Agostino Di Duccio kimdir? Hayatı Ve Eserleri Nelerdir?

Agostino Di Duccio kimdir?

Doğum tarihi: 1418, Floransa, İtalya

Ölüm tarihi ve yeri: 1481, Perugia, İtalya 

Agostino Di Duccio Biyografi

İtalyan ressam
Duccio, tam Duccio di Buoninsegna’da, (d. 13. yüzyıl, Siena, Siena Cumhuriyeti-ö. 1319, Siena?), Orta Çağ’ın en büyük İtalyan ressamlarından biri ve Siyen okulu’nun kurucusu. Duccio’nun sanatında, klasik köklerden evriminin daha net anlaşılmasıyla güçlenen İtalyan-Bizans geleneğinin resmiyeti, Gotik üslubun yeni maneviyatıyla kaynaşmıştır. Tüm eserlerinin en büyüğü Siena Katedrali’nin sunağı olan Maesta’dır.

Agostino Di Duccio’nun Biyografisi 

Bakire, Siena, Melekler ve Azizlerin Patronları, Maesta’nın merkezi paneli, Duccio, 1308-11 tarafından ahşap panelde tempera eserleri yapmıştır.

Duccio’nun hayatı ve kariyeri hakkında çok az belgelenmiş bilgi var. Büyük ölçüde hayatı, kendisine kesin olarak atfedilebilecek eserlerin kanıtlarından, üslup gelişiminde yer alan kanıtlardan ve resimlerinin ortaya çıkardığı eserlerden alınan bilgilerdir.

Agostino Di Duccio kimdir? Hayatı Ve Eserleri Nelerdir
Agostino Di Duccio’nun Resim Çalışması

Duccio’nun babası Siena yakınlarındaki Buoninsegna kasabasındaydı, ancak Duccio’nun doğduğu sırada Camporegio kasabasında yaşıyordu. İlk olarak 1278’de, Siena komününün saymanının belgeler için 12 kasayı süslemesi için görevlendirdiği zamandan bahsedilir. Ertesi yıl hazine defterlerinin ahşap kapaklarından birini süsleme görevi verildi. Duccio’nun bir zanaatkar için bir sanatçıdan daha uygun bir iş yaptığını, bu zamanda bile sadece bir acemi olduğunu varsaymasına yol açmamalıdır. Bu tür hizmetlerin hem Siena’da hem de Floransa’da halihazırda kurulmuş ressamlardan talep edildiği bilinmektedir. Ayrıca “ressam” olarak belirlenmiş olması ve kendisi için çalışıyor olması 1278 yılına kadar olgun ve bağımsız bir sanatçı olduğunu göstermektedir. 1280’de Duccio, Siena komünü tarafından kaydedilmemiş bazı suistimaller nedeniyle büyük miktarda 100 liret para cezasına çarptırıldı. Bu, sanatçının çeşitli zamanlarda ve çeşitli nedenlerle maruz kaldığı önemli sayıda cezanın ilkiydi ve huzursuz ve asi bir mizaçta olduğunu öne sürülür.

Borçların ödenmemesi nedeniyle bir kereden fazla para cezasına çarptırıldı. 1295’te popolo partisinin başkanına bağlılık sözü vermeyi reddettiği için cezalandırıldı.1302’de askeri görevde bulunmadığı için aynı yıl büyücülük yapıyor gibi görünen çalışmaları için cezalandırıldı.

Floransa’daki Maria Novella, Madonna’yı ve Çocuğu diğer figürlerle birlikte temsil edecek büyük bir sunağı boyamak için Siena’nın ressamı Duccio di Buoninsegna’ yı görevlendirdi. Eser için 150 florin ödenecekti, ancak “en güzel resim” olması gereken ve altın bir sınıra sahip olması gereken resim tatmin edici değilse, sanatçı geri ödeme almayacaktı.

Floransa Devlet Arşivlerinde muhafaza edilen bu iş sözleşmesinin 1790’da gün ışığına çıkmasına ve 1854’te yayımlanmasına rağmen, belgenin Sta Madonna’ya atıfta bulunduğu ancak 1930’da tartışmasız olarak belirlendi.

Maria Novella, şimdi Madonna Rucellai olarak adlandırılıyor. İlk İtalyan sanatçıların en eski ve muhtemelen en etkili biyografisi olan küçük bir Floransalı Rönesans ressamı olan Giorgio Vasari’nin zamanından beri, henüz boyanmış en büyüğü olan bu sunak, Floransalı ressam Cimabue’nin başyapıtı olarak kabul edildi. Vasari’nin atfedilmesi, muhtemelen kısmen Floransalı okulu ve kurucusunu bu kadar parlak bir çalışma için krediden mahrum etmeme arzusundan kaynaklanırken, Madonna Rucellai’deki Cimabue’nin çalışmalarına güçlü benzerlikler nedeniyle neredeyse oybirliğiyle kabul edildi. Eserin Duccio’nun eseri olduğunu artık inkar edemeyen bazı yeni eleştirmenler, onun bir öğrenci olduğu ve sanatının tüm temellerinde Cimabue’nin taklitçisi olduğu sonucuna varmışlardır.

