıştı.Böylece postmodernizm çağı doğdu.

Bir kadın sanatçı olarak Flack, tuhaf ve arsızca duygusal sanat eserleri üretmedeki gücü ve açık sözlülüğüyle ünlüdür. İddialı kadınsılığı, onu – bilinçli olarak söylenmelidir.Günlük yaşamın (arabalar, tekneler ve vitrinler gibi) daha bağımsız görüntüler üreten daha önce bahsedilen Fotogerçekçilerle keskin bir tezat oluşturuyor.Flack’in parlak reklam kaplamasıyla üretilen kitle iletişim görüntülerine sahip çıkması, aslında Richard Prince ve Pictures Generation’ın sahiplenme sanatının önüne geçti . Bu arada, onun zengin görsel renk, ışık ve biçim düşkünlüğü ve Barok , Rokoko ve kitsch geleneklerini yeniden canlandırması, Amerikan Neo-Pop’u üzerinde özellikle derin bir etkiye sahip olacaktı.sanatçı Jeff Koons . Son olarak, Flack’in otoportreye olan erken ilgisinin, çağdaş kadın kimliğiyle ilgili temaları ele almanın bir yolu olarak okunduğunda, modern (post-modern) sanatta bir paradigma değişimine katkıda bulunduğu da eklenebilir. Flack daha sonra bir öncü olarak tutulabilir ve kostüm veya kılık değiştirerek kendi kimliklerini keşfeden Cindy Sherman ve Gillian Wearing gibi sanatçılar için teşvik edilebilir.