Andre Derain Kimdir?

Andre Derain Kimdir?

Andre Derain Biyografi

FRANSIZ RESSAM, YAZAR, SET TASARIMCISI, İLLÜSTRATÖR VE HEYKELTIRAŞ

Doğum: 10 Haziran 1880 – Chatou, Fransa

Ölüm: 8 Eylül 1954 – Garches, Fransa 

Andre Derain’in Biyografisi

Andre Derain, Paris’in Chatou banliyösünde doğdu. Orta halli bir ailede büyümüştür. Babası pasta şefi olarak çalıştı ve belediye meclis üyesi olarak görev yaptı.

Derain, Le Vesinet’teki Saint-Croix’de geleneksel bir eğitim aldı ve ardından Paris’teki Lycee Chaptal’a katıldı. Paris’teki Ecole des Mines’de mühendislik eğitimine başladı, ancak 1898’de mühendislik eğitimini yarıda bıraktı. Derain, biçimlendirici eğitimini sefil bir deneyim olarak hatırladı: “Öğretmenler, teşrifatçılar ve öğrenciler benim için en karanlık saatlerden çok daha acı bir anıydı.Askeri kariyerim ise Okula olan ilgisizliğine rağmen, çizimde başarılı oldu ve 1895’te bu konuda bir ödül kazandı.

Andre Derain Kimdir?
Andre Derain Kimdir?

Andre Derain Kimdir?

Maurice de Vlaminck ve Henri Matisse, Derain’in okulu bırakması ve daha sanat alanında kariyer yapma kararıyla sık sık destek verdiler.Ancak durum böyle değildir. Derain, on beş yaşından itibaren çizim ve resim konusunda erken gelişmiş bir yetenek gösterdi; bu sırada o ve arkadaşı Le Noe, Peder Jacomin ve oğulları ile sanatsal çalışmalara başladı. 1898 yılına kadar atölyesinde kaldı ve bu noktada Sembolist ressam Eugene Carriere’nin Paris stüdyosuna girdi. Derain, birkaç ay sonra yaşlı ressam ile aynı stüdyoya geldiğinde Matisse ile tanıştı. Matisse, kendisinden on bir yaş büyük olduğu için Derain’in öğretmeni olarak kabul edilse de, ilişkileri daha çok bir işbirliğiydi.

Derain, Carriere’nin stüdyosuna girdikten kısa bir süre sonra Vlaminck ile de tanıştı ve ikisi hızlı arkadaş oldular. Görünüşe göre Derain’in ebeveynleri, oğulları ile bu “bohem anarşist” arasındaki ilişkiyi caydırdı ve evlerini ona yasaklandılsr.Derain, Vlaminck’in eleştirisini istediğinde, arkadaşının görmesi için resmini evinin penceresinin dışına asardı.

Derain, asi tavrıyla biliniyordu. Bir keresinde, Louvre’da, Ghirlandaio’nun Haç Taşı adlı eserinin bir versiyonunu çizdi ve bu, bir arbededen sonra onu müzeden atan görevlileri rahatsız etti.

1902’de askere çağrıldığında ilk sanatsal kariyeri askıya alındı. Bu dönemde pek çok eser üretemese de, Vlaminck ile iletişimini korudu ve ona sık sık sanat konusunda yazılar yazdı. Fovizm’in gelişimindeki kilit noktalar olan yeni üslup ilgi alanları hakkında yaptığı yorumlar, Matisse’den bağımsız olarak hareketi geliştirmedeki rolünü önemli ölçüde gösterir.

Askerlik hizmetini tamamladıktan sonra Derain, 1905 yazını Collioure’da Matisse ile birlikte çalışarak geçirdi. Aynı yıl, Paris’teki Salon d’Automne’daki sergisinde kendisine ve bir grup arkadaşına katıldı. Orada, sanat eleştirmeni Louis Vauxcelles’in ünlü olarak ‘ Gage aux Fauves ‘ (Yaban Hayvanlarının Kafesi) olarak adlandırdığı bir alanda eserler toplandı. Terim, sanatçıların çalışmalarını çocuksu olarak alaya almak ve değerlerini düşürmek anlamına gelse de, Derain sergilenen tablolarından dördünü satmayı başardı. Kısa bir süre sonra, Matisse Derain’i stüdyosunun içeriğini satın alan Ambrose Vollard ile tanıştırdı ve ona kariyerine devam etmesi için araçlar verdi. 

Andre Derain Yaşamı
Andre Derain Yaşamı

Derain’in Fauvist resimleri en çok bilinenleridir ve yoğun renkler ve basitleştirilmiş dekoratif formlarla karakterize edilen manzara ve portreleri içerir. Kariyerinin bu noktasında, Fovizm’in kalıcı bir sanatsal form arayışına cevap olduğuna inanıyordu.

