Arshile Gorky Kimdir?

Arshile Gorky 

ERMENİ AMERİKALI RESSAM

Doğum: 15 Nisan 1904 – Van yakınlarında, Türkiye

Ölüm: 21 Temmuz 1948 – Sherman, Connecticut

Arshile Gorky’nin biyografisi

Arshile Gorky’nin ne zaman doğduğu tam olarak bilinmemektedir.1904 yaygın olarak doğum yılı olarak kabul edilir, ancak kesin tarih bir sır olarak kalır çünkü sanatçı, New York’ta ikamet ederken her yıl doğum gününü değiştirme alışkanlığını benimsemiştir. Sanatçı, çocukken Osmanlı Ermeni tarafından Savaşı’ndan sağ kurtulmuştur.Ailesi yerinden edilmiş ve dağılmışken, Gorki’nin annesi 1919’da Gorki’nin kollarında açlıktan öldü.Ancak babası, 1908’de Amerika Birleşik Devletleri’ne taşınarak ve Rhode Island’daki Providence’a yerleşti.Gorki, 1920’de, yıkılan Rus İmparatorluğu’nun savaşla dolu topraklarından ayrıldıktan sonra 15 yaşında babasına katılacaktı.

Arshile Gorky, Amerika Birleşik Devletleri’ne göç etmeden önce büyük ölçüde kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olarak kaldı.Burada 1922’den 1924’e kadar devam ettiği Boston’daki New School of Design’a kaydoldu.Yeni evi, sanatçılara, kurucu babaları Fransız Post-Empresyonist ressam Paul gibi sanatsal modernizm söylemleriyle ilk karşılaşmasını sağladı.Cezanne , bu oluşum döneminde Gorky’nin kendi çalışması üzerinde büyük bir etki yapacaktı.

1925 civarında Gorky New York’a taşındı ve burada yükselen sanat ortamına hızla girdi ve Pablo Picasso’nun çığır açan yenilikleri ve İspanyol Sürrealistinin ilk çalışmaları da dahil olmak üzere mevcut sanatsal eğilimlere her zamankinden daha geniş bir giriş yaptı.

Gorky, Stuart Davis gibi sanatçılar ve Ukraynalı John Graham (doğum adı Ivan Gratianovich Dombrowsky) ve Hollandalı Willem de Kooning dahil olmak üzere diğer göçmenler gibi sanatçılarla kişisel ve sanatsal bir dostluk kurduğu ve geliştirdiği yer New York’tu.New York’un sürekli sanatsal alışveriş iklimi, Gorky’nin ağırlıklı olarak Cezanne’ın kompozisyon yöntemine ve Picasso’nun Sentetik Kübist biçimlerine dayanan erken stilinin oluşumu için hayırlı olduğunu kanıtladı.Fauves ve Avrupalı ​​Ekspresyonistlerin renkli paleti de sanatçı üzerinde biçimlendirici etkilerdi.

Arshile Gorky Kimdir?

Gorky New York’tayken hem National Academy of Design hem de Grand Central Sanat Okulu’na kaydoldu ve burada 1931’e kadar ders verdi.Bu aynı zamanda sanatçının adını Vosdanik Adoyan’dan Arshile Gorky’ye sırayla değiştirdiği dönemdi.Amerika Birleşik Devletleri’ndeki Ermeni mültecilerin olumsuz algısından kurtulmak için. Değişiklik ayrıca Rus sanat ortamıyla belirli bir bağlantı olduğunu iddia etmek için yapıldı.Hatta bir süre Gorki, Batı’da hatırı sayılır bir üne sahip olan ünlü Sovyet yazarı Maksim Gorki’nin akrabası olduğunu bile iddia etti.Ek olarak, Arshile adı Homer’in kahramanı Aşil’in adının bir biçimiydi ve Gorki, “acı olan” Rusça bir kelimeydi. ‘

Erken stilinin temel özellikleri New York’taki ilk beş yılında kristalleşti. Cezanne’dan ilham alan manzaralardan ve natürmortlardan, Picasso’nun Sentetik (daha az parçalanmış ve daha renkli) Kübizminden etkilenen yüzeyin daha düz ve daha deneysel bir sunumuna ve Sanatsal yenilikçi arkadaşı Georges Braque Gorky’nin bu etkileri ilk eserlerinde özümseme derecesi, o zamanki New York sahnesinin sürekli deney ve yenilik için bir platform sağlayan geçirgen sanatsal bağlamını doğrudan yansıtıyordu.

1930’larda Gorky’nin çalışmaları halk tarafından tanınmaya başladı.1930’da New York Modern Sanat Müzesi’nin etkili direktörü Alfred Barr, Jr.’ın bir araya getirdiği yükselen sanatçıların grup sergisine dahil oldu.1931 yılı, Gorki’nin resimlerinin Philadelphia’daki Mellon Galerilerinde ilk kişisel sergisi oldu. 1935’ten 1941’e kadar sanatçı, De Kooning ile birlikte Works Progress Administration altında çalıştı.Federal Sanat Projesi, Büyük Buhran döneminde sanatçılara iş sağlamak için büyük bir hükümet girişimi oldu.Gorky’nin WPA için tasarladığı projelerden biri Newark, New Jersey’deki Newark Havalimanı’ndaki duvar resimleri grubuydu.Ayrıca 1935’te, Gorki’nin dört resmi, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’nin düzenlediği Amerika’da Soyut Resim adlı ünlü sergide yer aldı ve sanatçıya hem eleştirmenler hem de halk tarafından artan bir ilgi gördü.1938’de Gorky ilk kişisel sergisini New York’ta Boyer Galerileri’nde gerçekleştirdi.