Cimabue’nin Duccio üzerindeki göreceli etkisi çok karmaşıktır. Madonna Vecchio Bakire türü, ciddi ve sağlam bir Çocuk olarak Cimabue çalışmaları ile yakınlık gösterir.Altı hayran meleklerin yüzleri yine de, havadaki meleklerin yumuşaklığını sahip yeni bir üslup yenilikleri ortaya çıkarır, zarif ve ince çizgiler, Fransız Gotik animasyon tatlılık ve maneviyat, ve ışık ve gölge modülasyon akıcı, net fırça darbeleri ilk duygularını ortaya çıkarmıştır.

Cimabue’nin çalışmaları hakkındaki bilgisinin şu anda Duccio’nun tarzının bileşenlerinden biri olduğuna şüphe yok, ancak baskın, hatta en erken etki değildi.

Muhtemelen Cimabue’nin etkisi, iyi gelişmiş Siyen geleneği çerçevesinde zaten evrimleşmiş olan kişisel bir tarza geç bir girişti. 1260-1280 yılları arasında, büyük ölçüde görkemli katedralinin ilhamından dolayı Siena, İtalya’nın en önemli sanat merkezlerinden biri olarak ortaya çıkmıştı. Siyen ressamlarının dikkat çekici bir dizi sunağı, bazıları oldukça farklı kişiliklere sahip olan bir dizi sanatçının eşzamanlı çalışmalarına tanıklık ediyor. Bu ressamların yönelimlerinin çeşitliliği, il izolasyonunda çalışmadıklarını, ancak Cimabue da dahil olmak üzere çağın çeşitli etkilerine duyarlı olduklarını göstermektedir.

Agostino Di Duccio Eserleri
Agostino Di Duccio Eserleri

Duccio kesinlikle bu ressamları inceledi ve onlardan etkilendi. Üslubunda belirgin olan, eski ressam Guido da Siena’nın, figürlerinin dingin haysiyetiyle, lirik hassasiyet ve zarafetin nüfuz ettiği, Bizans geleneğinin artık solmakta olan stilize duruşlarındaki etkisi ve karmaşık Bizans ikonografisi ve canlı, yoğun renklendirmesiyle Siena Pinacoteca Nazionale’deki Vaftizci Yahya Sunağının ustasıdır. Duccio, Siena dışındaki kaynaklardan da çizim yapabildi: Konstantinopolis’ten ve çağdaş Fransız Gotik minyatürlerinden ithal edilen kitapların resimlerini karakterize eden doğrusal stilizasyon ve Helenistik türlerin birleşiminden, canlı tonları ve lirik, animasyonlu giyim ve jest stilizasyonlarıyla. Duccio, Cimabue ile temas kurarak ilk yıllarında Floransa’ya da gitmiş olabilir, ancak tarzının oluşumunu açıklamak için böyle bir açıklama tamamen gerekli değildir.

Aslında, Duccio’nun Madonna Rucellai’den önceki tek kesin çalışmasında, Cimabue’nin yankıları Rucellai sunağındakinden daha az belirgindir. Duccio’nun Madonna Rucellai’yi çizdiği sırada Cimabue’nin takipçisinden başka bir şey olmadığı sonucu mantıksızdır ve eserin özgünlüğüne ve mükemmelliğine bakmaktadır. Eğer 1285’te Floransa’da bu kadar önemli bir işle görevlendirildiyse, ünü çoktan kurulmuş olmalı ve memleketi Siena’nın sınırlarının ötesine yayılmış olmalıdır.

Daha sonra Duccio komisyonları
Duccio’nun Cimabue ile olan ilişkisinin izleri, Duccio’nun tasarımları yaptığı Siena katedrali korosunun büyük yuvarlak vitray penceresinde kalıyor. Bu eser 1287-1288 yılları arasında hizmete girmiştir ve bir İtalyan tarafından üretilen bilinen en eski vitray örneğidir.