1907’de Montmartre’a taşındı ve Picasso da dahil olmak üzere birçok tanınmış 20. yüzyıl sanatçısının ikamet ettiği Le Bateau Lavoir’de zaman geçirdi. Oradayken, rahat, güzel bir kadın olarak tanımlanan ve ” La Vierge ” (Kutsal Bakire) lakaplı Alice Prense ile evlendi. Görünüşe göre kişiliği Derain’inkinden oldukça farklıydı. Picasso’nun kız arkadaşı onu şöyle tanımladı: “İnce, zarif, canlı renkli ve mineli siyah saçlı güzel bir kadın.İngiliz şıklığıyla, biraz çarpıcı. Süslü yelekler, kaba renklerde kravatlar, kırmızı ve yeşil. Ağzında her zaman bir pipo, balgamlı, alaycı,soğuk ve bir tartışmacı.”

Aynı yıl Derain, Picasso ile birlikte Avignon’a gitti. Yine Matisse ve Vlaminck’te olduğu gibi, Picasso’nun Derain’in üslup değişikliğini etkilediği düşünülmektedir. Ama aslında Derain, o yılın başlarında, Avignon gezisinden önce Londra’dayken Kübizm’in geometrik yönüne ilgi gösterdi ve “şaşırtıcı, çılgınca etkileyici” olarak nitelendirdiği Afrika maskelerine olan hayranlığı, orada gördükleriyle başladı. zenci müzesi. Sanatçının Kübizm keşfi kısa ömürlü olmasına ve bazen gözden kaçmasına rağmen, Derain 1910’a kadar Braque ve Picasso ile birlikte çalışmaya devam etti. O sırada Kübizm hakkındaki görüşleri değişti ve onların vizyonunu ve ilk başta hayran olduğu şeyleri reddetti ve şunları yazdı: “Cezanne beni rahatsız ediyor. Mükemmelliğe ulaşma çabaları, insan düşünce özgürlüğü ile bağdaşmaz. Hayatın doğal çiçeklenmesini engelleyen mutlak olanı arıyor. Gerçekte aşırı hoşgörü ölüm demektir.”

1913’e gelindiğinde Derain ezoterik bilgi arayışına geri dönmüştü ve çileci bir renk kullanımı ve Romanesk, Bizans ve Kübist biçimsel unsurların bir karışımı ile karakterize edilen “gotik stil” olarak adlandırılabilecek bir tarzda çalışmaya başladı. Bu özel stili keşfetmesi daha sonra Valori Plastici olarak bilinen İtalyan grubunu etkileyecekti.

1914’te sanatçı yeniden seferber oldu ve 1919’a kadar askerlik yaptı. Bu dönemde elinden geldiğince çalışmaya devam etti. Hatta Andre Breton’un Mont de Piete adlı kitabını resimlemeyi başardı.Ordudan ayrıldıktan sonra tiyatroda set tasarımcısı olarak çalışmaya başladı ve en az on bir bale tasarlamaktan sorumluydu. Bu sonraki dönemde eski sanatçı arkadaşlarından birçoğunu terk etti ve onun yerine aristokrat çevrelerde aktif oldu. Kariyeri gelişti ve 1928’de Carnegie Ödülü’ne layık görüldü.

1930’larda Derain, modern sanatı alenen kınadı ve klasik geleneğe geri döndü. Pour et Contre Derain (Derain İçin ve Karşısında) başlıklı bir deneme kitabının 1931’de yayınlanması, sanatçı Jacque-Emile Blanche’ın sanatçının yeni benimsenen stilini kınayan bir makalesini içeriyordu: “Gençlik gitti; geriye son derece beyinsel ve oldukça mekanik bir sanat kaldı. ” 1935’te avangard topluluktan dışlanmasına rağmen , kendisine Bern’deki Kunsthalle’de bir retrospektif verildi ve 1937’de Exposition des Artistes Independants’a dahil edildi.

Derain’in karısıyla birlikte Chambourcy’de bir evi vardı, ancak Paris’teki dairesinde resim yapmaya devam etti ve burada sevgilisiyle zaman geçirdi.Bunlardan biriyle gayri meşru bir oğlu oldu. İkinci Dünya Savaşı’nın başında Chambourcy’deki evi Almanlar tarafından işgal edildiğinde Paris’e taşındı ve karısıyla paylaştığı dairede ya da sevgilisinin evinde yaşadı.