1940’lara gelindiğinde, Gorky’nin resimleri tamamen yeni bir yöne doğru hareket edecekti.Olgun stili, Avrupa’dan ithal edilen Sürrealist fikirlere ve formlara (sanatçı Sürrealistlerin bilinçdışına olan güveninden kaçınmış olsa da) ve yenilikçi bir boyama tekniğine benzerlik gösterecekti.Takip eden on yılın Soyut Dışavurumcu ressamlarının Aksiyon Resmi yöntemini ilham vermese de öngören uygulamadır.

Gorki’nin çalışmasındaki üslup değişikliği, en iyi, İkinci Dünya Savaşı öncesinde ve sırasında şehre taşınan Avrupalı ​​sanatçı ve entelektüellerin büyük bir akını tarafından hızlandırılan 1940’lardaki New York Okulu’nun bir analizi ile anlaşılır.Bu kişiler arasında Nazi Almanya’sından kaçan ve kendilerini New York’ta etkili sanat öğretmenleri ve teorisyenleri olarak kuran Josef Albers ve Hans Hofmann ; New York ve Princeton Üniversitelerinde ders veren, modern haliyle Sanat Tarihi akademik disiplininin kurucu babası olan Erwin Panofsky önde gelen Alman Sürrealist ressam Max Ernst ve Sürrealist hareketin başlıca teorisyeni Andre Bretonişgal altındaki Paris’ten kaçan ve benzersiz resim modlarını tek bagajları olarak getiren Piet Mondrian ve Fernand Léger vardı.Bu kişilerin bir araya gelmesi, New York’u her zamankinden daha hareketli ve çeşitli bir sanat zemini haline getirmiş, modern resmin ikonik isimlerinin tüm üslup çeşitliliğiyle iç içe geçtiği ve bilinen eşsiz bir New York resim stilinin ortaya çıkmasına zemin hazırlamıştır.

Gorki’nin kariyeri boyunca dış etkilere bağımlı olmasına rağmen, kaynaklarını hiçbir zaman doğrudan kopyalamadığını belirtmekte fayda var.Bunun yerine, daha sonra kendi çalışmasına asimile edilebilecek unsurları seçerek, yapılarını ve anlamlarını derinlemesine inceledi. Erken modernist geleneğin bir çırağı olan Gorky, kendi başına bir usta haline geldi ve eserleri savaş öncesi Avrupalılar ile savaş sonrası Amerikalılar arasında bir köprü görevi gördü.Öneminin bir örneği, Andre Breton’un Sürrelizm hareketine katılması için Gorki’ye aktif olarak kur yapmasıdır.Gorky, Breton’un bazı resimlerine isim vermesine bile izin verdi. Daha sonra, yalnız bir kişilik olan Gorki, kendisini Breton’dan ayırdı ve Sürrelizm hareketi bu nedenle veya bir dizi başkaları için dağıldı.

1941’de Gorky, kendisinden yirmi yaş küçük olan Agnes Magruder ile evlendi ve çiftin iki kızı oldu.Ama, evliliği trajediyle gölgelendi.1946 yılının Ocak ayında, Gorky’nin Connecticut’ta karısının mülkü üzerine kurduğu stüdyosu yanarak, sanatçının çalışmalarının çoğunu yok etti.Bir ay sonra, sanatçıya fiziksel ve duygusal sağlığını harap eden kanser teşhisi kondu.Yakında Agnes’in Gorki’nin arkadaşı ve sanatçı arkadaşı Roberto Matta ile bir ilişkisi olduğu keşfedildi.Bu da çiftin daha sonra ayrılmasına ve Agnes’in çocuklarla birlikte taşınmasına yol açtı.Kısa bir süre sonra, Gorky kötüleşen sağlığını kötüleştiren bir araba kazası geçirdi.Bu trajik koşulların bir araya gelmesi, sanatçının 21 Temmuz 1948’de Connecticut’taki evinde kendini asarak intihar etmesine neden oldu.

Genellikle Soyut Dışavurumcu olarak etiketlenmiş olsa da, belki de Arshile Gorky, Soyut Dışavurumcuların doğrudan habercisi olarak düşünülmelidir.

Ekspresyonist ve Sürrealist estetiğin birleşimi, New York merkezli sanatçıları, zamanın baskın Avrupa modernist tarzlarını özümsemenin yenilikçi yollarına maruz bıraktı.Soyut Dışavurumcu hareketin ortaya çıkışının arkasındaki önemli bir güç olarak Gorki, New York’un önemli bir sanat merkezi ve buna bağlı olarak Amerika Birleşik Devletleri’nin savaş sonrası dünyanın kültürel başkenti olarak kurulmasına yardımcı oldu.

Özellikle Gorky, De Kooning ile yakın bir kişisel ve profesyonel dostluğu sürdürdü.Gorky’nin De Kooning’i, çalışmalarına kişisel olarak ilgili resimsel unsurların eklenmesiyle tanıştırdığına inanılıyor.Dahası, Gorky’nin kompozisyonlarını görünüşte spontane, ancak dikkatlice planlanmış bir araya getirme yaklaşımı, son derece enerjik ve görünüşte yapılandırılmamış fırça çalışmaları genellikle bir dizi ön taslak aracılığıyla dikkatlice tasarlanan De Kooning ve Jackson Pollock da dahil olmak üzere birçok Soyut Dışavurumcu için metodolojik bir şablon haline geldi. Gorky’nin resim sürecine yaptığı vurgu – kendisinin de belirttiği gibi, “her zaman resim yapmaya devam etmek, resmi asla bitirmemek” Pollock’u ve Soyut Dışavurumcuları da büyük ölçüde etkiledi.