Madonna Rucellai’nin yaratılışını takip eden 20 yıl boyunca Duccio’nun Siena’daki eylemine çok sayıda belge tanıklık ediyor. Şimdiye kadar şehrin önde gelen ressamıydı ve bu nedenle 1302’de Palazzo Pubblico şapelinin sunağı olan belediye binası için şimdi kaybedilen bir sunak idam edildi. Bu dönemde, bazı imzasız ve belgesiz sunaklar ortaya çıktı ve bunlardan bazıları kesinlikle Duccio’nun eseri, bunlardan en önemlisi, meleklerle tahtta oturan ve tahtın dibinde diz çökmüş üç keşiş nedeniyle Fransiskanların Madonna’sı olarak adlandırılan Bakire’yi temsil eden küçük bir sunaktır. Bu çalışmada, zarif bir dekoratif etki veren kıvrımlı ana hatlarda gelişmiş bir Gotik tarz ortaya çıkıyor.

Duccio’nun dehasının tüm parlak dolgunluğunda ortaya çıktığı ve ressamın en büyük şöhretine borçlu olduğu eser, ancak Siena katedrali’nin ana sunağının sunağı olan Maesta’dır. Bu işi Ekim ayında yapmak üzere görevlendirildi. 9 aralık 1308’de, 3.000 altın florin ödemesi için, o zamana kadar bir sanatçıya ödenen en yüksek rakam. 9 Haziran 1311’de, kentin din adamları ve sivil idaresi başkanlığındaki Siena’nın tüm nüfusu, bitmiş şaheseri almak için sanatçının atölyesinde toplandı.

Katedrale davul ve trompet eşliğinde ciddi bir alayla taşıdılar. Üç gün boyunca fakirlere sadaka dağıtıldı ve büyük bayramlar düzenlendi. Daha önce hiç bir sanat eserinin doğuşu bu kadar kamusal sevinçle karşılanmamıştı ve daha önce hiç bir eserin gerçekten bir şaheser olduğu ve sadece halkın dini coşkusunun bir yansıması olmadığı konusunda bu kadar acil bir farkındalık olmamıştı.

Duccio, eserin öneminin farkındaydı. Bakire’nin tahtını, o zamanlar için dindar ama gururlu bir çağrıyla imzaladı: “Tanrı’nın Kutsal Annesi, Siena’ya barış ve Duccio’ya hayat ver, çünkü seni böyle boyadı.”

Maesta, zirvelerle üst üste binen ve tabanı olarak dar bir yatay panel veya predella ile büyük bir yatay dikdörtgen şeklindedir. Her iki tarafa da boyanmıştır. Ön tarafın tüm merkezi dikdörtgeni, Siena’nın dört koruyucu azizinin ayaklarının altında diz çökmüş olduğu cennetsel bir azizler ve melekler mahkemesinin ortasında tahttan indirilen Madonna ve Çocuğu gösteren tek bir sahnedir. Sırt, Mesih’in Tutkusunu gösteren 26 bölüme ayrılmıştır. Predella’nın önü ve arkası, bebeklik ve İsa’nın bakanlığı sahnelerini içerir ve tüm çalışmayı taçlandıran zirveler, Dirilişten sonraki olayları temsil eder. Toplamda 59 anlatı sahnesi var.

Bakire’nin kenarlarındaki hayran figür gruplarının merkez panelin heybetli sahnesinde düzenlendiği titiz simetri, Bizans geleneğinin kompozisyonlarından esinlenmiştir ve katedralin mekansal ve yapısal organizasyonunun gerçek odak noktası olarak Maesta’ya dikkat çekme gücüyle Duccio’nun keskin mimari duyarlılığına dair kanıtlar sunmaktadır. Yaşayan bir mimarinin unsurları gibi, 30 figür, başın en ufak jestleri ve dönüşleri ile yakından ilişkilidir.Pozisyonları yoğun bir lirik tefekkür hissi vermek için tekrarlanır. Bu tefekkürden doğan duygunun ünsüzlüğü, her birinin yüz özelliklerine, özellikle meleklerin yüzlerini anımsatan, Helenistik sanatın daha idealist yaratımlarını anımsatan ayrı, manevi bir güzellik verir. Diğer figürlerden biraz daha büyük olan Madonna, görkemli ve devasa bir çok renkli mermer tahtına oturmuş, sanki inananların duasını duymaya çalışıyormuş gibi başını hafifçe eğiyor. Böylece Duccio, Bizans iktidar ve haysiyet idealini Siyen ruhunun altında yatan hassasiyet ve mistisizmle mükemmel bir şekilde bağdaştırmayı başarır. Predella, pinnacles ve back’deki sahneler, Duccio’nun kendisini ayırmayı zor bulduğu Bizans ikonografik şemalarıyla doludur ve anlatı önemleri için daha derin bir endişe ile geliştirilirler. Bununla birlikte, sahneler sadece açıklamalar veya kronikler değildir. Figürlerin karakterini ve jestlerini peyzaj ve mimari çevreleriyle uyumlu hale getiren lirik bir sentez sağlayan günlük yaşamdan birçok dokunuş içerir.

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.


Web Tasarım