Almanlar, Derain’in prestijli Fransız kültürünün temsilcileri olduğuna inandıkları için Klasikçi eserlerle ilgilendiler. Hitler’in Dışişleri Bakanı Ribbentrop’un ailesini boyamak için resmi komisyonu reddetmesine rağmen, 1941’de Almanya’yı gezme davetini kabul etti ve sonunda Almanya’nın “propaganda makinesine” dahil oldu. Kurtuluşun ardından, Fransızlar onu bir hain olarak gördü. Reich’a desteği sorulduğunda Derain, Almanlara yardım etmeyi reddetti ve “sanatın siyasetle hiçbir ilgisi olmadığını, aslında siyasetin üzerinde olduğunu hissettiği için gittiğini” söyledi.

İtibarı bir daha asla düzelmese de, resmen evlat edindiği karısı ve oğluyla birlikte yaşadığı Chambourcy’de çalışmaya devam etti. İkinci bir gayri meşru çocuğun doğumunun ardından Derain ve Alice ayrıldı ve mali durumlarının kontrolünü ele geçirmeye çalıştı. 1953’te Derain hastalandı ve görüşünü önemli ölçüde etkiledi. İyileşmesine rağmen, bir kamyonun çarpması sonucu 8 Eylül 1954’te kısa bir süre sonra öldü.

Derain, yaşamı boyunca büyük bir tanınırlık kazandı. Sanat kariyeri boyunca benimsediği üslup yelpazesi, pek çok sanatçıyı ve 20. yüzyılın başlarındaki en önemli sanatsal hareketlerin çoğunu etkiledi.Fovizm’in gelişimindeki rolü genellikle göz ardı edilir, Kübizm üzerindeki etkisi göz ardı edilir, ancak her iki hareketi de derinden etkiledi.

Derain’in 1906’nın başlarında hareketin esin tılsımlarından biri olacak Afrika maskesini satın almadan önce bile Kübizm için estetik bir temele atıfta bulunması, onun üslubun gelişimindeki önemli rolünü gösterir. “Realistlerin bizi içine kilitlediği çemberi kırmak bizim için kesinlikle çok önemli. Londra’yı ve Ulusal Müze’yi (Ulusal Galeri) ve ayrıca Negro Müzesi’ni (antropolojik müze) ziyaretlerimden oldukça etkilendim. British Museum koleksiyonu.) Şaşırtıcı, ifade olarak rahatsız edici.Fakat bu fazla ifadenin arkasında iki neden var: formlar tam dış mekan ışığından çıkıyor ve tam ışıkta görülmeleri gerekiyor. Böylece anlaşılıyor ki, hacimler arasındaki ilişkiler, ışığı veya ışığın şu veya bu formla çakışmasını ifade edebilir.”

Guillaume Apollinaire’in “Kübizm’in neredeyse dolaysız doğuşunu 1906’da Picasso ve Derain’in yakınlığına” atfetmesinde ve çağdaş eleştirmen John Golding’in “Derain’e Kübizm’in gerçek bir öncüsü olarak bir yer veren şey şudur: Cézanne ve Negro Art’ın etkisini tek bir eserde birleştiren ilk ressamdı.”

Andre Derain Biyografi
Andre Derain Biyografi

Derain’in bağımsızlık ihtiyacı, sonunda, erken dönemde benimsediği daha yenilikçi tarzların çoğunu reddetmesine neden oldu, ancak çalışmalarını sürekli güncelleme girişimi, Ekspresyonizm, Neo-Fovizm ve Sürrealizm gibi gelecekteki hareketler üzerinde kalıcı bir etkisi olacak değişikliklere yol açtı. Andre Salmon’a göre “genç sanatçıların eğitim almak için aradığı kişiydi” ve Clive Bell onu “genç Fransız ressamlar arasındaki en büyük güç” olarak tanımladı. Giorgio de Chiricoonu “günümüzde bazı katkılarda bulunan tek ressam” olarak nitelendirdi ve Giacometti şöyle yazdı: “Derain beni daha çok heyecanlandırıyor, bana Cezanne’den bu yana herhangi bir ressamdan daha fazlasını verdi ve bana daha fazlasını öğretti; benim için hepsinin en cüretkarı o.” Yayınlanmamış bir notta, Alfred H. Barr, Jr. şu yorumu yaptı: “İronik bir şekilde, ölümünün zamanı hakkında, ilk resimleri, 1905-1906 arasındaki fauve döneminin parlak, spontane, yarı soyut havai fişekleri hızla yükseliyordu. kısmen 1950’lerin soyut dışavurumcu sanatıyla ilgili göründükleri için, kısmen de neşeli ve çekici renkli oldukları için.”

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


Web Tasarım